Peter Frampton se na novém albu inspiroval Tomem Pettym
Peter Frampton vysvětluje, jak byla píseň na jeho nejnovějším albu inspirována Tomem Pettym a jak ji pomohl dát dohromady jeho syn Julian Frampton.
V útulném pokoji vyzdobeném kytarami na stěně a klávesami po boku se Peter Frampton usmívá.
Rychle se přesune na krásného černého psa nataženého přes gauč v pozadí. Je to jeho labradoodle, Bigsby, který jako Framptonův služební pes není nikdy dál než pár stop.
“Je těžké pozvednout věci. Mám chytače a mám jeho,” říká Frampton.
Mluví o myositidě Inclusion-Body, kterou prodělal od roku 2015, progresivní degenerativní svalové onemocnění, které brání některým jeho pohybům.
Ale Frampton, 76, stále vytlouká kytarové riffy a vytváří napjaté melodické rockery, o čemž svědčí jeho nedávno vydané první album zbrusu nového materiálu po 16 letech a album, které natočil se svým synem Julianem.
Spolu se svým novým albem se Frampton vrací do centra pozornosti také dokumentem „Frampton“, který režíruje jeho dlouholetý kapelník Rob Arthur. Film, který měl premiéru na festivalu Tribeca 4. června, se ponoří do zdravotních problémů zpěváka a kytaristy. Ale je to také zarámováno jako odkaz připomínající milostný dopis „Frampton Comes Alive!“, významnému živému albu oslavujícímu 50.čt výročí.
V nedávném rozhovoru dobromyslný Frampton připomněl tlaky, které přišly se stratosférickým úspěchem průkopnického vydání, a také novinky o svém zdraví a o tom, proč vzdává hold Tomovi Pettymu v „Carry the Light“.
Otázka: Za prvé, jak se v těchto dnech cítíte?
Peter Frampton: Cítím se skvěle. Mám velké štěstí, protože tato nemoc probíhá velmi pomalu. Stále hraji na kytaru – je to trochu jiné, jsem trochu omezený – ale vždycky na věcech najdu to pozitivní. Nemůžu to udělat takhle, ale můžu to udělat takhle. Baví mě ta výzva, aby věci fungovaly, a pořád hraju docela dobře.
Myslíte si, že budete moci koncertovat za touto novou deskou?
Momentálně nemáme zarezervované žádné termíny, ale není to za hranicí možností. rád bych.
Toto album přichází, když si připomínáte 50. výročí „Frampton Comes Alive!“ Co si pamatuješ z doby, kdy to album vzniklo?
Bylo to matoucí. Odešel jsem na 10 dní a vrátil jsem se a najednou jsme přešli z jednoho představení ve výprodeji na čtyři vyprodaná představení. Tehdy jsem si pomyslel: “Co se právě stalo?” Přes noc se to změnilo. A pak, když to šlo na jedničku a lámalo rekordy, tehdy jsem byl vlastně nervózní. Úspěch byl vzrušující. Ale tlak, který s tím přichází, je něco jiného.
Když se ohlédnete zpět, je něco, co byste v té fázi své kariéry udělal jinak?
Začal jsem naslouchat všem ostatním, než abych poslouchal své nitro, a to byla chyba. S další deskou nebylo potřeba spěchat. („Frampton ožívá!“) byl stále číslo 1, ale byl tu tlak na udržení dynamiky. Nesu za to plnou odpovědnost.
Nyní máte „Carry the Light“, které jste vytvořili se svým synem Julianem. Jak spolupráce s ním změnila váš proces?
Zaměřilo se to na mě, protože jsem tak trochu šílenec v ovládání. Vždycky jsem produkoval své vlastní věci, takže mít v místnosti jiný hlas bylo jiné. Během let jsme napsali pár písniček a pak mě přišel navštívit a pomohl mi s jedním textem. Byl to jeden z těch okamžiků, kdy si říkáte: “Proč mě to nenapadlo?” Máme stejnou DNA. On zná mě, já jeho a víme, co jeden druhého dokáže. Je to další pár uší, další pár očí. Najednou jsme rychle dokončovali písničky, a když se na pár týdnů vrátil, dokončili jsme asi 16 písniček přímo tady (ve studiu).
Jednou z výjimečných skladeb je vaše pocta Tomu Pettymu (“Buried Treasure,” s texty vytvořenými z názvů písní Petty). co pro tebe znamenal?
Toma jsem potkal jen párkrát, ale ze všeho, co jsem slyšel, byl ten pravý. Pro mě to byl učitel. Zejména prostřednictvím jeho show „Buried Treasure“ (na SiriusXM). V podstatě vás učí, co z něj udělalo to, kým byl. Hrál by originály, dema, věci, které už ani nenajdete. Tehdy jsem si uvědomil: To je to, co udělalo Toma Pettyho Toma Pettyho. Takže jsem chtěl udělat tribute song, něco tím inspirovaného.
Na „Lions at the Gate“ se zabýváte spíše politickým tématem. Jakou zprávu jste se snažili předat?
Je to můj pocit z toho, jak si můžete koupit vliv, a to mi neuvěřitelně vadí. V politice je teď hodně peněz. Když se na to podíváte, v podstatě to znamená, že si můžete koupit energii. To mi vždycky zůstalo a z toho vznikl ten nápad. Bohužel, takové písně jsou vždy aktuální.
Na tu trať jste také přivedli Toma Morella. Proč právě on?
Přemýšleli jsme o tom, s kým by bylo skvělé mít kytarovou bitvu v této písni. A Julian řekl: “Pokud mluvíš o vzteku, je tu jen jeden člověk.” Vždycky jsem miloval Rage Against the Machine a Audioslave, když Tom hrál s Chrisem Cornellem. Dostal to okamžitě – nejen textově, ale i hudebně. Nechal jsem mu prostor ke hře a on nejen zaplnil mezery, ale vše povýšil. Bylo to fenomenální. Když jsme dostali trať zpět, nemohli jsme tomu uvěřit.
V průběhu let jste spolupracovali se spoustou skvělých umělců, včetně Sheryl Crow na této desce („Breaking the Mold“). Čím je výjimečná?
Přišla do mého studia a asi za 40 minut vyřadila svůj díl. To je profík. Umí zazpívat cokoliv, zahrát cokoliv.
Pravděpodobně je pro ni také velké vzrušení, když si s vámi může hrát – jako vy s vámi Rock & Roll síň slávy indukce, také proto, že jsi byl její první koncert.
Je tam vzájemný respekt a láska. Je to prostě krásný člověk. Není s ní žádný vzduch a milost. Je jen jedna z nás.
Když se vrátíme k vaší rodině, je pravda, že vám vaše vnoučata říkají „Frampa“?
Snažili jsme se, ale trochu jsme předběhli. (Zvedne hrnek s fotkou jeho a jeho vnučky Elle.) Dohodli jsme se na papá. “Frampa” prostě nevzlétl. Muselo by jí být 15, než to mohla říct. Mám druhou báječnou vnučku, Rain, které jsou 2 roky a ano, taky jsem pro ni táta.
Po tom všem, čím jsi prošel – zdravotní problémy, desetiletí v hudbě – jak se díváš na tento moment ve své kariéře?
Je to pro mě skvělé období. Pořád hraju, tvořím novou hudbu a dělám to s rodinou. Cítím velké štěstí.