Omezení související s pandemií COVID-19 v roce 2020 donutila mnoho filmařů z nutnosti k zásadnímu změně kariérního směřování. Po absolvování Tohoku University of Art and Design měl japonský filmař Ryuya Suzuki v úmyslu točit hrané filmy. Brzké vyhoření v kombinaci s pandemií ho však vedlo k tomu, že si „půjčil“ iPad ze svého zaměstnání v maloobchodě, nainstaloval si na něj software Procreate a naučil se sám animovat, přičemž vytvořil dva originální krátké filmy, Mahoroba a Lawless Love.
Pozitivní ohlas na oba krátké filmy ho přiměl k crowdfundingu originálního celovečerního filmu, Jinsei, který sám napsal, animoval, sestříhal, navrhl produkci, postavy i barevné schéma a složil hudbu. Kromě nahrávacích sezení s herci, mezi nimiž byli rapper Ace Cool, Remi Chon, Kanji Tsuda a Ayumu Nakajima, byl Suzuki během 18měsíčního natáčení prakticky jednočlennou kapelou.
Film vypráví pozoruhodný a často tragický stoletý životní příběh Se-Chena (Ace Cool). Zpočátku byl posedlý touhou stát se popovou hvězdou, ale život mu nadělil mnoho různých jmen a osobností, které ho zavedly nečekanými směry.
Jinsei měl premiéru v Japonsku v květnu 2025, byl promítán na festivalu v Annecy v roce 2025 a do amerických kin vstoupí 12. června 2026 v distribuci společnosti Greenwich Media. Cartoon Brew nedávno hovořil s panem Suzukim z Japonska o jeho animačním procesu.
Cartoon Brew: V podstatě jste se v roce 2020 naučil pracovat s aplikací Procreate na iPadu a za pět let jste dokončil celovečerní film. Zodpovídal jste za celý proces. Kolik minut nebo sekund animace jste denně stihl?
Ryuya Suzuki: Dostával jsem týdenní přehledy, které ukazovaly, kolik času jsem strávil na iPadu, což bylo zařízení, na kterém jsem pracoval, a obvykle to bylo kolem 13 hodin denně. Tímto tempem jsem dokončil asi pět minut za měsíc.
V předchozích rozhovorech jste zmínil, že jste kapitoly filmu Jinsei vytvářel organicky během animace. Měl jste alespoň na začátku v hlavě první a poslední scénu, abyste měl emocionální kotvy?
Než jsem začal, rozhodl jsem se, že film bude pokrývat 100 let, bude rozdělen do 10 kapitol, bude to příběh o idolu a že rok 2025, který měl být rokem vydání, bude v polovině příběhu. Kromě toho jsem neměl moc naplánováno.
Výtvarný styl Jinsei mi připomínal nezávislé grafické romány, jako je například Craig Thompsonovo Blankets nebo Tamakisových This One Summer. Vytvořil jste těch 10 kapitol lineárně jako knihu, nebo jste na nich pracoval v náhodném pořadí?
Pracoval jsem chronologicky od začátku.
Ve filmu jsou dlouhé pasáže bez dialogů, přesto se nám prostřednictvím vizuální prezentace dostává spousta informací. Studoval jste nějaké konkrétní anime nebo hrané filmy s minimem dialogů, abyste zdokonalil své vypravěčské umění?
Vlastně to byl Crayon Shin-chan film z roku 2000. Je tam pětiminutová sekvence zcela bez dialogů, která vypráví příběh celého života, a to na mě mělo velký vliv.
Jinseise poměr stran mění z čtvercového na širokoúhlý. Kdy vás ten nápad napadl a zkomplikovalo to proces animace?
Před tímto filmem jsem natočil dva krátké filmy, které také měnily poměr stran. To bylo ovlivněno filmem Mommy [2014]. Také jsem se chtěl vyhnout únavě z toho, že bych celou dobu kreslil ve stejném rámečku, takže práce v širším rámečku mi připadala jiná. Také jsem si myslel, že změna poměru stran překvapí diváky v kině. Protože se můj animační styl příliš nemění, mohu i tak vytvářet pohyb prostřednictvím kompozice a rámování.
Když už mluvíme o minimalistickém animačním stylu Jinseiminimalistickém animačním stylu často vytváří vaše volby ohledně toho, co se v záběru hýbe, iluzi mnohem většího pohybu. Bylo to záměrné, protože jste film vytvářel sám, nebo to k příběhu přirozeně patřilo?
Bylo to zcela záměrné. Když postavy moc nemluví a pak najednou promluví, má to jinou váhu. Stejně to funguje i s pohybem. Když věci dlouho stojí na místě a pak najednou nastane spousta pohybu, zanechá to silný dojem. Částečně šlo také o šetření energie, což jsem si rozhodl už na samém začátku.
Jinsei přechází od odstínů šedé a tlumených barev k černobílým segmentům a nakonec k plné barvě v závěrečných kapitolách. Vyvinulo se to během natáčení filmu?
Bylo to naplánováno přesně tak, jak to ve filmu vypadá. Věděl jsem, že v určitém bodě chci použít černobílou. Opravdu jsem měl pocit, jako bych vytvářel 10 různých krátkých filmů, takže jsem pro každý z nich vyvinul tematickou paletu barev. To mi také pomohlo, abych se nenudil kreslením stále stejných věcí.
Závěrečné kapitoly, odehrávající se v budoucnosti, působí jako miniaturní spekulativní sci-fi filmy v rámci širšího filmu a odrážejí surrealismus filmu 2001: Vesmírná odysea. Byly nějaké konkrétní filmové inspirace, které vám pomohly tyto části vytvořit?
Miluji Kubricka. Měl jsem DVD box 2001: Vesmírná odysea, ale půjčil si ho kamarád a nikdy mi ho nevrátil, takže jsem ho vlastně nikdy neviděl. Někteří lidé také zmiňovali Fantastická planeta, ale ani to mě neovlivnilo. Opravdu jsem přemýšlel o tom, jak se vzdálit od každodenního života, a vesmír mi připadal jako nejvzdálenější místo, jaké existuje. V tom, jak jsem na ty nápady přišel a co pro mě znamenají, je spousta významu, ale tu interpretaci raději nechám na divácích.
Vycházíte z hraného filmu. Vidíte se v budoucnu opustit animaci a věnovat se tomu, nebo byste zůstal u animace a práci svěřil tradičnějšímu týmu animátorů?
Nechci už sám točit další celovečerní film. Je mi 31 let a nechci v tomto věku pořád trčet v nějaké místnosti a trávit všechen čas sezením. Možná později, až budu starší, se k něčemu takovému zase vrátím. Ale teď je mým snem pracovat ve větším měřítku a vytvářet pořádné anime s pořádným týmem, který už má technické dovednosti a zkušenosti.