Argentinsko-švýcarská scenáristka a režisérka Milagros Mumenthaler připravuje nový projekt, který bude znamenat výrazný posun v její filmografii: poprvé se zaměří na mladého mužského hrdinu.
Mluvit s Odrůda ve čtvrtek odpoledne 11. června po svém mistrovském kurzu ECAM Forum v Madridu Mumenthaler řekla, že film je stále ve velmi rané fázi a nemá žádný pracovní název. „Jediná věc, kterou tomu teď říkám, je ‚rom-drama‘,“ řekla a popsala to jako drama s prvkem milostného příběhu.
“Představil jsem si postavu mladého muže,” dodal Mumenthaler. “Bylo tu něco, co jsem cítil, že stále dlužím svému mladšímu já, něco více spojeného s milostným příběhem.”
Na otázku, zda bude projekt opět strukturován jako švýcarsko-argentinská produkce, jak tomu bylo často v její práci, Mumenthaler odpověděla, že to zůstává otevřené. “Možná přidáme další zemi,” řekla. “Člověk vždycky chce, ale ne vždy se to stane. Právě začínám.”
Komentáře následovaly po veřejné mistrovské třídě, ve které Mumenthaler diskutovala o tom, jak staví filmy z obrázků, míst, objektů, zvuku a fyzického stavu svých postav.
Setkání bylo součástí retrospektivního sledování jejího nejnovějšího celovečerního filmu „The Currents“, jejího druhého filmu z roku 2016 „The Idea of a Lake“ a jejího debutu „Back to Stay“, oceněného Zlatým leopardem v Locarnu.
Počínaje obrázkem
“Pro mě je první věcí, která se stane, když začnu film, zachytit pocit nebo stav mysli,” řekl Mumenthaler. “Obecně to přichází prostřednictvím obrazu.”
Tuto metodu bylo možné vidět již v „Back to Stay“, jejím debutu z roku 2011 o třech sestrách žijících v rodinném domě po smrti babičky, která je vychovávala. Film získal Locarnského Zlatého leoparda, nejlepší herečku za Maríu Canale a cenu Fipresci.
V Madridu Mumenthaler vysvětlil, jak ústřední je tento dům pro design filmu. “Dům je doma,” řekla a zdůraznila, že nechce, aby prostředí na jednom místě působilo klaustrofobicky. K udržení přítomnosti vnějšího světa byla použita okna, změny počasí, oblečení venku a pohyb sester v místnostech a ven z nich.
Její hlavní myšlenkou bylo pojmout kameru jako spojenou s nepřítomnou babičkou. “Myslel jsem, že kamera by mohla být jako přítomnost nepřítomné bytosti,” řekl Mumenthaler. Toto rozhodnutí formovalo dlouhé záběry filmu, skupinové rámování a pomalé pohyby místnostmi.
Předměty nesly také rodinnou historii: šaty, uložené věci, korzet, který kdysi patřil babičce. “Na historii, kterou předměty mohou mít, bylo něco,” řekla a popsala je jako stopy minulosti stále aktivní v současnosti.
Paměť, formát a materiál
Její druhý celovečerní film „Nápad jezera“, volně převzatý z autobiografické knihy fotografií a básní Guadalupe Gaony „Pozo de aire“, se přesunul z rodinného domu do politické a osobní paměti. Film sleduje těhotnou ženu, která čelí zmizení svého otce během argentinské diktatury.
Mumenthaler řekla, že cítí odpovědnost vůči materiálu, protože pochází ze skutečné bolesti. Pracovala z Gaoniny knihy, rodinných fotografií, rozhovorů s autorkou a výletů do domu v jižní Argentině, který formoval původní text.
Pro film otestovala Super 8, 16 mm, 35 mm a HD, než zvolila Super 16. „Bylo to velmi krásné dělat tu práci,“ řekla. “Stejný obrázek v každém formátu vrací něco velmi odlišného.” Dodala: “Jsem zamilovaná do 35mm. Pro mě je to definitivní formát kina.”
„Nápad jezera“ také vyostřil otázku, která prochází Mumenthalerovým dílem: jak ukázat myšlenku a paměť bez přílišného vysvětlování. “Jak mohou být intimní myšlenky nebo intimní stavy mysli znázorněny prostřednictvím obrazů a zvuků?” zeptala se.
‘The Currents’: Uvnitř Lininy krize
Tato otázka se stává přímější v jejím třetím celovečerním filmu The Currents, který měl světovou premiéru v Torontu a pokračoval do San Sebastiánu, kde získal cenu RTVE Otra Mirada. Film, který mezinárodně prodává Luxbox a v amerických uměleckých domech vydává Kino Lorber, hraje Isabel Aimé González Sola jako Linu, ženu, která se vrhá do mrazivých vod Ženevy a poté se vrací do Buenos Aires, jako by se nic nestalo.
Guy Lodge, recenze “The Currents” pro Odrůdanazval film „elegantní, nepolapitelnou studií argentinských postav“ a zdůraznil jeho „pečlivou, hedvábně texturovanou formální konstrukci“.
Mumenthaler řekl, že film byl postaven na Linině vnímání. „Všechno, co je ve filmu vidět, souvisí s tím, že to vidíme skrze ni,“ řekla. To znamenalo tvarování zvuku, větru, vody, městského hluku a gest zevnitř krize postavy, včetně raného kovového hluku, který „souvisel s něčím, co vnímá jen ona“.
Několik pasáží v „The Currents“ sleduje ženy, které Lina vidí v Buenos Aires, momenty, které Mumenthaler popsal jako „úlety myšlenek“, spojené s „Paní Dallowayovou“ Virginie Woolfové.
Také barva byla svázána s Lininým stavem: Mumenthaler si představoval Buenos Aires jako staré, šedé město, kde Lina vyčnívala z výraznějších barev. “Nebyl to takový naturalismus,” řekla. “Pro mě to odpovídalo fikci.”
Na otázku o svém dalším projektu po masterclass Mumenthaler opět popsala proces jako instinktivní. “Obvykle začínám projekty velmi autentickým způsobem,” řekla. “Tato postava [the young male protagonist] přišel mi do hlavy a chtěl jsem s ním něco udělat.”