Před naším obvyklým zpravodajstvím Weekend Stream se Mike podívá na nový soundtrack k velmi speciálnímu filmu, který dnes začíná svou premiéru v kinech: Balada o síleod spisovatele/režiséra Johna Carneyho. Film se nyní hraje v New Yorku a Los Angeles a příští pátek 5. června se rozšíří do širšího uvedení.
Někteří z nejlepších filmařů se proslavili otáčením variací na téma kolem dokola, jako je rotace gramofonu. John Ford mytologizoval americký západ; Alfred Hitchock se vytočil do úzkosti a napětí jako nikdo jiný; Steven Spielberg miluje dětský zázrak a duchovní triumf; Martin Scorsese zkoumá katolickou vinu a temnou korupci. I když John Carney, irský spisovatel a režisér, není považován za tak plodného autora jako tito muži, má své vlastní cenné téma: hudbu – způsoby, jak vás může hluboce změnit i v malém měřítku, a jak dokáže zahojit rány a uklidnit jizvy toužících, zlomených lidí.
Zvažte jeho průlomové práce po formativním čase stráveném v kapele (hraním na baskytaru irským rockerům The Frames) a dřinou v místních filmových a televizních projektech. 2006 Jednou vystupovali v Dublinu spoluhráč Glen Hansard a česká zpěvačka a skladatelka Markéta Irglová jako buskeři v Dublinu, jejichž životy se propletly. (Při zhlédnutí Spielberg řekl, že film mi „dal dost inspirace, abych vydržel zbytek roku.“) Nízkorozpočtový film si vysloužil Oscara za srdceryvnou „Falling Slowly“ dvojice. 2013 Začít znovu předvedl dvě postavy, které rozžvýkaly vrtochy nahrávacího průmyslu (Mark Ruffalo jako výkonný ředitel labelu, Keira Knightley jako zpěvačka/skladatelka), které se učí znovu se spojit s tím, co je vedlo k tvorbě. Také obsahoval uznávanou píseň, na Oscara nominovanou skladbu „Lost Stars“ – kterou napsali frontman skupiny New Radicals Gregg Alexander a jeho dlouholetá přítelkyně a spolupracovnice Danielle Brisebois.
Byl rok 2016 Sing Street to posunulo Carneyho na jinou úroveň hudebního vyprávění. Film čerpá z vlastní zkušenosti ze státní školy v Dublinu 80. let a představuje skupinu nezbedníků, kteří se rozhodnou založit kapelu a oživit své mladé duchy v době potíží. Carney zde spolupracoval s frontmanem Dannyho Wilsona Gary Clarkem na partituře písně, která zachytila kouzlo založení rockové skupiny: melodie zadlužené hvězdám MTV, ale s rostoucí parádou, která jim je vlastní. Clark věděl, že na filmu je něco zvláštního. “Když to vyšlo poprvé, nevedlo to příliš dobře v pokladně…John jednoho dne zněl po telefonátu opravdu zklamaně.” řekl mi v loňském rozhovoru. “A řekl jsem mu: ‘Nevím, Johne. Mám o tomto filmu pocit, že to bude jen jedna z věcí, které budou lidé sdílet se svými přáteli.”
Jak měl pravdu: film si zachovává oddaný kult a byl dokonce adaptován pro jeviště tvůrčím týmem. (Představení na Broadwayi bylo omezeno pandemií COVID-19, než se mohlo dostat do předpremiér, ale show byla upravena a loni se dostala do londýnského West Endu.) Ještě důležitější je, že Clark se stal Carneyho hudební pravou rukou, když spolupracoval na dalším filmu – dramatu z roku 2023 Flora a syno svéhlavé svobodné matce (Eve Hewson, Bonova dcera), která využívá vzdálené lekce kytarového instruktora v LA (Joseph Gordon-Levitt), aby našla společnou řeč se svým teenagerem – a dokonce i streamovací seriál Moderní láskadvousezónní antologie inspirovaná New York Times sloupec se stejným názvem.
O deset let později Sing Street (s 10. výročím vinylové reedice, která má vyjít letos v létě), se Carney a Clark spojili pro další skromné mistrovské dílo v Balada o síleveselá komedie, která posouvá Carneyho témata zpěvu-zachránce zajímavými novými směry. Ve filmu se bývalý americký rockový zpěvák Rick Power (Paul Rudd) – bývalý rockový zpěvák, který se usadil v Dublinu, aby založil rodinu, a nyní stojí v čele svatební kapely – náhodou seznámí s bývalým frontmanem chlapecké skupiny jménem Danny Wilson (Nick Jonas), který se snaží rozbít čočku, kterou si jeho práce nejvíce váží. Zdá se, že toto náhodné setkání vdechlo život oběma hudebníkům… dokud Power neobjeví potulný refrén, který hrál během jejich celonoční jam session, a stal se základem Wilsonova sólového průlomu.
Dovedete si tak trochu představit údery, které následují, ale film vás stále dokáže překvapit svým provedením. Power nemá žádný důkaz, že píseň je jeho, a je téměř šílený všudypřítomností melodie způsoby, které hrají temněji než typický Ruddův přátelský komediální styl. Jako Wilson by Jonas – vesele posílený o syrové záběry z jeho skutečného působení v rodinné kapele The Jonas Brothers – mohl být snadno umístěn jako záporák filmu; místo toho je to sympatický hudebník, jehož sobecká chyba vytváří vlnky, které byste čekali, a které ne. Dospívá k humornému vyvrcholení, které se záludně překlopí do sentimentality, která dokáže zmrazit čas a znovu ukázat divákům kouzlo písně, která uzdravuje zlomená srdce.
To, co dělá tuto práci, je samozřejmě samotná píseň: „How to Write a Song Without You“, něžná balada, která ukotvuje film a jeho soundtrack. Napsal ji Clark a Wilson a hraje to jako zvláštní mix Dannyho Wilsona, The Jonas Brothers, sentimentálního popového molocha jako Ed Sheeran, a dokonce i náznak robustnosti, která připomíná Richarda Marxe na jeho komerčním vrcholu. V éře vychvalovaných umístění v žebříčcích, která byla podpořena streamovanými čísly, mohou diváci jistě diskutovat o tom, zda by se dnes „Jak psát“ skutečně stalo hitem. Mohu vám říci, že pro tyto uši je to extrémně účinné. Ne od titulní skladby Toma Hankse Ta věc, kterou děláš! byla píseň takovým nosným mechanismem pro film. Postupem filmu rychle přeřadí z příjemného na ušního červa, který je slyšet nejméně tucetkrát v různých délkách a kontextech. Jakkoli to může být kompozičně jednoduché, má neskutečnou schopnost usměrňovat a reflektovat pocity filmového vyprávění, přičemž na sebe bere únavné, až zlověstné vlastnosti i duchovní katarzi. (Pokud jste určitý typ sentimentalisty, konečné použití písně – podpořené klíčovým odhalením ve filmu – vás zničí. Mně to určitě udělalo!) „How to Write a Song Without You“ není pouhý příklep ve stylu Diane Warrenové. Jako „Falling Slowly“ nebo „Lost Stars“. musí být brán vážně jako uchazeč o cenu Akademie za nejlepší původní píseň. Udržet pozornost a dynamiku v délce celovečerního filmu a poté se stát písní, která vám brzy neunikne z hlavy, je skutečně věcí krásy a síly.
Píseň je na soundtracku přítomna ve třech verzích: její singlová verze ve filmu, alternativní nahrávka od Jonase a srdečné čtení od samotného Rudda. (Rudd se ve filmu zhostil dobře a je diskutabilní hvězdou soundtracku, vede sedm coververzí coververzí svatebních kapel ze 70. a 80. let a tři originály od Clarka. (Dva představují jeho soft rockovou minulost na plátně a další zaznamenává závěrečné titulky jako jemnou aktualizaci melodie z Flora a syn.) Jonas zpívá další trio moderních písní v postavě Dannyho Wilsona, s některými překvapivými vokálními obraty od Clarka v procesu. Nebudou a ani nemají připomínat stejnojmenné skotské popové hrdiny, ale jsou nepředvídatelnou zábavou, která připomíná Clarkovu druhou kariéru se zpěvačkami/skladateli jako Lauren Christy a Natalie Imbruglia. (Největší hit skupiny Danny Wilson „Mary’s Prayer“ se objeví v jedné scéně filmu, stejně jako další klasika z Carneyho filmografie.)
Stejně jako ostatní Carneyho silné filmy, Balada o síle odpovídá na další kolo diskurzu „může vám píseň zachránit život“ rázným „ano“. Jako dlouholetý fanoušek filmaře a skladatelského kouzla Garyho Clarka mohu jen srdečně doporučit, abyste si tento film prožili na vlastní kůži, ideálně s přítelem nebo milovanou osobou. Myslím, že na cestě domů vám v hlavě (a vašem srdci) bude hrát určitá píseň.
The Balada o síle soundtrack je k dispozici digitálně od Republic Records na Apple nebo Amazon.