Projděte se do muzea Grammy v centru LA a všude uvidíte odkaz Cliva Davise.
Intimní prostor muzea je pojmenován po zesnulém vedoucím nahrávky a jeho vizáž vítá hosty u předních dveří. (Davis byl prvním milionovým dárcem rodícího se archivu a výstavního prostoru Recording Academy.) Jeho rozlehlý seznam herců – Bruce Springsteen, Miles Davis, Whitney Houston, Alicia Keys, Earth, Wind & Fire – definoval celou uměleckou formu a obchodní model, jak jsou uchovány v muzeu Grammy. Davisovo gala před Grammy bylo nejžádanější pozvánkou v hudbě v každé sezóně předávání cen.
Davisova smrt ve věku 94 let je „zničující,“ řekl Michael Sticka, výkonný ředitel a prezident muzea Grammy. “Clive byl vždy severní hvězdou hudby, talentu a umění. Všichni máme štěstí, že máme jeho odkaz, ke kterému můžeme vzhlížet.”
Davisova smrt znamená konec možná nejdůležitější a nejtrvalejší kariéry v nahrávacím průmyslu. Sticka hovořil pro The Times o Davisově pozoruhodné dlouhověkosti, kreativní vizi a o tom, že kariéra, jako je jeho, už pravděpodobně nikdy nebude možná.
Clive byl gigantem nahrávacího byznysu. Jak jeho kariéra formovala moderní nahrávací průmysl?
Jeho kariéra byla ikonická. Měl skutečně jedinečnou schopnost nejen umělecky, ale komerčně přivést umělce k jejich plnému potenciálu. Od návštěvy Monterey Pop a prvního spatření Janis Joplin až po Whitney Houston a Alici Keys, nemyslím si, že by někdo měl takové ucho jako on.
S Clivem jste nejen slyšeli komerční životaschopnost, ale rozuměli tomu, co se odehrávalo v době doby. To je to, co posunulo jeho kariéru a odkaz za většinu nahrávacích manažerů.
Jeho jméno je na budově divadla Grammy Museum. Co znamenal pro instituci – nejen pro získávání finančních prostředků, ale jako živé spojení s hudební historií?
Nejen daroval muzeu. Daroval svůj čas, své historické znalosti hudby, svůj pohled z první ruky. Vždy měl přehled o dění v hudbě. Vždycky říkám, že divadlo Clivea Davise je nejtvrdší vstupenka ve městě pro svou intimitu a úroveň programování, které děláme. Ale každoroční program v muzeu, kde si lidé mohli přijít poslechnout příběhy přímo od něj. Jakmile se rozhodl, že je v tom, byl all in.
Jeho gala bylo také místem, kde se konala každá sezóna Grammy.
Nemyslím si, že by někdo dokázal shromáždit místnost plnou takových osobností ze zábavy, techniky a politiky tak, jak to udělal Clive. Měli jsme štěstí, že jsme toho byli součástí. I přes postavu, kterou měl, tam byl stále fyzicky přítomný, byl přístupný. Vždy se na něj pohlíželo jako na tuto žijící legendu, ale jeho odkaz se neustále budoval.
To platí v průběhu jeho kariéry, kdy vedl Columbia, Arista, J Records a další. Měl spoustu vzkříšení a také úspěchů.
Měl tuto schopnost vzkřísit. Podívejte se na Santanu a „Supernatural“, byl producentem na albu, které bylo minulý rok uvedeno do Grammy Hall of Fame. Tolik z nás by to prostě vzdalo, ale on prostě měl toto odhodlání pokračovat a díky Bohu, že to udělal.
Nahrávací průmysl je nyní tak odlišný, než když začínal svou kariéru. Umělci nacházejí publikum na sociálních sítích, spíše než aby je objevili vedoucí pracovníci vydavatelství. Je dnes vůbec možná kariéra jako jeho – slavný manažer poháněný vlastním vkusem a individuální důvtipem?
To je pravda, umělci pronikají na sociální sítě ještě předtím, než jsou vůbec na radarech rekordních manažerů. Nevím, jestli se ještě dočkáme takového kariérního oblouku. Clive měl vzácnou kombinaci gravitací a byl tak veřejně uznáván. Muž a jeho odkaz nebudou replikováni.
Kromě jména na divadle, jak doufáte, že ho muzeum Grammy poctí svým programem v nadcházejícím čase?
ještě nevím. Na tohle jsme opravdu nebyli připraveni. Budeme si muset sednout a přemýšlet, jak vzdát hold takovému dědictví. Myslím, že vliv, který má divadlo Clive Davis Theatre, přináší 120 umělců ročně – nenapadlo mě vhodnější jméno na dveřích.