Vítejte u červnového filmu ABC Arts.
Tento měsíc se australský režisér Adrian Chiarella prosadil v hvězdné sérii místních hororů s Leviticus.
Navíc Hugh Jackman ve Smrti Robina Hooda přijímá brutalitu, zombie nesou varování před umělou inteligencí v Colony a Toy Story 5 přebírá technologickou generaci.
Příjemné sledování!
Kryštofové
Michaela Cole a Ian McKellen jiskří v The Christophers. (Dodáváno: Roadshow)
Zlomyslný sir Ian McKellen plivající štiplavé pocity je věcí snů. Tak je tomu i v případě Christopherů, nejnovějšího od neuvěřitelně plodného režiséra Stevena Soderbergha. Kormidelník Black Bag obsazuje oblíbeného Gandalfa všemi do role Juliana Sklara, poustevnického umělce notoricky známého, díky neúnavně podlé stint, který drtí kreativní dětské sny v televizní show s názvem Art Fight.
Julian, schovaný a reptající ve svém rozpadajícím se sídle v Bloomsbury, opustil malování, včetně série portrétů bývalého milence, která filmu propůjčila jeho jméno. Místo toho Julian platí účty tím, že nahrává osobní zprávy pro své fanoušky, kteří ho milují.
Právě do tohoto zimního doupěte lva matka Mary spoluvedoucí Lori Butler z Michaely Cole neochotně vkročí poté, co vydržela Julianův nelítostný sport bzučení, které otevřelo jakékoli ze dvou dveří. ne čekání před.
Lori, kdysi nadějná umělkyně, nyní provozuje náklaďák s jídlem, ale občas má vedlejší vystoupení v oblasti padělání. Službu, kterou si vyžádaly Julianovy odcizené a chápající děti, Sallie a Barnaby (Jessica Gunning a James Corden), pověřili Lori, aby se vydávala za Julianovu novou asistentku, aby mohla tajně přebít nedokončené Christophery a dokončit je, aby neúměrně posílila jejich nadcházející dědictví.
Soderberghův herecký ráj, v podstatě dvouruční s napínavým scénářem písaře Billa a Teda Eda Solomona, dokonale spáruje Colea a McKellena. Každý Julianův výrok je lahodně zlý, cítí se stažený ze své zahořklé manžety. Cole v tišší roli vrství úžasnou hloubku do Loriiny zraněné duše.
Christophers odmítají malovat podle čísel a jsou rtuťově úžasným mistrovským dílem.
Kolonie
Biozbraň Young-cheolových slizniček umožňuje biologickému géniovi ovládat infikovanou hordu. (Dodáváno: K-Movie Entertainment)
Kolonie, nejnovější film od plodného žánrového tvůrce Yeon Sang-ho (Vlak do Pusanu), je ošklivým malým potěšením.
Tento uzavřený zombie thriller, který vychází přímo z Půlnočního promítání v Cannes, začíná silně a neztrácí čas, než zhrzený vědec (Koo Kyo-hwan) vypustí myceliovou biologickou zbraň v přízemí rušného mrakodrapu.
Přeživší uvěznění uvnitř jsou šokujícím způsobem kompetentní. Protagonisté (a bývalí manželé) Se Jeong (Jun Ji-hyun, My Sassy Girl) a Han Gyu Seong (Go Soo) jsou ve městě na biotechnologické konferenci a rychle usuzují, že virus nehnije mozky svých obětí tak moc, jako je přesměrovává na sdílenou frekvenci: „kognitivní revoluci“ řízenou jeho tvůrcem. V novém zvratu se s nakaženými nezachází jako s monstry, která je třeba bez viny prorazit, ale s pacienty čekajícími na léčbu.
Nějaký romerovský komentář zvedá hlavu v nákupním středisku budovy, když si zombie pletou reklamy na obrazovce s lidmi. Ale úlová mysl se vyvíjí děsivou rychlostí a spouští strategickou hru, kde se hrdinové pokoušejí sabotovat tuto organickou informační síť pomocí falešných dat. Viscerální kamera s nízkým úhlem bez námahy drží krok s rychle se pohybujícími nepřáteli.
Film nikdy zcela nesplní příslib svého prvního aktu a zklamaně se vrací ke svým novým nápadům, když se řítí do svého nelítostného finále. Nicméně Colony se v letošním působivém hororovém břidlice odlišuje svým bezdechým, příšerným vzrušením.
Smrt Robina Hooda
Hugh Jackman představuje brutální verzi milované postavy ve Smrti Robina Hooda. (Dodáváno: Madman Entertainment)
Pokud jste přehlédli plakáty s nápisem „NEBYL ŽÁDNÝ HRDINA“, Smrt Robina Hooda vás rychle dohoní – Robin Hugha Jackmana popírá příběhy, spáchá strašlivou vraždu a před titulní kartou pohřbí oběť v moři hrobů.
Spíše než přerozdělování bohatství, je Michael Sarnoski v podání Robina Hooda vražedným surovcem, který vyprávěl příběhy, aby ospravedlnil své zločiny, a nyní hledá slavnou smrt. Robin, pronásledovaný rodinami těch, které zabil, skončí těžce zraněný a v péči tajemné sestry Brigid (Jodie Comer), která ho donutí počítat s cyklickým charakterem pomsty.
Úžasně natočená a vizuálně poutavá Smrt Robina Hooda trpí svou vlastní premisou: svléknout Robina Hooda zpět do vražedného surovce činí postavu hluboce nesympatickou. Jackman vysílá Wolverina i Jeana Valjeana, ale ve srovnání s oběma je krátký.
Jakmile se příběh usadí do promyšlenějšího, jemnějšího režimu, nabere si na svém tempu, ale se svým nevyrovnaným tónem a tempem, které spěchá i vleče, je těžké poznat, pro koho je Smrt Robina Hooda určena. Brutalita prvního počinu filmu umožňuje meditovat o povaze násilí po zbytek jeho běhu, ale je těžké vidět meditativní publikum sedět v boji, kde Robin louská ruku (ať už si to představujete jakkoli, je to horší).
Leviticus
Naim (Joe Bird) se těžce zamiluje do Ryana (Stacy Clausen) v Leviticus. (Dodáváno: Maslow Entertainment)
Talk to Me, Birdeater, Late Night with the Devil, Leviticus: Debutový celovečerní film Adriana Chiarelly sleduje současný trend neuvěřitelných indie hororů vytvořených neuvěřitelnými australskými talenty.
Co ji odlišuje od většiny těch před ní, je její ústřední teze: co když byla queer touha zpochybněna démonickým projevem náboženské homofobie?
Leviticus se odehrává v malém venkovském městečku a sleduje dospívajícího Niama (Joe Bird) a jeho znovuzrozenou letniční matku Arlene (Mia Wasikowska). Cítí se dusit zpětným přesvědčením šťastného tleskače, a tak najde nečekanou útěchu v Ryanovi (Stacy Clausen), přítelkyni v uzavřeném prostředí, která touží prozkoumat svou sexualitu.
Ti dva začnou skrytou romanci – ale jsou objeveni a nuceni podstoupit podivný konverzní rituál, který provádí léčitel víry. Výsledky jsou podle návrhu srdcervoucí a strašidelné.
Nejvíce rezonuje skutečnost, že přesvědčení tohoto fiktivního města není ve skutečnosti tak okrajové. Queer lidé byli dlouho jiní společností; se v myslích heteronormativního status quo proměnily v monstra. Stále se to děje, staví se na některých místech v nebývalém měřítku. Leviticus zkoumá, co se stane, když je tato nenávist internalizována; pomocí a podvracení tropů svého žánru, abychom se nechali hádat. Je to neuvěřitelně originální a dojemné, s hvězdnými výkony od Birda i Clausena. Podívejte se na to co nejdříve.
Mistři vesmíru
Nicholas Galitzine si obléká ikonickou sukni, aby se stal He-Manem v Masters of the Universe. (Dodáváno: Sony Pictures)
Před rokem 2023 by si většina lidí myslela, že film založený na (velmi genderované) dětské panence je kasovní otrava.
Ale pak se ukázalo, že Barbie Grety Gerwigové byla kritickým i kasovním úspěchem a Mattel přirozeně začal hledat jejich další hit. Kam se vydat dál než s He-Manem, přehnaně tónovaným hrdinou, jehož jméno doslova znamená „muž-muž“? Je tedy škoda, že Masters of the Universe prostě není žádná legrace.
Stejně jako Gerwig před ním, ani Travis Knight není prvním režisérem, který tuto milovanou akční figurku uvedl na plátno. Masters of the Universe z roku 1987, zrozený z populárního animovaného seriálu, byl prvním hraným filmem He-Mana s Dolphem Lundgrenem v bederní roušce a sandálech.
Nová verze Knighta je v podstatě moderním restartem, kde Lundgrena nahradí trochu méně nadšeným, ale více charismatickým Nicholasem Galitzinem – který odvádí skvělou práci v kontrastu mezi obyčejným Adamem a mimořádným He-Manem. Tyto úrovně čisté himbo energie nebyly vidět od Brendana Frasera v George of the Jungle z roku 1997.
Je to barevné, je to plné akce a má to docela sladký soundtrack inspirovaný 80. léty (s kytarou, kterou poskytl legendární Brian May). Obsahuje dokonce odkaz na jeden z nejlepších internetových memů všech dob.
Bohužel: to jsou jen některé z vykupujících vlastností filmu. Ve světě, který je již tak přesycený superhrdiny a vesmírnými dobrodružstvími, Masters of the Universe prostě nedělá dost, aby vynikl. V nejlepším případě je to pěkný a neškodný rodinný výlet. V nejhorším případě je to přehnaná slideshow (dlouhá dvě a půl hodiny!) klukovských snů ztracených časem – a příliš mnoho Jareda Leta (který, buďme upřímní, je žádný množství Jareda Leta).
Příběh hraček 5
Hračky přebírají technologie v Toy Story 5. (Dodáváno: Disney)
Problém Pixaru v dnešní době opravdu není v tom, že by vydělali na nesmyslných pokračováních; koneckonců, Toy Story 2 je stále jedním z nejzábavnějších filmů, které studio vyprodukovalo, zatímco bezpočet originálních snah (od Elia po Elemental) ztroskotalo.
Toy Story 5 je stejně vesele kompetentní a zapomenutelný jako zbytek jeho nedávné řady, přičemž velmi těží z naší dřívější záliby ve svých postavách – ale přesto představuje ponurý milník pro společnost kdysi proslulou svou vynalézavostí.
Tentokrát je to Jessie (Joan Cusack), kdo převezme otěže, když nejnovější majitelka hraček Bonnie (Scarlett Spears) začne nahrazovat čas hraní časem stráveným před obrazovkou ve formě tabletu „Lilypad“ (vyjádřený Gretou Lee z Past Lives).
Vracející se režisér Andrew Stanton truchlí nad generací miminek iPadu a nad smrtí kreativní hry; nejúčinnější scény závisí na Bonniině snaze najít místo v online světě jejích přátel. (Je však zvláštní, že Toy Story začal zasahovat do území Inside Out.)
Přesto je včasné nastavení většinou záminkou pro Jessie, aby znovu navštívila domov svého prvního dítěte a vyrovnala se s problémy s opuštěním.
Emocionální průběžná linie filmu se příliš spoléhá na to, že nám připomene, jak moc jsme křičeli u Toy Story 2. Je to laciné – ta jedna píseň Sarah McLachlan je připomínána několikrát – ale stejně budete pravděpodobně plakat.