Kredit: Far Out / Press
Velmi často je hudební velikost něco, k čemu musíte tvrdě pracovat, ale v těch nejzvláštnějších případech je to něco, co přichází zcela přirozeně, jako by rocková hvězda byla něco, k čemu byl umělec předurčen.
V řadě případů existuje propast mezi těmi, kteří se neúnavně snaží být nejlepší ve svém řemesle a naučit se vše tradičním způsobem, a těmi, kteří k tomu přicházejí instinktivně. Jednoduše řečeno, u těch, kteří jsou trénovaní, je posměšný pocit nadřazenosti a často se přistihují, že se na ty, kteří nemají žádné formální hudební zkušenosti, dívají jako na štěstí.
Ale ve skutečnosti existuje správný nebo špatný způsob, jak dělat věci? Naučit se věci podle knihy má zjevné výhody, ale to, že se k vám talent dostává přirozeně, by mělo být ceněno stejně, i když je pro obě strany obtížné spolupracovat, vzhledem k jejich značně odlišným přístupům ke stejnému řemeslu.
Pro Lindsey Buckingham strávil velkou část své kariéry ve Fleetwood Mac obklopený lidmi, kteří byli evidentně dobří v tom, co dělali, ale pouze s jedním členem s formálním hudebním vzděláním v Christine McVie. To samozřejmě nefungovalo proti němu ani proti nikomu z ostatních, kteří se dostali jako úspěšní samouci, a jejich status jedné z nejoblíbenějších rockových kapel všech dob by měl dokazovat, že není žádný skutečný rozdíl mezi formálním školením a žádným školením.
Jak již bylo řečeno, mnoho lidí, o kterých Buckingham tvrdí, že je obdivoval ve svém raném životě, byli ti, kteří měli skutečné hudební pozadí. Tito lidé, kteří informovali o jeho raném zájmu o hudbu, nebyli géniové samouci, ale lidé, kteří důsledně studovali, jak dělat hudbu nejvyšší úrovně. Během rozhovoru v roce 1992 s časopis BAMprozradil, že seznámení s partiturou muzikálu z roku 1959 Jižní Pacifik otevřel mu celý svět kompozice a že ho tento zájem inspiroval k hudbě.
“Nevím, jestli byste jim říkali kořeny, ale to byly jedny z prvních věcí, které jsem slyšel,” vzpomněl si. “Na začátku 50. let, před Elvisovým hitem, to bylo přesně to, co rodiče poslouchali. Ale ty písně byly opravdu skvělé a tak dobře drží.”
“Spisovatelé jako Rodgers & Hammerstein a George Gershwin opravdu věděli, co dělají.”
Poté však připustil, že navzdory tomu, že se jedná o největší skladatele, kteří kdy žili, a kteří měli výhodu formálního hudebního vzdělání, existuje jedna velká výjimka z pravidla, o které si myslel, že stojí vedle nich a zpochybňuje myšlenku, že musíte mít tuto úroveň zkušeností, abyste vynikli.
“Opravdu, když se do toho pustíte, Beatles a možná jen pár dalších umělců z té doby byli výjimkou někoho, kdo uměl něco na takové úrovni, aniž by se k tomu musel trénovat,” dodal.
Na tom zjevně nezáleží a buďme naprosto upřímní, Buckinghamova práce nikdy netrpěla tím, že neměl žádné formální školení. Dobrá práce je dobrá práce, a ať už jde o partitury Rodgers & Hammerstein, The Beatles nebo Fleetwood Mac, zdá se, že úroveň hudebního know-how nikdy žádnému z nich nepomohla ani nepřekážela víc než ostatní.
Zpravodaj Far Out Beatles
Všechny nejnovější příběhy o Beatles od nezávislého hlasu kultury.
Přímo do vaší schránky.