Tito A-listé téměř hráli Ferris Bueller – Exclusive

Před čtyřiceti lety Ferris Bueller volal ze školy nemocný.

Jeho epická neštěstí jsou základem filmu “Den volna Ferris Buellera”, který měl premiéru v kinech 11. června 1986. V komedii Johna Hughese hraje Matthew Broderick jako chytrý Aleck středoškolák, který přitáhne svého nejlepšího kamaráda Camerona (Alan Ruck) a přítelkyni Sloane (Mia Sara) do sportovní třídy, “a vypůjčí si auto.”

Prostřednictvím exkluzivních rozhovorů s herci a tvůrčím týmem autor Jason Klamm zkoumá každý aspekt natáčení filmu v nové knize “Ferris Bueller… You’re My Hero” (vydáno 16. června, 371 stran, 1984 Publishing). Jedna kapitola je věnována konkrétně hereckému obsazení filmu a podrobně popisuje, jak si tehdy neznámý Charlie Sheen rozmazal pod oči cigaretový popel, než se ucházel o roli zlého chlapce Gartha. Role Sloane také připadla Meg Ryan, Kyra Sedgwick a Sara, než byla vybrána druhá.

A pak je tu veledůležitá role Ferrise, jehož rychle mluvící, zlomyslná osobnost by se mohla snadno stát skličující, nebýt nesmírné sympatie Brodericka, vnášejícího do postavy nevinnost a jen nádech melancholie.

Přečtěte si úryvek z filmu „Ferris Bueller… You’re My Hero“ o obsazení Matthewa Brodericka

Matthew Broderick sice nebyl příliš obeznámen s filmy Johna Hughese v době, kdy se objevil “Ferris”. Sám byl do té doby jen v hrstce filmů, a i když se všechny prosadily v pokladně, stále byl ponořen do divadla, uprostřed filmu Neila Simona „Biloxi Blues“ s kolegou Alanem Ruckem na Broadwayi v té době, když mu byl předán další scénář Johna Hughese.

“Přišlo mi to velmi vtipné a přišlo mi to trochu originální. Nikdy jsem nic podobného nečetl,” vzpomíná Broderick. “Všichni pořád říkali, tohle je Steven Spielberg z filmů pro teenagery. Tak jsem šel a půjčil si ‘Sixteen Candles’… Jen jsem si myslel, že je to trochu nový druh komedie a nový styl filmování. Takové filmy jsem opravdu neviděl.”

Přestože byl obeznámen se staršími filmy a televizí, zejména komediemi (říká si, že je zastaralý, protože byl jako dítě fanouškem “Honeymooners”, o generaci pozdě), neviděl žádný způsob, jak by mohl zapadnout do stylu Anthonyho Michaela Halla, který nazývá skvělým.

“Takže dovolte, abych přivedl svého staromódního, strnulého člověka do tohoto druhu komedie a uvidíme, jestli se to nějak mísí.” I když Broderick nemusel být od začátku nezbytně podrazák, hned byl silným soupeřem. Je zajímavé, že Jon Cryer, jehož jméno zaznělo na pitch meetingu, debutoval v roce 1984 ve filmu No Small Affair. Než se původní produkce rozpadla a byla přivedena zpět, Broderick měl hrát ve stejné roli.

Janet Hirshenson se setkala s řadou budoucích hvězd včetně Johna Cusacka, Nicolase Cage, Jamese Spadera a George Clooneyho. “Moje poznámky o Georgi Clooneym byly, že bude ve vysokoškolském věku Ferris; trochu příliš dospělý.”

“John miloval herce,” říká Tom Jacobson. 15minutový konkurz by mohl být 45. “Pamatuji si, že setkání Nica Cage bylo prostě navždy, víš?” Konkurz Jamese Spadera byl nezapomenutelný jednoduše pro to, jak zručný byl v místnosti. Cage’s byl také nezapomenutelný, žádné překvapení. “Bylo to zvláštní, víš. Chci říct, byl to Nic Cage.” Jsou to odlévací pásky, které si zaslouží spatřit světlo světa.

Hirshenson vzpomíná, že Broderick byl součástí diskuse od doby, kdy přistála na koncertě. “Matthew byl pro mě jakýsi prototyp. Myslím, že se možná ptali ještě předtím, než jsem začal, ale v tu chvíli to bylo jaksi mimo stůl.” Broderick váhal, většinou nad typem divadelní práce, kterou dělal posledních pár let. V divadle může být čtvrtá stěna tvárná. Když někoho sledujete na jevišti, nemůžete popřít, že se s vámi v místnosti díváte na skutečného člověka, takže když vás někdo z nich „osobně“ osloví a promluví si s publikem, může to být poutavé.

Když se na vás ve filmu někdo podívá ze sudu, je to otřesné. Jedním z důvodů, proč film funguje jako médium v ​​první řadě, je to, že my jsme voyeur a součástí dohody je, že nás nevidí – jsou za tou neviditelnou čtvrtou stěnou a my se díváme. Divadelní hvězdy se dříve vytvářely, protože dokázaly uchvátit publikum, ale správnou filmovou hvězdu lze vytvořit jednoduše tak, že se na ně necháte dívat po delší dobu; naše mozky jsou posedlé detaily, které přijímáme, zatímco se na nás neohlížejí. V divadle se díváte; ve filmech zíráš. Čtvrtá stěna má v obou jiný účel.

“Udělal jsem spoustu her, kde jsem neustále mluvil k publiku, hraje Neil Simon,” vzpomíná Broderick. “Takže pak přišel tenhle film, který mluvil do kamery, a já si říkal: ‘Možná bych to neměl dělat, protože to vypadá, že je to všechno, co dělám.”

Bylo také skličující být potenciálně spojován, byť periferně, s Brat Pack. Broderick se dále cítil vystrašený tím, že hraje „obyčejného“ středoškoláka. “I skutečná střední škola pro mě byla absolutní cizina,” říká. “Hromady dětí, které se takto oblékaly a chodily do svých tříd. Chodil jsem do této hippie školy, takže to pro mě bylo všechno nové.”

Žil svou jedinečnou, nenávratně existenci Matthew Broderick Greenwich Village. “Nebo klávesnice, která vydávala divné zvuky – jako, nic z toho není z mého života… Takže ano, bylo to zastrašující.” Připadalo mi to jako velká příležitost, ale Broderick to musel nejprve probrat se svým manažerem. “Říkal jsem si: ‘Ale měl bych to udělat… Víš, možná bych neměl,’ a přísahám bohu, než jsem zavěsil telefon, stál za mnou, přiletěl z LA a říkal: ‘Ano, musíš natočit tenhle film’.”

Broderick byl z celé věci stále znepokojen – nikdy si nemůžete být příliš jisti, co vás zaškatulkuje, zvláště v oblasti zábavy. Je ironií, že jeho chlapecký vzhled mu v průběhu let zdánlivě nadále pomáhal najít různé části, ale nebylo možné to předvídat. Ani předvídat, co se z tohoto podivného malého scénáře stane.

Možná důvod, proč byl Broderick pro tuto roli perfektní, je ten, že jediná věc, která ho zřejmě nevyděsila, bylo rozlousknutí postavy skryté mezi tím vším, co film později ztratil. Použití komediální logiky ze staré školy na Broderickovo silné uchopení postavy a cizí typ scénáře nemohlo být nejsnazší přechod, ale zvýšená, absurdní povaha postavy mu dávala smysl.

“Nemyslím si, že by někdo byl jako Ferris,” vysvětluje. “Nemyslím si, že je tak docela skutečný, ale… pořád musíte ty scény hrát reálně.” To je vlastně jediná práce herce – hrát scénář co nejreálněji má nejzábavnější výsledky v komedii a ty nejskutečnější, nejnudnější v dramatu. “Musím ty věci brát vážně… Nemám iniciativu jako Ferris,” říká a popisuje sám sebe, že pravděpodobně v mládí následoval svou vlastní postavu podobnou Ferrisovi. Přesto přiznává: “Jsem si jistý, že jsem něco z toho v sobě měl, protože pro mě bylo určitě snadné se s tím spojit.”

Ferris je spíše konfliktem ideálů, než se navenek zdá – i když se zdá být punkovým děckem, kterému všechno projde, je také zase tak trochu pitomec. Jak mi Broderick připomíná, Ferris nosí králičí nohu. Není to tak, že by se ničeho nebál, jen ten strach nikdy nezradí – vede vás do bitvy. Když došlo na Ferrisovu „pohodu“, Broderickovi bylo jasné, že Hughes nehledal Jamese Deana. Co se týče dvou nejlepších přátel, “Můžete se na ně svým způsobem dívat jako na jednu osobu.”

“Víš, jsou to nejlepší přátelé. Rozhodně se chovají jinak, ale jak jsi řekl, v tom druhém je jich hodně.” Přestože Broderick přistupoval k Ferrisi Buellerovi jako ke kterékoli jiné části, bral to vážně z hlediska procesu, necítil, že cílem je věrohodnost. “Po pravdě jsem si myslel, že je v pořádku být od toho svým způsobem trochu vzdálený. Nechtěl jsem být realistickým teenagerem.” Ferris, podle jeho názoru, nesdílí realitu s Cameronem. Což se zdá být přesné – oba jsou to zdánlivě dobře situované děti, ale zdá se, že jedno z nich žije za závojem deprese. Pokud jde o to, kdo je Ferris: “Skoro si myslím, že je imaginární.”

“Myslel jsem si, že se k tomu přivedu, jak jen to půjde, a nelezu s tím do zákopů, jestli to má nějaký smysl,” říká. “Chtěl jsem být trochu mimo.” Nezáleží na tom, jak velký trénink máte, pokud si nemůžete vzpomenout, že klíčem ke komedii je udržet ji vtipnou. Může to být ještě těžší, pokud jde o Hughesův scénář, balancující mezi vážnými problémy teenagerů a zejména v případě Ferrise groteskou.

Zatímco Hughes rozvíjel tento nový hlas, chiméru frašky a observační drámy, bez pochyby inspirovanou energií filmů „Vacation“ a pouhou angažovaností publika a emocionálním zkoumáním jeho raných dospívajících filmů, všichni ostatní se chystali na jízdu. Mohlo se to také snažit zachytit jedoucí vlak.

“Vždycky si myslím, že je to opravdu on,” říká Broderick. “Scenárista-režisér. Tam byste se měli podívat: pokud hrajete hlavní postavu, pokud chcete vědět, kdo to je, je to on. Takže jsem si od něj rozhodně hodně vzal.” S Hughesem sdílel také tichou pozorovací povahu.

Nemůžeme si být jisti, proč ho Broderickův manažer tlačil do role Ferrise, ale existují teorie. Vlasový stylista “Ferris” Paul Abascal říká, že on a Hughes během natáčení žvýkali tuk. “Matthew dostal za roli milion dolarů, což pro něj bylo docela přelomové. Pamatuji si, že to John zmínil.” Na film s rozpočtem jen o chlup přes 10 milionů dolarů je to značný kus.

Ruck vzpomíná, jak zjistil, že Broderickovi byla nabídnuta tato role uprostřed představení “Biloxi Blues”, ve scéně, kde jsou všichni vojáci společně ve vlaku. Většina spí, zatímco Broderickův Eugene čmárá do svého zápisníku. “Otočil notebook směrem ke mně,” vzpomíná Ruck. „Vlastně napsal: ‚Nabídli mi 1,5 mil.‘.“ Opatrně otevřel jedno oko a uviděl číslo, u kterého si stále není jistý, zda je skutečné.

William Sadler, který hrál seržanta Toomeyho v “Biloxi”, pokračoval hrát v “Projektu X” s Broderickem (a později v Hughesově posledním Shermerově příběhu “Reach the Rock”). “Nemyslím si, že jsem z toho udělal desetinu. Nikdo to neudělal.” Ruck dostal za “Ferrise” 40 000 dolarů.

“S jiným hercem by to mohlo být trochu podlé,” říká Janet Hirshenson o klíči k Broderickově přitažlivosti v roli. “U Matthewa to zabralo a udělalo z Ferrise ne idiota… Měl srdce a byl laskavý.”

Broderick připouští, že mohl Ferrisovi přinést přirozený změkčující faktor. “To je pravda. Potřeboval jsi někoho, kdo by to doručil, kdo nevypadal, že by byl tak hrozný, jak možná.” [Ferris] je hluboko dole.”

Tento článek se původně objevil na USA TODAY: ‘Ferris Bueller’s Day Off’ má 40 let a téměř v něm hrál George Clooney