Tajemství ‘It: Vítejte v Derry’s’ nejhnusnějších nočních můrách

Sledování druhé epizody It: Vítejte v Derrybylo by vám odpuštěno za předpokladu, že Mother Thing, jeden z mnoha děsivých surrealistických výtvorů pořadu HBO, vzešel většinou z postprodukce. Rodič mladého Ronnieho (Amanda Christine), který zemřel při porodu, se vynoří v halucinační sekvenci, zatímco se Ronnie schovává pod jejími přikrývkami – ocitne se uvězněná v podivném druhu dělohy a její matka na sebe bere podobu postele. Je to slizké a strašidelné a naprosto fantastické.

A přesto bylo mnoho z toho ve skutečnosti natočeno na place: Postel byla zkonstruována tak, aby se do ní vešly dvě herečky, přičemž jedna hrála horní část těla a několik minutových detailů scény bylo zachyceno zblízka kamerou. „Postavili jsme a zeštíhlili velmi nechutně vypadající střevo, na které musela sahat,“ prozrazuje supervizor VFX Daryl Sawchuk. “Věci, které jsme fotili, byly skutečné – závěsy, osvětlení, všechno v místnosti bylo pevným základem. Vešli jsme dovnitř a uschli maminku a udělali z ní spíš mrtvolu s vysušeným mumifikovaným efektem, ale měli jsme tak skvělý základ, na kterém jsme mohli pracovat.” Přidali také něco navíc.

Toto byl způsob Vítejte v destinaci Derry. Budování z jeho dvou To filmů, sdílel spoluvývojář seriálu Andy Muschietti širokou filozofii s týmem VFX, pokud jde o vývoj vzhledu tohoto prequelu. „Oba jsme velkými zastánci fotografování co nejpraktickěji a snažíme se o opravdu dobré fotografie – miluje starou praktickou protetiku a make-up efekty a sliz a šmouhy a věci, které jsou velmi niterné,“ říká Sawchuk. “Někdy existuje faktor pohodlí, když můžete natočit něco proti modré obrazovce a vypořádat se s tím na silnici, ale ne vždy to dává nejlepší výsledky. Celostně šlo o skvělé partnerství, pokud jde o kreativní nápad a způsob, jakým jsme chtěli přistoupit k show.”

Vracíme akci o 25 let zpět od roku 2017 To film z 60. let Vítejte v destinaci Derry začíná příchodem nové rodiny do města, zmizením mladého chlapce a narozením létajícího mutantního dítěte, jehož vražedné řádění odstartuje vše krvavě. Protetický tým ve skutečnosti vytvořil loutkovou sekvenci porodu, čímž vytvořil neobvykle nasazenou metodu zobrazení i těch nejpodivnějších sekvencí.

„Začnete vidět tyto první sestavy a je to šokující a je to niterné a říkáte si: ‚No, určitě budou poznámky ze studia, kde se to nebude vysílat jako na kameře‘ – ale samozřejmě ano a je to tak šokující vstup do série,“ říká Sawchuk. “Myslel jsem, že budeme muset vyměnit dítě za CG pro scénu porodu. Ale nakonec jsme to všechno použili prakticky.” Opět přidali trochu gooku na konci za kopačky.

Sawchuk oceňuje schopnost produkce využít tento styl „staré školy hororové práce“ – který není typický pro moderní žánrové TV – v síti pořadu. „Dokonce i první epizoda Hra o trůnykde je jejich hlavní postava zabita a vy si říkáte ‘Ach můj bože’ — je to tak šokující způsob, jak začít sérii,” říká. „Myslím, že na jakékoli jiné platformě nebo v jakémkoli jiném studiu by pravděpodobně bylo mnoho poznámek a možná konzervativnější přístup.”

Ale bylo tu také to, že standard dvou vysoce uznávaných a nesmírně úspěšných filmů musí splnit nebo překonat. „Vyvinuli jsme na sebe velký tlak, abychom se ujistili, že budeme držet krok s fotografií a produkčním designem a úžasnou protetickou prací,“ říká Sawchuk. Úzce spolupracoval s Muschietti, který režíroval polovinu první série s osmi epizodami a přinesl „velmi dementní a radikální nápady“, jak posunout návrhy dále. Nakonec měli nezvyklé množství času na vymýšlení hotových strategií, přičemž stávky a další zpoždění nakonec vedly k vývoji VFX na výstavě za dva a půl roku. Normálně u epizodické televize získáte méně času než u funkce. Tady měli víc.

„Andy s tím téměř zacházel jako s osmihodinovým celovečerním filmem, kde skutečně žádný záběr nebyl dokončen, dokud nám nebyl vyrván z rukou,“ říká Sawchuk. “Znamenalo to, že jsme byli schopni dělat další opakování a další vylepšení a detailní přihrávky.”

Občas stále naráželi na specifické parametry televizní produkce a potřebovali být kreativní: „Hodně z toho, co děláme, zjišťujeme: ‘No, kolik záběrů si můžeme dovolit udělat za takové množství peněz a tolik času?’ A když věci trochu vybouchnou, musíte přijít na to, jak zajistit, aby tyto věci fungovaly.“

Primární prodejce, se kterým tým spolupracoval, Rodeo FX v Montrealu, také pracoval na To filmy, takže se do procesu zapojili se znalostí svých výchozích bodů – a pochopením toho, jak věci posunout na další úroveň. Vezměte si ústřední postavu To filmů, klaun Pennywise, který se sem vrací a znovu ho ztvárnil Bill Skarsgard. Je to stále ikonický padouch, kterého známe a milujeme, ale jemné změny ve způsobu, jakým si představoval a natáčel, mají pozoruhodný dopad.

“Myslel jsem, že bychom mohli udělat něco, co bylo trochu anatomickější – mohli bychom si opravdu zahrát na to, jak se ústa otevírají, co dělají orbitální kosti a jak to strukturálně tlačí a táhne anatomické rysy pod obličejem,” říká Sawchuk. “Strávili jsme spoustu času navrhováním věcí co nejpřirozenějším způsobem. Výsledkem bylo, že to byl agresivnější Pennywise.”

Sawchuk poukazuje na jeden z nejpamátnějších snímků sezóny, kdy vidíme Pennywise téměř ztuhlého na místě v mrazivé tunelové sekvenci. Oči mu cukají. Jeho fyzická zranitelnost je odhalena. Je to stejný Pennywise – a přesto takový, jakého jste ho ještě nikdy neviděli.

„Andy řekl: ‚Nikdy jsme nebyli schopni mu být tak blízko a opravdu si vážit slizu a slin a všech detailů v ústech a zubech,‘“ vzpomíná Sawchuk. “Věděli jsme, jaký by měl být základní vzhled tvora, ale chtěli jsme se ujistit, že jej můžeme trochu upgradovat a posunout až na jeho hranice.” Což znamená ve světě Vítejte v destinaci Derry: Goo nikdy nemáš dost.

Tento příběh se poprvé objevil v červnovém samostatném vydání časopisu The Hollywood Reporter. Chcete-li časopis odebírat, klikněte sem a přihlaste se k odběru.