Boomers ze 70. let stále čekají, až je objeví mladší generace





Sedmdesátá léta byla svědkem rychlého rozšíření nových kapel na hudební scénu, takže není žádným překvapením, že několik oblíbených boomerů se nakonec ztratilo v hluku. Dekáda byla svědkem vzestupu hlavního proudu reggae, soft rocku, heavy metalu, disca a dalších začínajících stylů, a pro každou trvalou výjimečnost v rámci jejich žánru se nesčetné množství dalších kapel dostalo do neznáma. Nyní, kdy mladší generace mají na dosah ruky téměř celou hudební historii, se jich více než kdy jindy dokázalo vrátit zpět a objevit to nejlepší z desetiletí. Ale je toho víc, než jen hity, a stejně tak víc než jen hitmakery.

Zde odkrýváme několik těchto skrytých drahokamů, aby je svět mohl znovu žasnout. Některým se jako Foghatovi podařil alespoň jediný zásah. Jiní se v žebříčcích vůbec nevyšplhali daleko, místo toho se prosadili v podobě kultovních následovníků nebo ovlivňováním svých úspěšnějších vrstevníků. Zde jsou některé z kapel, které tvrdě otřásly 70. léty, ale ještě je mladší generace neobjevily.

Little Feat



Snad nejcertifikovanějším počinem, všechny slovní hříčky zamýšlené, pro současné funk-boogiers 70. let Little Feat je rozhovor Jimmyho Page Rolling Stone z doby největší slávy kapely, ve kterém je chválí jako svou „oblíbenou americkou skupinu“. (A v typickém vychloubání rockové hvězdy dodává, že „generální prokurátor bydlí o patro výše [at the Plaza Hotel] stěžoval si, že jsem minulou noc hrál příliš nahlas desky Little Feat.” Byl to opravdu fanoušek. Kromě toho skupina nezvládla výdrž jiných jazzových bažinových rockerů jejich věku, jako jsou Allman Brothers nebo Marshall Tucker Band, což je škoda, protože Little Feat skutečně rockuje.

Je třeba poznamenat, že Little Feat se zformovali v roce ’69, ale nejprominentnější šestičlenná sestava kapely vznikla v roce ’72 a byla to právě tato sestava, která by byla příliš brzkým zánikem kapely. Frontman Lowell George začal postupem času o skupinu ztrácet zájem a spolu s třenicemi s ostatními členy, jako je Bill Payne a jeho vlastním podlomeným zdravím, se v roce 78 vydal na sólovou dráhu, než o rok později tragicky zemřel. Během let s Lowellem vydávali Little Feat album téměř každý rok, a přestože kritici a kolegové hudebníci práci chválili, prodeje alb a téměř naprostý nedostatek singlů v žebříčcích udržely tento akt od skutečné hvězdy. Jako případovou studii by bylo možné prozkoumat zábavně milující originál Little Feat, „Dixie Chicken“, který vyšel jako singl v roce ’73 a nikdy se vůbec nedostal do hitparád. Když Garth Brooks o 20 let později nahrál cover, píseň nebyla ani singl a přesto se dokázala umístit na 73. místě.

Můžete si to vzít



Foghatův megahit „Slow Ride“ z roku 1975 sice vydržel i do moderní éry, ale jeho životnost je učebnicovým příkladem písničky samotné, která vydrží bez kapely, která ji vytvořila. Přestože Foghat ani její členové nejsou domácí jména (zeptejte se cizince, jestli ví, kdo je Gene Simmons, a zkuste se zeptat na frontmana Foghat Lonesome Dave Peverett), největší singl skupiny je dodnes naprosto všude. „Slow Ride“ je základem klasického rockového rádia, objevilo se v mnoha filmech a televizních seriálech, objevilo se ve videohrách „Guitar Hero“ a zdobilo nespočet reklam. Pro většinu světa je to rozsah Foghatovy existence.

“Slow Ride” si nepochybně zasloužila své vavříny tím, že poskytla hymnu konkrétnímu kousku života ze 70. let, ale v dlouhé Foghatově diskografii toho nabízí mnohem víc. Další singly jako „I Just Want to Make Love to You“ a „Fool for the City“ mají veškerou energii, chytlavost a vynalézavou strukturu jako „Slow Ride“ a hlubší katalog kapely nabízí další. Nesingly jako „Home in My Hand“ a „Fly by Night“ se zdají být téměř předurčeny k tomu, aby se staly hity, přestože se jim to nikdy nepodařilo, což dokazuje, o kolik víc než jen jeden hit mohl Foghat být. Je smutné, že když zbyl pouze jeden původní člen, jakékoli budoucí uznání, kterého se aktu dostane, bude téměř zcela posmrtné.

Velká hvězda



Ve zpětném pohledu je Big Star jednou z více ironicky pojmenovaných kapel klasického rockového kánonu (stejně jako propastně prodávaný debut skupiny „#1 Record“). Není to proto, že by si členové nezasloužili být sami hvězdami, ale proto, že řada vnějších faktorů se spikla, aby pop/proto-alternativní rockeři zabránili jejich zaslouženému uznání. Když vyšlo „#1 Record“, kritici to sežrali. Ale díky kombinaci špatného vedení nahrávací společnosti Ardent a distributora Stax se album dostalo jen málo marketingu a nedokázalo se dostat ani do mnoha obchodů s deskami, které by ho jinak mohly vyprodat. Odtamtud skupinu sužoval problém za problémem, včetně odchodů členů a následných alb trpících stejnými tahanicemi jako předtím. Na konci 70. let skončila i Big Star.

Navzdory bohatému talentu na skládání písní, zejména od členů Alexe Chiltona a Chrise Bella, Big Star zemřela dříve, než nadešel čas. Nicméně duch kapely žil dál ve formě vlivu na řadu budoucích skupin, nejkřiklavější s Replacements, kteří vydali píseň nazvanou jednoduše „Alex Chilton“. Akty tak nesourodé jako Primal Scream, Counting Crows a Kiss citovaly Big Star jako přímý vliv. Kytarista REM Peter Buck nejlépe vysvětlil dopad kapely, když řekl (přes Concord.com): “Velká hvězda sloužila jako Rosetta Stone celé generaci hudebníků.”

Klaatu



Příběh kanadské space-rockové kapely Klaatu je jeden z nejpodivnějších a nejneuvěřitelnějších ve své době, ještě podivnější než nadpozemský, progresivní styl skupiny. Debutové album z roku 1976, „3:47 EST“, vyvolalo dostatečné srovnání s Beatles, aby si skupina vysloužila přezdívku „kanadští Beatles“, což by normálně bylo požehnáním nebo prokletím, v závislosti na kontextu. Pro Klaatu to bylo obojí a ještě víc.

Částečně díky jejich nepochybně velmi zvukům připomínajícím Beatles občas (viz mimo jiné „Sub-Rosa Subway“ a „All Good Things“) a neobvyklému množství záhad obklopujících jména a příběh členů kapely, vznikla bizarní fanouškovská teorie, která tvrdila, že Klaatu byl ve skutečnosti Beatles, kteří šli pod novým jménem. Ačkoli to vedlo k počátečnímu nárůstu prodejů Klaatuových alb, fáma se nakonec stala hlavním faktorem v zániku kapely. Po objevení jejich skutečné identity různé prodejny a fanoušci označili skupinu za podvodníky a podvodníky. Prodeje desek neustále klesaly, dokud se kapela v roce 82 nerozpustila.

Je škoda, že většina Klaatuova mediálního pokrytí v průběhu let byla o “tajných Beatles” pověstech, protože za tím vším byla talentovaná kapela, která vzala nakažlivý, okouzlující pop-rock a hladce jej propojila s vesmírnou psychedelií. Písně jako „True Life Hero“ a „Madman“ předvádějí schopnost skupiny vzít posluchače na cesty do nejvzdálenějšího vesmíru, než se vrátí domů a zahrají skutečně chytlavé refrény hodné potlesku. Klaatuův poměrně obskurní katalog čekal příliš dlouho na širší objev.

Wishbone Ash



Wishbone Ash je jednou z těch rockových kapel, které kytaristé a další hudebníci možná znají, ale veřejnost z velké části ne. Zdá se, že tato nevědomost narůstá, jak plynou desetiletí a skupina se topí mezi svými vlastními, úspěšnějšími dědici. Příběh vzestupu, vlivu a kultovního postavení Wishbone Ash byl vždy svázán s kytarovou hrou tohoto aktu, zejména se dvěma sólovými kytarami Teda Turnera a Andyho Powella.

Byla to Powellova hra, která přitáhla pozornost kytarové legendy Ritchieho Blackmorea, jehož spojení přineslo Wishbone Ash první nahrávací smlouvu. Soubojový styl Powella a Turnera pomohl vytvořit alespoň jedno mistrovské dílo s „Argusem“ z roku 1972 a nakonec inspiroval jako Iron Maiden, Judas Priest, Thin Lizzy a další. Navzdory tomu všemu si Wishbone Ash, láskyplně přezdívaný „popel“, udržoval pouze skromné ​​přívržence zarytců, z velké části díky obvyklému koktejlu hudebního průmyslu 70. let drog, sporů a právních sporů.

Pro každého z mladší generace, a zvláště pro kytaristy, kteří hledají skrytý klenot, ze kterého by těžili inspiraci, je Ashův „Argus“ perfektním začátkem. Písně jako “Sometime World” mají veškerou horečnou přesnost Rush v jejich nejlepším provedení, zatímco skladby jako “The King Will Come” nějak evokují King Crimson i Lynyrd Skynyrd. Zdá se, že Ashova DNA se rozšířila po celém rockovém světě, a to jak integrální, tak neviditelná pouhým okem jako skutečná DNA.



Leave a Comment