5 krát metalové kapely znovuobjevené klasické rockové písně k lepšímu

Všichni jsme debatovali o tom, které převzaté písně jsou lepší než původní verze, a metalisti na tom nejsou jinak. To, co odlišuje žánr, je jeho schopnost emocionální opuštěnosti a neutuchající hlasitosti. Oduševnělý zvukař může být povýšen na démonický jekot a sebevědomý bicí vzor ve středním tempu se může stát úderným úderem. Tento dynamický rozsah vytváří fascinující nová aranžmá.

S ohledem na to jsme se chtěli podívat na některé metalové kapely, které předělaly klasické rockové skladby a posunuly je na zcela novou úroveň. Některá z těchto přepracovaných děl, jako Orgyův pohled na “Blue Monday” se budou zdát jako přirozený vývoj na měkčím konceptu, a jiná, jako je “Summer Breeze” od Type O Negative, budou mít pocit, že vycházejí úplně z levého pole. Ale v každém případě tyto obaly přinášejí něco nového a chraptivého zapojení do zdrojového materiálu.

Spousta umělců prorazila na síle dobrého obalu. Za tímto účelem Orgy se sídlem v LA rádi použili hit „Blue Monday“ od New Order z 80. let jako kritickou zbraň ve své kampani, aby vtiskli sci-fi taneční parket masivně populárnímu nu metalovému světu.

Nejdůležitějším faktorem v tom, co staví Orgyovo provedení před originál, je naprostá dravost: kde New Order zní depresivně – ale tanečně – Orgy je zuřivý a buší. Zpěvák Jay Gordon proměňuje žalostný nářek Bernarda Sumnera v totální konfrontaci. Kde chce Sumner obejmout, Gordon chce krev. Schopnost metalu povýšit nepříjemné téma do sfér zkresleného uspořádání je v plné parádě.

Jako první kapela, která podepsala smlouvu s Korn’s Elementree Records, vzali Orgy svět MTV útokem. Jejich debutové album “Candya**” dosáhlo platinových prodejů díky “Blue Monday” a dalšímu singlu “Stitches”. Billboard by nazval desku jedním ze „tří definitivních nu metalových alb“, vedle Kornových „Follow the Leader“ a „Devil Without a Cause“ od Kid Rocka. Bohužel pro kapelu, jejich následné album, “Vapor Transmission” z roku 2000, nedokázalo upoutat tolik pozornosti.

Kytarista/zpěvák Eagles Joe Walsh otevírá původní vydání svého sólového hitu „Rocky Mountain Way“ s vkusně přebuzenými elektrickými kytarami a sebevědomými honky-tonk klávesami. Je to solidní bluesový groove plný uvolněné a dobré časové energie – není to věc, která zpočátku naznačuje nerealizované úrovně heavy metalového potenciálu. O to je Godsmackova interpretace nečekanější a poutavější.

Zpěvák Godsmack Sully Erna proměňuje Walshův nasálně dobrý-ol’-boy tón v spitfire vrčení, zatímco kytarista Tony Rombola promlouvá se spalujícími vodiči lahví. Erna provede několik změn v textech, které jim dodají temnější nádech. “Základny jsou nabité a Casey je na pálce, hraje to den za dnem” se změní na “moje .38 je nabitá a já to prasknu, vyndám všechno.”

Píseň původně napsaná na oslavu Walshova přesídlení do Colorada a odchodu z James Gangu se stává hrozivou hymnou opuštění bdělosti. Bezstarostné macho kouzlo originálu se stává přehnanou machistickou hrozbou.

“Turn the Page” od Boba Segera se svými osamělými country zabarvenými vokály a spalujícími, truchlivými saxofonovými linkami se může zdát jako nepravděpodobná volba cover verze pro největší metalovou kapelu, ale v roce 1998 to byl jen poslední krok v procesu hudebního průzkumu kapely, která nezná selhání. Alba Metallicy z 80. let se stala významnými kulturními milníky odpadkového undergroundu a “Metallica” z roku 1991 (běžně označované jako “The Black Album”) bylo jejich výbušným přechodovým úspěchem. Vzhledem k tomu, že jejich alba “Load” a “Reload” z poloviny 90. let také dosahovala masivních prodejů, kapela se rozhodla vydat cover album, “Garage, Inc” z roku 1998.

Metallica přesune saxofonové linky ke kytaristovi Kirku Hammettovi, který pasáže znovu vytvoří flakonovým skluzem a wah–wah prodávat. Tato změna signalizuje nový směr pro aranžmá, které brzy exploduje do tvrdého blues metalu, který dokáže zvýšit intenzitu originálu, aniž by narušil jeho atmosféru světa.–unavená nuda. Divokost Metallicy a teskné odlesky Segera se spojují do většího celku, ke kterému by ani jeden nemohl sám dospět.

Zatímco album obsahuje spoustu metalových eposů – včetně klasik od Diamond Head, Queen a Mercyful Fate a dalších kapel, které byly nedílnou součástí toho, jak vznikla Metallica – „Turn the Page“ se ukázalo jako masivní hit. Skladba by dosáhla na pozici č. 1 v hitparádě Billboard’s Mainstream Rock Airplay, přičemž album jako celek bylo pětkrát certifikováno jako platinové.

Zatímco původní „Summer Breeze“ byl ve své době mainstreamovým rockovým hitem, remake Type O Negative se objevil jako součást zvukové evoluce pro jednu z nejikoničtějších metalových kapel. Lidový soft rockový styl dua Seals & Crofts se může zdát jako neortodoxní území pro metalový obal, ale gothmetalové legendy Type O Negative byly všechno, jen ne konvenční. Skupina vznikla po rozpuštění předchozí kapely frontmana Petera Steela a začala experimentovat s pomalejšími tempy, introspektivními texty a dlouhými písněmi. V době, kdy vydali v roce 1993 “Bloody Kisses”, dospěli v metalové kombo ovlivněné Beatles s často humorným podtextem. “Summer Breeze” se objevila jako vynikající skladba na albu a byla uvedena na soundtracku k “I Know What You Did Last Summer”.

Skupina původně plánovala, že se jejich obal bude jmenovat „Summer Girl“ a bude obsahovat mnohem explicitnější texty, ale nápad byl sešrotován po námitkách od Seals & Crofts. Ale konečný výsledek byl sám o sobě jedinečný: pomalý, zlověstný žalozpěv poháněný Steeleovým charakteristickým basbarytonovým hlasem. Covery budou až do předčasné smrti Petera Steela v roce 2010 základem následujících alb Type O Negative.

Covery byly již základem alb Disturbed v době, kdy se na albu “Immortalized” z roku 2015 objevilo symfonické provedení skladby Simon & Garfunkel “The Sound of Silence”. Předchozí obálky obsahovaly připravenou verzi písně Tears for Fears „Shout“ a ztvárnění hymny Genesis „Land of Confusion“, která se umístila na 1. místě žebříčku Billboard Hot Mainstream Rock Airplay.

Tyto dřívější interpretace převzaly taneční umělecké popové hity a zmutovaly je do agresivních metalových příšer. “The Sound of Silence” jde jiným směrem, místo toho volí akustickou instrumentaci a orchestrální doprovod. Tonální posun dává zpěvákovi Davidu Draimanovi příležitost předvést tour-de-force vokální výkon, který začíná v temném, zlověstném spodním rejstříku, než vyskočí do operních výšin. Spalující vokální potěr zvýrazňuje melodii v nádherném, strhujícím vyvrcholení.

Kovové předělávky slouží jako místo, kde jemné emoce expandují do spravedlivé zuřivosti. To je naprosto případ interpretace Disturbed, ale cesta – od napjatého rozjímání k barbarské divokosti – nese všechny epické gravitace oscarového monologu.