Eklektická indie popová kapela Of Montreal vydala minulý týden své 20. album a hlavní mozek Kevin Barnes ví, co toto číslo znamená: “Že jsem ještě nezemřel,” řekl.
“Naštěstí si uvědomuji, že se stále cítím nadšený z tvorby hudby, stále se cítím nadšený z psaní písní a stále je toho tolik k prozkoumání. Opravdu nepřemýšlím o číslech, ale pro mě je to v mnoha ohledech jako moje první deska.”
Nové album „aethermead“ slouží jako časová schránka, zachycující myšlenky a pocity, které vyvolal konec osmiletého vztahu, stejně jako přesun z Vermontu do New Yorku.
“Rozhodně mi to pomáhá uzavřít kapitolu, která samozřejmě začíná novou kapitolu,” řekl Barnes. “Myslím, že to je funkce, kterou pro mě hudba plní. Je to způsob, jak říct čas. Říkám si, OK, když jsem udělal tuhle desku, co se dělo v mém osobním životě? Kdo byli lidé, kteří pro mě byli důležití? Kdo byli lidé, kteří odcházeli z mého života? Kdo byli lidé, kteří vcházeli do mého života? Všechny desky jsou tak nějak podobné. Všechny jsou ve smyslu 2, 20. března, 20. března, 20. března, žurnálů, 20. března, žurnálů). cokoliv.”
Of Montrealské turné navštíví oblast v show 27. června v divadle Mr. Smalls v Millvale, kde se otevírá garážová punková kapela CorMae.
V nedávném hovoru z Brooklynu Barnes hovořil s TribLive o novém albu, jeho plodné povaze, režii jeho dcery a dalších věcech. Níže naleznete přepis konverzace upravený pro srozumitelnost a délku.
Nové album vyšlo 5. června, tak co chcete, aby o něm lidé věděli?
Je to velmi osobní, zpovědní album a je to něco, co jsem nahrál s lidmi, kteří hrají v kapele. Takže je to jako nahrávka živé kapely, která se liší od některých předchozích, kde jsem si většinu věcí dělal sám. Takže to má v tomto smyslu velmi odlišnou atmosféru. Ale když pracujete tímto způsobem, je mnohem snazší reprodukovat, protože nestrávíte měsíce a měsíce laděním a overdubbováním a děláte spoustu studiových triků. Je to dost syrové, takže to bude zábava.
Připadá vám to blíže tomu, co by potom bylo živé vystoupení?
Jo, určitě je to blíž. Jde spíše o živý zážitek a méně o transport do jakési vesmírné, ale poloumělé říše.
Co bylo u nového alba inspirací k jeho vzniku?
Chtěl jsem udělat album tady v Brooklynu, protože jsem se sem přestěhoval minulý rok. Nechtěl jsem něco vyrábět sám. Chtěl jsem vytvořit něco více společného a společného. Takže jsem napsal spoustu písní, prostě organicky. Nebylo to tak, že bych byl opravdu rád, potřeboval bych napsat písně, které se hodí k tomuto druhu atmosféry. Písně se tak nějak odehrávaly. Chtěl jsem jen sejít z cesty a nechat písně být tím, čím se zdály být. Zdálo se, že to přimělo Claytona (Rychlik) a Rosse (Brand) a Jojo (Glidewell), kteří hrají v živé kapele, přijít sem a společně nahrávat. V minulosti jsme udělali několik takových nahrávek a vždy nás to opravdu naplňovalo, bylo zábavné a snadné v mnoha ohledech, ve srovnání s tím, že bych všechno tvořil a hrál sám. Je to samozřejmě mnohem snazší, když můžu být jako, hej, Rossi, ty píšeš basové linky, Claytone, ty bicí a Jojo, ty všechny klávesy. Jen budu hrát na kytaru a zpívat. Bylo opravdu zábavné mít to kamarádství a mít ten společný zážitek s mými přáteli.
Pomáhá pak prostředí New Yorku album utvářet?
Myslím, že na určité úrovni určitě, v přemýšlení nebo ve fantazijním myšlení o tom, co je New York? Jaká je historie hudby v New Yorku a jaké jsou kapely, se kterými se spojuji, a vibrace, se kterými se spojuji a které mi připadají nejzajímavější? Takže si myslím, že na určité úrovni je tam duch, který je zřejmý, ale ve skutečnosti to tak nebylo, potřebuji udělat desku, která zní jako Velvet Underground nebo cokoli jiného.
Popsal jste toto album jako osobní a konfesionální do trapné míry. Je těžké dát něco takového na veřejnost? Jak přejdete přes tu ostudu?
Nikdy to neděláš. (smích) Vlastně se necítím tak trapně. Jsou určité věci, kde jsem jako, ouha, byl jsem opravdu naštvaný, ale teď už nejsem naštvaný. Je to trochu trapné nebo je to prostě trochu zajímavé, že jakákoli energie, kterou v tu chvíli zachytíte, prostě existuje navždy tak, jak je, a nemění se s vámi. Takže, pokud jsem napsal opravdu naštvanou píseň, pak je tam jen plovoucí navždy, ale přešel jsem ji tím, že jsem napsal píseň.
Související
• Navzdory třicetileté prodlevě mezi alby se alt-country kapela Souled American nikdy nezastavila
• Otázky a odpovědi: Turné Deer Tick na podporu nového alba vlastní produkce, které zasáhne Pittsburgh
• Kalendář koncertů v oblasti Pittsburghu na rok 2026
Zní to, jako by tam byl určitý odstup, ale v té době to byly autentické pocity, ale teď jste schopni se od toho trochu oddělit.
Vždy to považuji za katarzní, terapeutický proces. Proto se opravdu necenzuruji. Dovoluji, aby v písních existovaly ty ošklivé, nešťastné emoce. Nebojím se, jako, oh, ale co když se tak za měsíc nebudu cítit? Jo, samozřejmě, že se takhle nebudeš cítit za měsíc, ale kdo dá (vyjadřování)? Právě teď se tak cítíte, tak to vyjádřete.
Co pro tebe znamená název alba?
„Aethermead“ je hra v této oblasti Prospect Parku, kam každý den beru svého psa. Je to velmi tolkienovská věc, ale říká se tomu Nethermead. Je to takový riff na Nethermead, „aethermead“. Ale v podstatě byl koncept vzít všechny tyto pocity frustrace, odmítnutí, smutku a poslat je všechny do éteru, poslat je do aethermead.
Toto je 30. výročí kapely, jak to tedy uvést do perspektivy?
Asi to pořád nedělám. Popravdě o tom moc nepřemýšlím. V mnoha ohledech mám pocit, že neuplynul žádný čas. Znám spoustu takových lidí. Někteří lidé s sebou nesou tíhu svého věku, ale já se stále cítím opravdu mladý, živý a energický. Takže se necítím jako někdo, kdo to dělá 30 let. (smích) Jako “Ach, jsem připraven jít do důchodu.”
Jak se díváte na myšlenku být plodným hudebníkem? Je pro vás důležité, aby tato kreativita proudila neustále novou hudbou?
Absolutně. Chci říct, to je ta legrační věc, protože se hodně ptám, jako, oh, je to jen zoufalá potřeba získat potvrzení a přijetí od světa? Jako, co je to se mnou? Proč potřebuji tolik? (smích) Ale zároveň to není tak, že by existovala specifická skupina lidí nebo demografická skupina, kterou oslovuji nebo doufám, že to ocení. Je to do značné míry jen moje osobní věc. To je prostě být umělcem. Že opravdu ne, jako když jste opravdový umělec, tak to ve skutečnosti neděláte jen pro afirmaci nebo jen pro peníze nebo jen pro cokoliv. Děláte to, protože nic jiného neumíte. Je to jako šílené nutkání a nutkání nezmizí.
I když máte úspěšnou věc, není to jako, OK, v pohodě, teď jsem skončil. Je to jako, nevím, proč to bylo úspěšnější než cokoli jiného. Je to legrační, protože jsme samozřejmě měli chvíle, kdy jsme byli mnohem populárnější, než jsme teď, ale také jsme měli chvíle, kdy jsme byli mnohem méně populární, než jsme teď. Takže jsem zažil jeho vrcholy a pády a chápu, že je to něco jako mystická věc. Nemůžete to opravdu zpětně analyzovat a říkat si, oh, chci být znovu populární. Chci být zase opravdu relevantní, takže udělám něco takového. Pokud to někdy zažijete, je to skvělé a je to jen takové kouzelné malé záchvěvy času, ale věc, která vás k tomu inspirovala, když vám bylo jako 16 let v ložnici vašich rodičů nebo cokoli jiného, je to stejná věc, která vás provází po celý váš život.
Video „Already Dreaming“ režírovala vaše dcera. Jaká to byla zkušenost, když ti říkala, co máš dělat?
Bylo to tak legrační, protože jsem někdy chtěl zatlačit, jako bych to nechtěl udělat. Ona jako, no tak, to je moje vize! Byl jsem jako, v pořádku, v pohodě. V tomto směru je velmi tvrdohlavá, ale myslel jsem si, že je to skvělé, protože jako, OK, chci, abys byl takový. Nechci, aby ti chybělo sebevědomí. Nechci, abys byl toužebný. Chci, abyste měli hlubokou vizi a bojovali za ni. Takže jsem nestál v cestě. Říkal jsem si, co mám dělat. Chci, abys mi to řekl. Chci, abys vedl.