Jak říkáme každý rok, výroční ceremoniál Síně slávy skladatelů je kombinací předávání cen a rodinného setkání – každoročního setkání superhvězd, které zná prakticky každý, ikonických skladatelů ze zákulisí, které zná jen pár lidí, a vrcholných manažerů z hudebního průmyslu, které téměř žádný normální člověk nezná. A každý nepandemický rok po více než půl století tento ceremoniál uvedl několik legendárních, současných a nadějných talentů – a častokrát tito lidé říkají, že tato čest pro ně znamená víc než kterákoli jiná, protože je to uznání od jejich vrstevníků, z nichž mnozí jsou v místnosti.
Když je však jeden ze jmenovaných nejpopulárnějším hudebníkem na celém světě, mnoho z této intimity nevyhnutelně vyprchá a této noci spolu s Paulem Stanleym a Genem Simmonsem z Kiss, Johnem Fogertym, Alanis Morissette, Rayem, Kennym Logginsem a nehrajícími skladateli Walterem Afanasieffem, Lytpherem Brittenem a Grahamem „Steperem Brittenem“ a Grahamem přijatým byla Taylor Swift. Bezpečnost byla tedy přísná a událost neumožňovala obvyklé společenské setkání a poskakování – a tisk, jak ukazují sociální média, byl vykázán na balkóny.
Jak to na takových akcích obvykle bývá, Swift byla v místnosti po celou dobu ceremonie, seděla vedle snoubence Travise Kelce a po boku své matky, rané spolupracovnice skladatelky Liz Rose a Stevena Spielberga (s manželkou Kate Capshaw), která později pronesla svou úvodní řeč poté, co Sombr zahrál „Cardigan“ a „Dear John“ k její nadšené chvále během jejího projevu.
“Musím poděkovat Sombrovi za perfektní výkon,” řekla. “Jeho psaní je tak výjimečné, že mu to vlastně závidím, a miluji ten pocit — zaručeně bude letos vrcholem mého Spotify Wrapped, je zamčený, je v tašce. Spousta mých pozdních nočních debat s mými přáteli o stavu hudebního průmyslu zahrnuje, že říkám velmi nahlas: ‚Sombr je budoucnost a on to všechno potřebuje sám’ a on to všechno potřebuje sám. dobře.“ A tak je zjevné, že Shane je velmi dobře naladěný člověk a umělec a vůbec nepotřebuje mé rady.“
Celou noc křičela a houpala se známým způsobem – natolik, že když o půlnoci nastoupila na pódium, když vždy dlouhý ceremoniál vstoupil do páté hodiny (a v kombinaci s jejím vysoce medializovaným nadšením během vítězství v Knicks předchozí noci), její hlas byl chraplavý. (Přečtěte si celý její 21minutový projev zde.)
Spielbergův úvod byl také dynamický. “Jako režisér si velmi dobře uvědomuji, jakou sílu může mít hudba na publikum. A i když věřím, že příběhy, které jako filmaři vyprávíme, mají potenciál pobavit a zaujmout, je něco nepopiratelného na tom, jak písně obohacují naši duši,” řekl. “Hudba bude vždy vůdčí silou, ať už je zpívána v našich autech z plných plic, v modlitebnách, na fotbalových zápasech nebo v ulicích Minnesoty.”
Pokračoval, že Swift, nejmladší žena, která kdy byla uvedena do Síně slávy skladatelů, „nemá strach, když dojde na trhání rekordů jako spisovatelka, zpěvačka a vypravěčka, jedinečná umělkyně a skutečný fenomén, jehož místo v naší kultuře konkuruje skladatelům Amerického zpěvníku, Lennonu McCartneymu ze zpěváků 60. let 20. století a Kingswriters 97. Stevie ‘Let’s Go Knicks’,“ prohodil zpěvák a skladatel Fleetwood Mac s hrdiny z rodného města NBA – „a vaším jmenovcem Jamesem Taylorem.“
Všiml si jejího dlouhého úsilí vlastnit svou hudbu a řekl, že její „nebojácné odhodlání postavit se za práva všech umělců je odrazem jejího hlubokého pochopení toho, jak nejlépe využít meteorickou slávu, kterou proplouvala od doby, kdy byla jen teenager“.
(LR) Kate Capshaw, Taylor Swift, Steven Spielberg a Nile Rodgers (foto L. Busacca/Getty Images pro síň slávy skladatelů)
Getty Images pro síň slávy skladatelů
Poté, co se Spielberg zpočátku cítil poctěn pozváním, aby ji uvedl, řekl: “Asi pět minut poté, co jsem zavěsil, moje nadšení mírně pominulo, protože, chci říct, co bych mohl o Taylor říci, co ještě nebylo řečeno? Jen pomyšlení na to, kolik pravdivých, nepravdivých a obyčejných šílených věcí o tobě bylo napsáno, vrtá hlavou.” Takže jen ze zvědavosti jsem se mě zeptal, kolik slov řekl AI, kdyby vám Swift mohl říct. “A víš co? Nemohlo mi to říct. Pak jsem se zeptal, kolik slov napsala Taylor Swift? A ani mi to nedokázalo říct. A já jsem si jen pomyslel, wow, ona je taková síla, že hloubka jejích úspěchů se vymyká AI!”, dodal na jásot: “Měl jsem vědět, že něco, co začíná ‘umělým’, by nemělo ponětí.”
Uzavřel: “Prostřednictvím svých písní vzala miliardy lidí za ruku a za srdce a osvětlila je poselstvím, které je zakořeněno v komunitě a je naplněno nadějí a vztahovatelností. Prostřednictvím svých písní nás nutí věřit, že jsme v tom spolu a společně můžeme vyrůstat, žít, milovat, dělat chyby, uspět, selhat, a přesto i nadále věřit v naši vlastní sebehodnotu. Taylor nás nějak moc dobře zná.”
“Miluji točení filmů,” řekl, “ale nemyslím si, že někdy zaplním stadiony vícegeneračních fanoušků, kteří chtějí recitovat dialogy z ‘Indiana Jonese.’ Takže ti děkuji, Taylore, za dar tvých příběhů a za to, že trváš na tom být autentickým hlasem ve světě, kde se hranice mezi skutečným a falešným stále více stírá. Jsi naše zrcadlová koule.”
Show začala R&B zpěvačkou Tamar Braxton, která poctila Trickyho Stewarta živým vystoupením „Single Ladies“. Stewartův dlouholetý přítel a kolega z Atlanty, Dallas Austin, během krátké úvodní řeči řekl: „Je to dobrosrdečný člověk a pro mě je hudba odrazem toho, kdo ji vytvořil. Následovalo další vystoupení – tentokrát Kylie Cantrall, umělkyně z Republic Recording, zpívající hit „Umbrella“ od Rihanny – před Stewartovou dlouhou děkovnou řečí, ve které odvíjel svou dlouhou historii vydavatelských smluv a zakončil oznámením své nejnovější, s BMG.
Další na řadě byli Britten a Lyle, poctěni jazzovým coverem písně „What’s Love Got to Do With It?“, kterou proslavila Tina Turner v roce 1984, a konvenčnějším coverem od Taylora Dayne v dalším turnerovském hitu „Hero“. Jane Seymour přednesla vřelou úvodní řeč a dvojice ji následovala krátkými vlastními komentáři, přičemž poznamenala, že jiní, kteří před Turnerem probrali „What’s Love Got To Do With It“ před Turnerem, „neměli nohy“, ona ano.
Druhou cenu ze síně přebíral John Fogerty, který již byl přijat, ale dnes večer přebíral ceny Johnnyho Mercera, čímž ocenil „spisovatele nebo spisovatele, kteří již byli uvedeni do Síně slávy skladatelů a byli nominační komisí posouzeni jako osoby, které založily historii vynikajících tvůrčích děl“. Ostřílený rocker Steve Miller pronesl úvodní řeč a řekl, že „John Fogerty je v té nejlepší Americe Americana“ a zmínil svůj „neochvějný boj za práva umělců a jeho desítky let trvající boj o znovuzískání práv na jeho dílo“, přičemž zmínil Fogertyho dlouhou a nakonec úspěšnou bitvu s Fantasy Records a následujícími vlastníky.
Fogerty okouzlil dav tím, že vystoupil na pódium s efuzivním „Ahoj všichni báječní skladatelé!“ i když jeho řeč trvala téměř půl hodiny, začala tím, že jako tříletý dostal desku jako dárek od své matky („Oh Susannah!“ na jedné straně a „Camptown Races“ na flipu) a pokračoval zdánlivě v reálném čase po zbytek jeho 81 let. Vrcholný okamžik však přišel, když řekl, že konečně získal kontrolu nad svým katalogem, protože „přežil všechny ty zkurvysyny!“
Poté se k němu na pódiu připojili dva kytaristé, a to ne v jedné, ale ve čtyřech písních: krátké „Oh Susannah“ následované jeho vlastními hity „Proud Mary“, „Have You Ever Seen Rain?“ a nakonec „The Old Man Down the Road“, který byl zakončen dlouhým a ohnivým kytarovým soubojem. Než odešel z jeviště, samotný Fogertyho úsek trval více než 45 minut a pokazil náladu. Nicméně, obočí se zvedlo, když byl hitmaker Mariah Carey Walter Afanaesieff uveden jako další od svého přítele, herce Jeremyho Rennera, a chválil ho za vytvoření „soundtracku našich životů“ a krásné verze „One Sweet Day“ od Sheléa.
Místnost zasáhla vlna energie, když frontman Smashing Pumpkins Billy Corgan vstoupil na pódium s tmavým očním make-upem a oděným v jedné ze svých nyní charakteristických dlouhých tunik – nepřiměřeně vážné oblečení, ve kterém zpívat Kissovu klasiku „Rock and Roll All Night“. Poté se k němu připojil zpěvák Goo Goo Dolls Johnny Rzaznik, a když dvojice vystoupila na pódium, Corgan řekl: „Prostě jsme žili dětský sen!
Dvojice vzdala hold „démonickému dynamickému duu“ Stanleyho a Simmonse a jejich půlstoletí dlouhému partnerství, než postoupili pódium Stanleymu, který řekl, jak pokorný je být na pódiu, než vysvětlil, že jeho „partner ve věku 57 let“ měl blíže nespecifikovanou rodinnou situaci a je v současné době v nemocnici. Pokračoval tím, že mezi „bombami a bombastičností a všemi těmi věcmi, kterými je kapela známá, to není nic bez písně,“ a zavzpomínal na své dny, kdy se jako mladý hudebník pokoušel prosadit své písně v legendární budově Brill Building na Manhattanu a doufal, že jednoho dne napodobí své hrdiny skládající písně, jako je Carole King, Doc Pomus, jak toužila slyšet Ellie Greenwich a další. Stanley, 74, dodal: “V tomto okamžiku svého života říkám, že pokud mě miluješ, dej mi vědět – neukládej si to na můj nekrolog!”
Večer nabral neobvyklý spád, když na pódium vystoupili houslista a violoncellista — SistaStrings — a po nich následovala Brandi Carlile s akustickou kytarou. Muzikanti poté přistoupili k odlepení ohnivého přebalu „Uninvited“ od Alanis Morissette, který byl hudebně nejinovativnějším vystoupením večera.
Během úvodní řeči Carlile mluvila o tom, že je mladá gay žena na severozápadě Pacifiku, vyrůstající uprostřed zvuku „rozhněvaných mladých bílých mužů“ zpívajících grungeovou hudbu, která vycházela z regionu, a o tom, jak „toužila slyšet ženský hlas zpívající rokenrol – a přišel z Ottawy v Kanadě“. Plně hovořila o Morissetteově „neobvyklé kadenci a nespoutané preciznosti“ a o tom, jak je její hudba „mistrovskou třídou poznání sebe sama a výzvou, co to znamená být ženou“.
(LR) Monique Ross a Chauntee Ross ze SistaStrings a Brandi Carlile (Foto: Theo Wargo/Getty Images pro síň slávy skladatelů)
Getty Images pro síň slávy skladatelů
Morissette, oděná v třpytivých zlatých šatech, vystoupila na pódium a řekla, že “psaní bylo vždy strategií přežití, nutností. Pomáhá mi najít a najít sám sebe zvenčí dovnitř, na rozdíl od zevnitř ven.”
“Miluji lidi, ale nechápejte mě špatně” – zasmála se – “Taky nás někdy nenávidím.” V doprovodu dvou kytaristů pak zahrála skladbu „Merry Go Round“ a hit z roku 1995, který ji dostal na mapu, „You Oughta Know“.
Další na řadě byla Raye, která obdržela Cenu Hala Davida Starlight za rostoucí mladé talenty, ale pravděpodobně stejně tak za její nelítostnou obhajobu skladatelů, kteří, jak všichni v místnosti příliš dobře vědí, jsou nespravedlivě na dně streamovací ekonomiky. Uvedl ji nikdo jiný než spoluzakladatel Chic a legendární producent, skladatel a kytarista Nile Rodgers, který je již nějakých osm let předsedou Síně slávy skladatelů. Řekl, že úvod zkrátí – dodal „Jo, Johne,“ se smíchem Fogertymu – než předá pódium Raye.
I ona řekla, že ačkoliv je přirozeně upovídaná a „někdy jsem pro některé lidi iritující a otravná“ a mluvila by zkrátka, ale „máme povinnost chránit [songwriters] — nemohou to být jen bohatí lidé, kteří píší písně!“ a poté krátce, ale důrazně hovořil o tom, že skladatelé potřebují dostávat „body na mistra“ – což znamená procento ze zisku, které dostávají umělci, vydavatelství a producenti, ale skladatelé nevysvětlitelně ne.
Show před Taylorem skončila tím, že Gavin DeGraw vzdal hold Kennymu Logginsovi pomalou, oduševnělou verzí jeho hitu „Danny’s Song“ z roku 1972, aranžmá tak nápaditá, že Loggins na začátku své řeči vtipkoval „Co to bylo za píseň?“ I on dlouze mluvil o tom, jak se hudba dostala do jeho dětství prostřednictvím bratrovy sbírky desek, kterou měl zakázáno hrát, ale přesto ji dělal.
Ve výpravném momentu pro rebelského ducha rokenrolu a tip pro rodiče na celém světě řekl: „Pokud chcete, aby vaše děti milovaly hudbu – zakažte to!“