Olivia Rodrigo, popová princezna pomstychtivé úzkosti, zkouší své síly v milostných písních: NPR

“Můj bože, láska je pekelně trapná,” zpívala Olivia Rodrigo na svém druhém albu Vnitřnostivyzývající posluchače, z jejího hlasu kapající sebepodceňování, aby „jen sledovali, jak se ukřižuji, za nějakého podivného ztroskotance druhé struny, který nestojí za zmínku.“

Bohužel láska je trapné, ale mohlo by to být potenciálně více pro zpěvačku a skladatelku, která od svých 17 let veřejně pitvala své romantické chyby téměř v reálném čase. Občas byly tyto přešlapy zničující, jako rozchod teenagerů, který inspiroval její hit „Drivers License“ v roce 2021. Nebo vyvolaly vztek, jako když Rodrigo napíchl zlotřilého “slávu f*****” staršího ex, který ji vykrvácel na “Vampire”. Někdy jsou její chyby prostě zábavné, jako konfliktní bad girl energie písní jako “get him back!” a “špatný nápad, že?”, přičemž Rodrigo pronásleduje další “ztroskotance na druhé struně”, protože, no, někdy jsou to žhaví a opravdu dobří líbači, co jiného je tu k vysvětlování?

Rodrigovo nové album, vypadáš dost smutně pro tak zamilovanou dívkuje příběhem jednoho velkého omylu. V chronologickém pořadí podrobně popisuje rozpad její první, sebepopsaný vztah „skutečné velké dívky“, od těch omdlévajících prvních schůzek po pocity odcizení v dynamice, která je pro ni zjevně špatná. Po celé měsíce se na drbních blozích říkalo, že Rodrigo, kterému je nyní 23, zamýšlel vydat album plně oddané vyprávění milostného příběhu, ale po zveřejněném rozchodu musel album přepracovat. Jak popsala to v nedávném Popcast V rozhovoru, Rodrigo napsal většinu první poloviny desky, než napsal písně o rozpadu, které to uzavírají, a upravil celý projekt tak, aby do sebe zapadl. “Měli jsme tu zábavnou výzvu vrátit se a skutečně vyladit některé milostné písně na desce a udělat je trochu upřímnějšími a smutnějšími a děsivějšími,” řekla. Ve věku, kdy jsou vztahy a rozchody zvěčněny na pečlivě upravených profilech sociálních sítí, které mohou konzumovat všichni a mladé ženy vyhnout se zveřejňování jejich přátelé, aby nedošlo k rozchodu, tento druh rekultivace má skutečný světový přitažlivost.

Ale není to záviděníhodný úkol, ani úkol usnadněný vzhledem k úspěchu jeho předchůdce. Vnitřnosti bylo silné druhé album. Zkomplikovalo to a obdivuhodně vyzrálo Rodrigovu melodramatickou, divadelní dětskou linii jako skladatelky a performerky, která se zrodila od svých dvanácti let jako hvězda na show Disney Channel. To také často, rozhoupalvycházející z výstředních rockových textur 90. let a pop punku, kterým se tolik umělců v Rodrigově popové kohortě vyhýbalo. Ale především to zostřilo Rodrigovu schopnost dolovat její romantický život a mladické nejistoty tělesná dysmorfie na sociální úzkostse vzrušujícím smyslem pro vtip, sebeuvědomění a dokonce i vztek. Z každého špatného vztahu nebo sociální interakce zdokumentované v její hudbě se Rodrigo objeví nezraněná, aby to všechno napsala, popová hvězda finále hororu, který je mladým ženstvím.

Předmět vypadáš dost smutně pro tak zamilovanou dívku, ve srovnání je mnohem menší než Vnitřnosti v rozsahu a jeho tón méně úzkostný. První polovina alba se zavazuje k zobrazení absolutně obsedantní lásky, která někdy hraničí s karikaturou. “Polib mě a možná umřu,” zpívá Rodrigo na otvíráku alba a přirovnává rysy svého muže k rysům andělů, kteří zdobí zdi paláce ve Versailles. “Jsem auto jedoucí po bulváru bez brzdy… Jsem srdce z vosku a tajím se na slunci,” prohlašuje v “hloupé písni”, její hlas nabírá na intenzitě, když vyjmenovává všechny způsoby, jak se cítí “správně, špatně, úplně šíleně.” Dvakrát, odděleně, odkazuje na svou neschopnost plně popsat, co tato láska cítí, způsobem, který je spravedlivý. Na “fialové” zpívá o tom, že se chce rozplynout, “až to všechno zčerná.” Rodrigo se po celou dobu vyhýbá údernému, agresivnímu pop punku Vnitřnosti a hraje si s jemným popem 80. let a zvukem zadluženým novou vlnou, vnáší DNA konfrontačního vrčení Debbie Harry do písní, jako je žárlivá “My Way”, nebo si vypůjčuje rozmáchlý, dramatický dream pop z nejromantičtějších čísel The Cure na “u + me = <3."

Veškerá konzumní láska, jako je tato, je relativně novým tématem pro umělkyni známou svými střízlivými písněmi zaměřenými na bývalé, i když každý, kdo to slyšel Vnitřnosti B-strana „tak americký“ s jeho zajištěním „I moc prostě být v lásce“ refrén, neměl by se divit. Ale melodramatický tón vypadáš dost smutně’První polovina se opakuje. Možná je schmaltz písní výsledkem toho, že si s nimi Rodrigo a její dlouholetý spolupracovník Dan Nigro pohrávali po novém kontextu rozpadu desky a rozhodli se pro nejpřehnanější verzi Rodrigovy romance, aby lépe předsolili ránu, která přijde v druhé polovině alba. Ale hudba není nic jiného než opravdová. Jsou momenty, kdy album tento cíl ztělesňuje, jako strašidelné „červy pro mozek“, které vrhá Rodriga do někoho tak zamilovaného, ​​že se cítí jako „zombie v [her] tělo.” Ale ani obrázek, jak vyřezává iniciály sebe a svého milence do kůže autosedačky, nemůže zdrsnit lepkavý sladký sbor Hallmark Card “u + já = <3": "Ty a já se rovná srdce navždy!"

Dalo by se očekávat, že se druhá strana alba uchýlí k velkým, katarzním, zraněným hitům, kterými je Rodrigo nejvíce známý. Ale temná malátnost prostupuje většinu vypadáš dost smutně‘s druhou polovinu, odrážející pomalý rozpad jejího vztahu. „Když v noci ležím v posteli, mám takovou myšlenku, že se cítím uvězněná ve svém životě,“ zpívá na náhradní akustické „prosila“. “Je to normální věc?” V překvapivě tlumeném duetu s Robertem Smithem z The Cure oba zpívají o neschopnosti spát ani jíst, paralyzováni tíhou rozpadajícího se vztahu. “Myslím ty jsi co je to se mnou,” zpívá Rodrigo. Původně Rodrigo řekl BBCbyla to píseň o „někomu chybělo tak intenzivně, že se cítila apatická a depresivní,“ a později se změnila, aby lépe odrážela žalostný vliv, který na ni vztah měl. Že někde existuje další verze této spolupráce, ta, která mohla ocenit Smithův talent psát o této intenzitě, o druhu lásky, ze které se cítíte “úplně sám nad rozbouřeným mořem,“ je ostuda.

S VnitřnostiRodrigo se ukázal jako umělec, který se zjevně snažil vydobýt si cestu v pop music, která byla mírně nakřivo od toho, co dělali její vrstevníci z hlavního proudu. Její sláva byla velmi nepatrná, která jen zesílila, když se přidala ke komediálnímu kýči vrstevníků, jako je Sabrina Carpenter, nebo nudně ctnostnému, divadelnímu vyprávění Taylor Swift. Rodrigo jmenoval riot grrrl jako inspiraci v její hudbě a posypal její texty dostatečným množstvím neformálních “f***”, aby nadobro vymazal její cudnou historii Disney. Její hudba překypovala stále se rodícím chápáním konfliktů a pomsty, a to nejen vůči zlým chlapcům, ale i vůči kulturním očekáváním, která tížila všechna její rozhodnutí. “Jsem sexy a jsem laskavá, jsem hezká, když brečím,” zpívala na otvíráku alba, které znělo jako sarkastická parodie na všechno, co má jako mladá popová hvězda ztělesňovat. Ale pokud byl Rodrigo na dobré cestě k tomu, aby se v popovém průmyslu, který odměňuje anonymitu, pohyboval nalevo od středu, vypadáš dost smutně posouvá její skládání písní blíže k mainstreamovým ideálům a odsouvá rebelského ducha kritiky na vedlejší kolej, aby přijala soudržné vyprávění o vztahu.

Rodrigo ve své práci také vypěstovala talent pro sledování celého životního cyklu vztahu v jediné písni: přísliby rané lásky, její komplikovaná realita, zánik. Ale často je to to, co přijde mnohem později, ohnivá zjištění, stížnosti a sebeobjevy, které probublávají na povrch jejího mozku a do psaní písní, díky čemuž je její hlas charakteristický a dokonce i nevědomě poučný pro její mladé posluchače: že náctiletý slib „navždy“ nevydrží, že vás starší muž „prodá na díly“. Na vypadáš dost smutnězkouší formu na délku alba, dává si na čas, aby prodlévala v návalu lásky, než líčí její neúspěch. Ale i když existují výčitky, Rodrigo neustoupí dostatečně daleko, aby skutečně pochopil, co s ní tento vztah udělal, a vnesl do hudby jakékoli zjevení, jako už tolikrát předtím.

Ale je tu jedna výjimka: “The Cure”, nepopiratelně nejlepší skladba alba a jedna z nejsilnějších v Rodrigově dosavadní kariéře. Přes brnkací akustickou kytaru a sekci smyčců, která připomíná romantický rock “Tonight, Tonight” od Smashing Pumpkins, Rodrigo zpívá, že byla nakažena vtíravými myšlenkami a vztahovou žárlivostí – takzvanými “toxiny v jejím krevním řečišti” – a nadějí, že její partner je protijed. “Už nezáleží na tom, jak se tvá láska cítí, nikdy to nebude lék,” zpívá. Ale není to naštvaná pomsta namířená proti starému plameni, i když je plná zoufalství z těch skladeb v jejím katalogu, které prosí, aby ji skupina dívek připoutala v karaoke místnosti.

Místo toho je Rodrigův hněv nasměrován k uvědomění, že láska, kterou nakonec našla, ji nedokáže napravit, ani v celé své euforické, život měnící a šílenství vyvolávající složitosti. Jako umělec, který strávil tolik času podrobným popisem zážitku touhy po opravdové lásce, je toto zjevení zdrcující. Ale Rodrigo se přes to prosadí, zpracuje své zkušenosti kvůli práci, aby se dostal ke kořenům toho, jak ji to proměnilo. Není to tak docela sebeukřižování, ale je to jediný okamžik vypadáš dost smutně že slyšíme Rodriga skutečně odhaleného.