„Neříkám, že verité je samo o sobě mrtvé,“ řekl nedávno spolutvůrce „Neighbors“ Dylan Redford IndieWire, ale myšlenka „čistého předmětu“, bez ohledu na to, jak jsou vnímáni ve filmu, moc být, “vzhledem ke světu, ve kterém nyní žijeme, a vědomí kamery a každý dokumentuje sebe i sebe.”
Série HBO Redforda a Harrisona Fishmanových, kandidátka na Emmy v pořadu Vynikající nestrukturovaná realita, která dokumentuje obě strany sporů o bydlení po celé zemi, pochází z virálních videí sousedských sporů zachycených a zveřejněných samotnými subjekty. “V některých ohledech se zoufale snažíme dostat blízko tam, kde už jsou, se spoustou vlastního materiálu, protože jsou jen sami ve svém osobním prostoru a mluví do kamery,” řekl Redford. “Ve skutečnosti nemůžeme nikdy úplně konkurovat takové úrovni intimity, jakou má subjekt se svým telefonem a fotoaparátem. A tak to nejlepší, co můžeme udělat, je prostě toho využít a nechat to být součástí jazyka pořadu.”
Tento jazyk je jedním z utilit, takže jsou na stole záběry z GoPros, 360 kamer a dokonce i bezpečnostních systémů Ring. “Chceme se plně opřít o to, jak je naše show současná a jak americká. A tak jakákoli šance, že můžeme – téměř bezdůvodně – jen pravdivě ukázat, jak lidé sledují lidi a jak se lidé ukazují, jsme z toho opravdu nadšení,” řekl Fishman.
„Součástí snahy o to, aby show působila skutečně relevantním dojmem, je také nebojovat proti myšlence, že naše subjekty jsou si vědomy kamery a mají svůj vlastní objektiv, který používají,“ řekl Redford. “Pak se z toho téměř stává spolupráce, protože prostě vědí, co děláme. Nejsou naivní v tom, co to znamená vytvořit příběh a mluvit na kameru. A tak je to více kolaborativní přístup než klasičtější věc verité, která bývala v minulosti, protože si prostě nemyslím, že už máte přístup k takovému druhu naprosté čistoty.”
Záběry účastníků se stávají důležitými, protože „hluboce začleňují naši show do jakési skutečné struktury životů těchto lidí. A také jen dále zdůrazňuje, že tato show je skutečná a můžete jít online a můžete najít jejich profily a můžete sledovat všechna stejná videa, která jsme použili v show, nebo sledovat další, která jsme neměli,“ dodal.
I když je to naprosto odlišný pohled na skutečný zločin, protože „Sousedé“ se přiklánějí ke komediální absurditě, až do bodu, kdy člověk může zapomenout, co bylo podněcujícím porušením na prvním místě, film Netflix „The Crash“, vynikající dokument nebo zvláštní naději Emmy, se podobně opírá o záběry natočené vlastním subjektem, aby vyprávěl svůj příběh.
Dokument režírovaný Gareth Johnsonem a produkovaný Angharadem Scottem se blíže věnuje případu teenagerky Mackenzie Shirilly z Ohia, která je v současné době ve vězení za vraždu, částečně na základě záběrů z kamer, jak havaruje s autem a zabíjí pasažéry Dominica Russo, jejího přítele, a Daviona Flanagana, jeho přítele.
“Neměla souhlas s tím, co bylo do dokumentu vloženo, ale samozřejmě nám poskytla materiál, který nám pomohl vyprávět její stránku příběhu, a jako filmařka je tak důležité, aby to lidé dělali, abychom mohli tyto příběhy vytvořit tímto způsobem,” řekl Scott.
Johnson vysvětluje, že mít záběry přímo z předmětu omezuje potřebu natáčet dramatické reenactmenty, slábnoucí tropy skutečného kriminálního žánru, který byl ve skutečnosti použit při převyprávění případu Shirilla. Nicméně, “musíte být opatrní. Vždy jsme byli velmi opatrní, jak jsme to použili, a mohli jste to použít velmi neomaleným způsobem, kdy jste jen ilustrovali nápady nebo podobné věci, nebo je jistě velmi snadné nakreslit negativní obrázek o někom potenciálně se všemi záběry, které mají v telefonu,” řekl režisér. “Snažili jsme se to nedělat a pokusit se ukázat skutečného člověka a skutečný život, ale zároveň je to složité, protože se také velmi angažovala ve snaze představit světu verzi sebe sama.”
Samotný film ukazuje příklad toho, jak mohl být subjekt střelen do nohy jejich vlastními záběry, přičemž jeden ze Shirilliných TikToků neškodně ozvučený „Bubblegum Bitch“ od Marina and the Diamonds, který se na pódiu stal virálním zvukem, je použit u soudu jako příklad toho, že nemá výčitky svědomí za své činy, a proto si zaslouží přísnější trest. Scéna osvětluje generační rozhovor o tom, do jaké míry je to, co někdo zveřejní na svém účtu na sociálních sítích, autentickou reprezentací jeho samého, ale z filmařského hlediska také ukazuje, že to, že subjekt natočil záběry sám, automaticky neznamená, že je představí v tom nejlichotivějším světle.
To platí zejména pro záběry, které si režisér Alex Stapleton nechal prostřídat během filmu „Sean Combs: The Reckoning“, který byl předskokan na nominaci na cenu Emmy za vynikající dokumentární film nebo sérii literatury faktu. „Záběry byly jednou z těch divných věcí, které se dějí v dokumentárním filmu, kde vám tyhle bláznivé věci přistanou na klíně,“ řekla filmařka, která se už hluboce zabývala sestřihem svého seriálu na Netflixu o soukromých skutcích hudebního magnáta, který je známější jako Diddy, když se k němu dostaly hodiny záběrů z jeho posledního týdne na svobodě.
Ačkoli by to byl obrovský klíč pro projekt a vedl celou noc pročesávání všech záběrů, to, co Stapleton obdržel, „dokazovalo hodně o jeho osobnosti a více o nuancích toho, kdo Sean je,“ řekla. “Lidé mohou mluvit o tom, že je takový a takový, ale dokud neuvidíte, co říká, když nasedá do auta v Harlemu, když si myslí, že bude schopen [make sure] nikdo nikdy neuvidí tu jeho část, která byla pro dokumentaristu velmi cenná, aby to mohl předložit.“
Samozřejmě, že při natáčení dokumentu o tomto muži a snaze porozumět jeho historii hrubého chování měla Stapleton zájem o rozhovor s Combsem, ale “měla jsem pocit, že mám něco ještě lepšího. Mám s ním skutečnou zkušenost,” řekla. „A pak výzva zněla: ‘Dobře, jak to sakra můžeme integrovat do čtyřhodinové epizodické struktury, kde to můžeme vplést a splést do historické časové osy, na které jsme pracovali, a pak do časové osy všech ostatních věcí, které vyvíjíme s oběťmi přicházejícími z různých období Seanovy kariéry v jeho životě?
Výzva pořídit záběry, které subjekt natočil, a následně pro ně poskytnout správný kontext, je něco, o čem mluvili filmaři za filmy Sean Combs: The Reckoning, The Crash a Neighbors. „Chtěli jsme se skutečně zaměřit na Seanův vztah s médii a na Seana před kamerami a také na osobnost, která, když má prostředky, se vždy natáčí,“ řekla Stapletonová o svém záměru využít záběry, které si Combs najal lidi, aby o sobě pořídil.
Vzhledem k tomu, že kamery pro něj v tu chvíli fungovaly, je tu jistá úroveň bezpečnosti: ‚No, já vím, že tuto část rozhovoru nepoužijí,‘ a myslím, že jako producent a hvězda a někdo, kdo stojí před kamerou, jste mohli vidět číselníky,“ řekla. “Jste vpuštěni do něj a do jeho procesu výroby reality,” dodal Stapleton. “Jsou v něm věci, které jsou šílené, ale velká část síly je mezi tím, v tom, co není řečeno, nebo co byste prostě nedostali, kdybyste nechápali, kdo ten muž byl a v jakém časovém období konkrétně spočívaly jeho priority.”
Jedna věc, která dělá „The Crash“ ve srovnání s ním fascinujícím, je, že Johnson a Scott byli schopni natočit rozhovor s jejich předmět Shirilla. “Lidé zjistí, že je opravdu fascinující studovat ji, její oči přímo, ve svém rozhovoru mluví přímo do kamery a snažit se ji číst. Pořád to dělám pokaždé, když se na to dívám,” řekl Johnson. Ale zatímco s klipy na sociálních sítích, které použili a které byly natočeny předtím, než Shirilla měla představu, že její život je krmivem pro dokument, je její rozhovor pro film velmi prezentován jako záchranné lano, aby se pokusila odvolat své přesvědčení. “Máte bezprostřednost sociálních médií, videí a reflexi rozhovorů,” řekl režisér. “Je to silná kombinace.”
Scott souhlasil: “V tom se podle mého názoru odehrává skutečná magie, protože můžete mít hlubší analýzu, můžete mít hlubší diskusi, ale stále vidíte pravdu o této osobě, která proniká na jejich sociálních sítích.” Totéž platí pro „Sousedy“. „Když jsou tam naše kamery, přinášíme něco jiného, co je také zvláštní, jedinečné a autentické,“ řekl Redford. “Bylo by chybou považovat něčí zpověď, kterou natáčí na svůj telefon pro svůj TikTok, za skutečnější nebo autentičtější než ‘dokumentární’ rozhovor, který s nimi děláme v autě. Dělají různé věci.”
Ke konci „The Crash“ je pozoruhodný okamžik, kdy Shirilla žádá svého právníka o zpětnou vazbu poté, co odpověděla na jednu z režisérových závěrečných otázek. “Pro diváky bylo také důležité znát okolnosti rozhovoru. Je zřejmé, že existuje rozhovor, kterému budou rozumět, ale ona je stále v procesu odvolání, stále bojuje proti přesvědčení a právník tam skutečně byl a podle mého názoru jde o pravdivý kousek dokumentárního filmu,” řekl Johnson o volbě zahrnout metascénu, která rozšíří konverzaci o tom, jaké záběry dokumentu představují nejautentičtější verzi dokumentu. “Myslím, že ten okamžik skutečně odhaluje, jaké je její myšlení, a můžete si to vyložit, jak chcete. Připadá vám to divné nebo podezřelé, duplicitní? Vůbec bych nikomu neřekl, co v tom má číst,” řekl.
“Kontext je opravdu velkou součástí dokumentárního procesu. A myslím, že je to vždy tragédie, když to nevybudujete,” řekl Stapleton. “Nikdy byste neměli podceňovat své publikum a nikdy byste si neměli myslet, že publikum nebude schopno porozumět.”