Déšť začal prosakovat do potrubí, jak je jaro vlhčí a vlhčí. Zatímco jsem pryč a trávím dovolenou na pěkném, suchém a zataženém místě, mí přisluhovači jsou promočení a nešťastní. Jak má být! Ale stále sleduji jejich pokroky. To, že se mám skvěle někde jinde, neznamená, že tito lumci nemají kvótu na setkání!
Kombinace melodického black metalu Thulcandra a Pitva se symfoniky Apokalypsa tělesného boha a SepticFlesh, Epigram při svém debutu upustili chutné malé sousto, Zastarávající. Trio z Los Angeles předvádí temperamentní vystoupení, které hraničí s thrashem. Displej Tima Cauleyho na soupravě je dominantní silou, když zuřivě šlehá od jedné skladby k druhé. Promění „Wrath of Betrayed“ v kus zčernalého thrashu a ukazuje se, že je neúnavný Zastarávajícídoba běhu 27 minut. Živý vokální výkon Luise Echevarrii přidává další Epigramkouzlo. Jeho tiché vrčení se může zdát nedostatečně silné, ale jeho podání je energické a zábavné. Je také zdrojem symfonické instrumentace prostřednictvím syntezátorů, i když tento aspekt je sekundární. Jistě, jsou tam nějaké sborové zpěvy („Myrmidon“, „Usurper’s Throne“), smyčce („Hour of Gods“) a další nejasně symfonické zvuky, ale Epigram se nejvíce zaměřuje na zčernalé melodické věci. Shadi Absi dává dohromady několik skvělých riffů, zejména v “Empires”, díle čistě black ‘n roll. Showstopper je „Hour of Gods“ s některými sladkými riffy a úžasnou energií. Tato píseň je jediná Zastarávající hodná rotace. Hudebníky uzavírá Sanjay Kumar (Peklo, Červí díra), který hraje sóla ve skladbách „Wrath of Betrayed“ a „No Sin“. Toto je slibný debut pro dychtivou novou kapelu.
Sportovní jméno největší kapely všech dob, Kal-El od roku 2012 vrhají posluchače do zkázy stoner. Astral Voyager Vol. 2 navazuje na loňský ročník sv. 1a celkově sedmé album těchto pyschedelians. Od té doby uplynulo sedm let Čarodějky z Marsu byl nespravedlivě udeřen kryptonskou žábou, a teď bych rád udělal kapele spravedlnost tím, že je zachráním z našeho filtru. Na této astrální cestě si užijete potěšení z poslechu šesti skladeb a 42 minut pohodových stonerových melodií se spoustou neostrých riffů – ideální pro křižování vesmírem. Jejich riff-centrický přístup je staví do hry Black Sabbath camp a riffy jako „Juno“ a „The Prophecy“, které mají atmosféru „Children of the Grave“, jsou tuny zábavy. Další cementování sabat comp je vokálním projevem Stålea Rodvelta, který svým podáním připomíná Ozzyho. Delší střihy vyžadují více průzkumných cest, podobně jako Spáta přesto má spoustu funkcí, aby se vám paličkovala hlava. „Asteroid“ se otevírá několika sladkými riffy, které udrží jeho téměř osmiminutový rámec, zatímco „The Nine“ vás bude stále přimět zpívat v posledních deseti minutách. Takže pokud máte náladu na něco chladného, co vás neusne, něco, co má riffy bez rizika zvýšení krevního tlaku, měli byste strávit nějaký čas Kal-El.
Tak Spoke’s Tectonic Treat
Bong-Ra // Esoterika [March 20th, 2026 – Debemur Morti Productions]
Neobdrželi promo, bylo to pouze při návštěvě DMStránka Bandcamp při psaní Averze k lidskosti že jsem si uvědomil Bong Ra vydal další album. Dotaz, zda Esoterika by se přiklánělo spíše k tajemnému doomu nebo ostré průmyslové elektronice, ke změně tvaru Bong Ra řekl „ano“. Hudba je postavena na vrstvách hutné, drsné atmosféry vlnící se basy, breakbeaty a zkreslenými riffy. Vokály jsou udržovány od Černý šum—napůl mluvené vrčení zastřené hlukem, přecházející mezi tupou melodií („Serpentine Helix“) a kloktacím jedem („Strojové haló“) – ale minimálně polovina prostoru je věnována čistě instrumentální psychóze. Saxofon je zpět a ve stejné míře přidává bizarní eleganci a mrazivou tajemnost. Někdy, Esoterika zdá se, že proti sobě staví své smyslné a jízlivé povahy; tato komorní jazzová stránka může člověka zaskočit („Pleasures of the Flesh“, „Duality of One“), jakkoli sevřená mezi trestuhodnějším industrialismem, ale Bong Ra jen tak se z toho dostane. To může být zapříčiněno Esoterikaefektivita při zakládání (nových) groovů – rytmických a stylistických. Otvírák „Harmony Cloak“ rozptýlí pochybnosti o své poskakující elektronické zvláštnosti refrénem, který vytváří stylovou rovnováhu mezi melodií a disonancí; “Machine Halo” později následuje ve svém kroku. Je to album, které si vysloužilo přezdívku, přesně podle konkrétního pravopisu, a stojí za temnou odbočku, kterou vyžaduje.
Německá thrashová kapela pojmenovaná po legendárním ohnivém obrovi a strážci Muspelheimu? A na svém debutovém LP zahájí neutuchající, jedovatý útok plný lepkavých riffů a dunivých basových groovů za méně než čtyřicet pět minut? Zaregistrujte se! Surturian hraje thrash, který zavání raností Testament a Metallica spojené s epickými melodiemi posledních dnů Tvůrce– sakra, zpěvák Tim Krogull páchne Milleho zahořklým vokálem, i když se jeho jméno blíží Voivodian dispozice. Kromě thrashových vlivů, Surturian vyzývá Dívčícharakteristické cvaly („Cimmerians Wrath“) a hymnické melodie („Night Stalker“, „Dělej, co chceš“), vštěpující vznešenou vznešenost celému II – Hessian Spears. Další větrání Surturian‘s flames, oblečení se pohybuje rozmanitou krajinou, která každé skladbě propůjčuje její vlastní charakter a přitom se nikdy příliš nevzdaluje od jejich základního zvuku. Tvrdé ofenzivy („Blood Witchery“), slinkové lízání („Night Stalker“) a podivné psaní písniček („Beneath a Dying Sky“) se spojily do alba, ke kterému se pravidelně vracím od doby, kdy jsem ho objevil. Pokud se cítíte nevyjítano, vezmi si to ode mě – pro některé je to vždycky dobrý čas Hesián agrese!
Díky jistému týpkovi/chlapovi v sekci komentářů, Kelímky neproklouzl kolem mě nepozorovaně. Navzdory jejich pochybnému názvu kapely, Stodola upustil v březnu humdinger desku technické smrti, která vyzařuje odkazy na Nezpochybnitelná přítomnost (Ateista), Soustředit (Cynik), a v menší míře Zchátralý porod. Existují dokonce momenty, které odrážejí tlumenější momenty z nedávné doby Sallow Moth vydání („The Serpent’s Perpetual Shed“). Staccato výbuchy kytary, jemné harmonické a máslová basová glissanda bez pražců ztělesňují to, co Stodola nabídky a rozprostřeli to tlustě a mohutně po celém těle Kelímky‘ šedesát pět minut běhu. Bez ohledu na rustikální název, StodolaNejnovější zní jako sci-fi dobrodružství, podporované názvy skladeb jako „Black Hole Lens“ a „Cymatics“. Bezpražcové basy napomáhají zejména futuristické estetice, bez tření klouzají poryvy náhlých, nadpozemských kytar, které třepí stopy ze všech úhlů. Stodola Málokdy nabízí odklad během svého nekonvenčního náporu, ale skladby jako „Forbidden Fruits“, „Cymatics“ a „The Defeater“ dosahují takových výšin, že je ani nepotřebuji. Stručně řečeno, tito chlapci z Boise převádějí posluchače do jiné dimenze Kelímkya i když to trvá trochu dlouho, zatím jsem se nenechal odradit od toho, abych si to rozsvítil Stodolahořák.
dionýské rozdává bizarní derivát zkázy Rašelina snů to je jistě stejné části podmanivé a rozdělující. Sáhnutí do pytle triků definovaných Katedrála, Black Sabbatha Candlemass, Dionysiac’s Druhé album lumbers and chugs s klasickým rockem inspirovaným hlavními prvky a petardami, které považuji za naprosto fascinující. V centru pozornosti jsou písně jako „Aaron“, „Hate Fruit“ a „The Two Headed Boy“. dionýskéžalostné kvílení kytary, k němuž přispěli LB a Bruno Penserini, spolu s jejich důmyslnou rovnováhou ponuré atmosféry a strhujících melodií. Baskytarista Lethal, povzbuzující kytarový tandem, uvolňuje dovádějící, pohádkové hřmění prostřednictvím pohlcujících protimelodií, zatímco bubeník TH ztrácí mocné výplně a valí se skrz. Na vrcholu instrumentace se tyčí neortodoxní vokály NC, které budou téměř jistě jediným určujícím faktorem schopnosti posluchačů zapojit se. Rašelina snů. Jeho dodávka připomíná to ChaosAttila Csihar ve své opeře nejrozšířenější podobě, nikdy nepostrádající přesvědčivost, ale občas až mocný a okázalý. Přesto oceňuji a užívám si odhodlání k nezavěšenému výkonu, i když trochu vytočit ho zpět by se dalo dionýskéNejnovější dostupnější, jsem si zamiloval Rašelina snů bez omluvy. Takže se nebojte vpustit do svého srdce trochu lásky – nechte se zhýčkat dionýskéafrodiziakum.
Pandemonické potěšení plíživé Ivy
Mammonův trůn // Mé tělo červům [March 13th, 2026 – Hammerheart Records]
Když Mammon radí svým kolegům padlým andělům – nedávno vyhnaným z nebes –, aby proměnili peklo v konkurenční království, všichni démoni „budou pracovat zmírněním bolesti / prací a vytrvalostí“. Satan tuto radu neuposlechne, ale třetí LP od Mammonův trůn pravděpodobně ano. Na Mé tělo červům, tato australská pětice působí příjemnou bolest na metaldom prostřednictvím pěti špinavých plátků rozbředlého death-doomu (plus dvou instrumentálních oddechů). Mammonův trůn vykouzlit Hrozba s kapucí, Chrám prázdnotya (starý) Červ v jejich sklonu k úmorným tempům, bažinatým riffům a povážlivému vytí („Elixír“). Album je také dílem lásky ke klasickému (death-) doomu à la Ztracený ráj a Moje umírající nevěstamíchající gotické písně, vzestupnou melodiku a strašidelný klavír do zlověstného guláše kapely („Every Day More Sickened“, „At the Threshold of Eternity“). I když posluchač potřebuje určitou výdrž, protože tři z pěti neinstrumentálních skladeb se pohybují v rozmezí 8–9 minut, nahrávka plynule plyne během snadných 42 minut. Pokud vás někdy napadlo, jak by mohl znít metal ve spojení s Mammonem, dejte Mé tělo červům rotace.
