S masivním úspěchem „Backrooms“ a „Obsession“ je toho co vybalit: jak tyto dva nízkorozpočtové filmy vyletěly v pokladnách kin přes 100 milionů dolarů; kanál z YouTube do kin; a co tyto filmy říkají o úzkostech mladší generace. Alissa Wilkinson, filmová kritika Times, a Jason Zinoman, kritik Times obecně a autor knihy „Hodnota šoku: Jak nám pár výstředních outsiderů dalo noční můry, dobylo Hollywood a vynalezl moderní horor“ se zabývali těmito a dalšími tématy.
ALISSA WILKINSONOVÁ Dlouhou dobu určitá tvrzení opakovali lidé v oblecích tak často – filmoví manažeři, různí prognostici o budoucnosti filmů –, že jsem jim sám skoro začal věřit. Řekli, že kina jsou „zastaralým konceptem“, který mladí lidé vychovaní na zábavě velikosti telefonu podrazili jejich pozornost tak důkladně, že by je to nikdy nezajímalo. sledování velkoplošné kino, natož vytváření to.
Nikdy jsem tomu moc nevěřil. Tady je věc: Lidé mají rádi filmy! Rádi chodí do kina! A zatímco publikum, hlavně starší, si stěžuje na cenu, davy lidí, upoutávky, cokoli – když se do toho pustíte, návštěva kina je pořád ta nejlevnější a nejzábavnější věc, kterou můžete v náhodný úterní večer s přáteli dělat venku.
To nás přivádí k nejnovějšímu fenoménu filmového dění, dvojité pohromě dvou hororových filmů, „Backrooms“ Kanea Parsonse a „Obsession“ Curryho Barkera. Oba ředitelé jsou Gen Z; oba začali na YouTube; oba pracovali s výjimečně nízkými rozpočty a vydělali tuny; a oba byli nesmírně úspěšní způsoby, o kterých si studioví filmaři mohou nechat jen zdát.
Velmi strašidelné „Backrooms“ je založeno na 4kanálovém memu, který se proměnil v sérii virálních videí na YouTube. Nyní je to vůbec největší otevření A24, které ztrojnásobilo dosavadní nejlepší výsledky studia. Během prvního víkendu vydělal v Severní Americe přes 80 milionů dolarů s rozpočtem necelých 10 milionů dolarů. A aby to ještě víc pobavilo, Parsonsovi bude tento měsíc 21.
Barker, známý svou skečnou komedií, natočil svůj film za méně než 1 milion dolarů, a když se v květnu otevřel, dařilo se mu lépe, než se čekalo, ale pak se mu povedlo něco šíleného: nepřestávalo se to sněžit. Úspěch filmu obvykle měříme tím, jak moc poklesne za druhý víkend – malý pokles znamená, že se mu daří – ale ústní sdělení o tomto filmu je tak dobré, že bylo rostoucí každý víkend. V Severní Americe už vydělal hodně přes 100 milionů dolarů, což je číslo bílé velryby pro jakýkoli film, a kdo ví, kolik vydělá, než to všechno skončí.
A diváci těchto filmů byli velmi mladí. Je mi 42, a když jsem se šel podívat na oba tyto filmy (v pondělí a úterý večer, ve vyprodaných davech), byl jsem rozhodně starší v místnosti.
Mám určité tušení, co to všechno znamená a jaké ponaučení by měl úspěch těchto dvou filmů Hollywoodu přinést. Také mám podezření, že vím, jaké lekce Hollywood vůle vzít z toho. Ale nejdřív, Jasone, ty jsi expert na tento žánr. Co si myslíte o těchto dvou filmech jako o hororech?
JASON ZINOMAN Primární povinností hororu je samozřejmě děsit – a „Posedlost“ to za mě udělala s důvtipným, úhledným nesprávným vedením a ochotou jít do krční páteře. Má pět nebo šest opravdu znepokojujících lektvarů, nejvíce díky pozoruhodnému trhavému výkonu Inde Navarrette. Je to obrat hodný Oscara, který obsahuje kousky Mii Goth z „Pearl“ a Betty Gabriel v „Get Out“, přičemž všechny zůstávají její.
Její postava se často koupe ve stínu, zlověstně osvětlená, jako by byla to monstrum, ale toto je jeden z několika triků, které se na diváka hrají. Důvodem, proč se tento film stal kočičí pomůckou pro diskurz, nejsou jen šoky, ale obratný způsob, jak Barker nastoluje a využívá běžné úzkosti ohledně randění, souhlasu, hloupé mužské narcistní nejistoty, přilnavých partnerů a nejefektivněji toho zranitelného okamžiku, kdy jste sami s někým, do koho jste zamilovaní, a nervózně zvažujete, že mu řeknete, jak se cítíte.
„Backrooms“ je abstraktnější, cerebrálnější a drsnější: Film o strašidelném domě, který se tvrdě opírá o děsivé vibrace. Zatímco „Obsessed“ zakládá svou premisu Opičí tlapky v přesvědčivém realismu, vycpaný scénář „Backrooms“, jehož dialogy postrádají tajemnost a podtext svých obrázků, odstraňují část síly strašidelného bludiště, na které se odkazuje v názvu. Myslel jsem, že původní devítiminutové video, ze kterého je film adaptován, bylo děsivější. Co si myslíte a co tyto filmy sdílejí kvality mimo mladé režiséry, nízké rozpočty a vzkvétající pokladny?
WILKINSON “Posedlost” mě pohltila mnohem víc, a to nejen proto, že je vtipnější (i když jsou oba svým způsobem vtipní). Využívá některé klasické hororové snímky a zároveň využívá často děsivé pocity, které přicházejí se snahou s někým chodit! Ale taky jsem se pořád jen smál.
Tímhle způsobem mi to připomnělo filmy jiného mladého (iho) průlomového hororového režiséra Zacha Creggera, jehož filmy „Barbar“ a „Zbraně“ byly hity a také nesou stopy jeho pozadí jako skeč komedie. Cregger, který je starší než Barker nebo Parsons, přišel tak, že vystupoval se svým souborem a pak byl vybrán pro televizní seriál. Když jsem o nich přemýšlel ve stejném duchu, začal jsem přemýšlet. Barker a Parsons jsou stěží jedineční. Začátkem tohoto roku se například dařilo akčnímu filmu „Iron Lung“; je založen na videohře, ale režíroval ho Mark Edward Fischbach, lépe známý jako „Markiplier“ na YouTube, kde hru dříve hrál pro své diváky a režíroval několik krátkých filmů.
Pak je tu „Talk to Me“, hit A24 z roku 2022 v režii bratrů Dannyho a Michaela Philippouových, kteří byli známí nejprve svými hororovými krátkými filmy na YouTube. A zapomněli jsme na Bo Burnhama, jednu z prvních hvězd YouTube, která v roce 2018 režírovala úžasný celovečerní film „Eighth Grade“ a vytvořila jedno z nejlepších a nejpodivnějších děl pandemického umění v roce 2021, „Inside“? (Technicky ani jeden z nich není horor, i když můžete argumentovat!)
Co mají všichni společného? Ano, natočili je mladí režiséři – vlastně mladí, většinou bílí muži. Ale myslím, že skutečný příběh je v tom, jak jsou se stal úspěchy. V každém případě přivedli na velké plátno spolu s nimi i publikum vybudované ze základů. To publikum ve skutečnosti nepřišlo, protože vidělo upoutávku a myslelo si, Chci o tom vidět film. Přišli, protože už se zapsali do práce těchto tvůrců.
To platí i pro velké režiséry: „The Odyssey“ bude jedním z největších filmů léta ne proto, že by lidé volali po Homerovi, ale proto, že jej režíroval Christopher Nolan. Takže je tu lekce o budování publika, a co je důležité, budování mladšího publika. Hollywood vždy přežíval tím, že oslovoval segment mládeže. Jde jen o to, že manažeři jsou často beznadějně mimo kontakt s tím, co mladí lidé vlastně chtějí, jak prožívají média, co hledají.
co myslíš?
ZINOMAN Když přijde na váš názor na budování publika, myslel jsem na komiky z YouTube. Jak síla strážců brány ubývá, komiksy, které již mají následovníky, dostaly příležitost a tento posun může být dvousečný meč. Motivuje umělce, aby byli dobří na sociálních sítích před pódiem nebo velkou obrazovkou. A musíme říci, že „Backrooms“ je neuvěřitelně známé duševní vlastnictví pro mladé lidi. Pro mé děti to znamená víc než „pátek 13.“ nebo „Dracula“. Takže jeho úspěch v některých ohledech pochází ze stejného místa jako u filmu Marvel, ale pro dav lidí na YouTube.
To znamená, že to, co je pro mě na těchto filmech zajímavé, není to, co je na nich nového – horor je vždy populární – ale to, jak znovu objevují některé podstatné věci z minulosti. V konverzaci „Backrooms“ se hodně mluvilo o liminálním hororu, ale mezi tím se vždy zaměřovaly strašidelné filmy. Dalo by se říci, že Michael Myers je liminální prostor. Ne lidské, ale ani přímo nadpřirozené. A jeho kostým a maska mu dodávají stejnou prázdnotu jako tyto nedostatečně vyzdobené, žloutnoucí pokoje. A jejich nedostatek definice nám dává prostor se do něj začíst. Toto je film, nad kterým je zábavné přemítat, protože zachycuje (z větší části) nejdůležitější pohled na historii hororu: Nejděsivější věc je neznámá. V obou těchto filmech je osvěžující nedostatek tradice.
Myslím, že úspěch „Obsession“ má také více společného s hraním si se staršími hororovými tropy novými způsoby. Přiznám se, že jsem Barkera neměl rád, když řekl, že původní „Texas Chain Saw Massacre“ bylo „na svou dobu opravdu dobré“, ale mistři hororu 70. let měli k žánrovým předchůdcům svou vlastní zdravou neúctu. Stejně jako u Bo Burnhama můžete vidět, že vyrůstání na internetu dalo Barkerovi jiné nástroje než starším generacím umělců. Líbí se mi, jak moc nespoléhá na lekačky ze skoku a jak moc to dělá s přiblížením. Zamračení. úsměv. Jsou to skvělé memy a druh cringe hororu, který vypadá jako vztah k Timu Robinsonovi. Zajímalo by mě, co si myslíte o významu slova „záchody“. Odehrává se v 90. letech minulého století, ještě před narozením filmaře. Je to nějaký raný proto-internet?
WILKINSON Trochu mi to připomíná, jaké to bylo být na internetu kolem roku 1997? Klikli jste a šmátrali jste a nikdy jste nevěděli, na jakou podivnou stránku Angelfire nebo GeoCities narazíte.
Ale ještě víc si myslím, že to vystihuje ten pocit, že všechna pravidla jsou prostě… nějak mimo. Stěny nedávají smysl. Chodba je příliš malá nebo nafoukaná. Je tam půlka zdi na nesprávném místě. Nejsem první, kdo si toho všiml, ale nesprávnost liminálního prostoru v „Backrooms“ vypadá jako externalizace toho, o čem mladí lidé (a nejen Gen Z!) často mluví: že již neplatí stará pravidla, že můžete dělat všechno správně, na vysoké škole se věnovat správným věcem, říkat všechny správné věci, a přesto výsledky nejsou takové, jaké vám říkali, že budou. Pokud nám horor ukazuje, z čeho se právě teď bojíme, není těžké vidět, co vlastně říkají „Backrooms“ – a „Posedlost“.
Celkově mám ale dvě hlavní věci. Za prvé: „Obsession“ je hitem, protože o tom lidé mluví. Ale aby film jako tento vydělal tolik peněz, vyžaduje to časa to znamená nechat film v kinech déle. Neposílejte tedy filmy přímo do streamování a ani tam nechoďte příliš rychle. V naší době zůstávaly filmy v kinech měsíce; všimněte si, že „Sinners“ se stal jedním z největších úspěchů loňského roku, protože lidé ho chtěli vidět v divadle i poté, co se hrálo v televizi. Velkým příběhem je přehodnocení toho, co filmový zážitek pro diváky znamená.
Proto si myslím, že nejlepší lekce, kterou by si manažeři mohli z tohoto fenoménu odnést, je nevyhodit miliony dolarů za další filmy, které vypadají stejně jako tyto dva. Chtělo by to najít více tvůrců, jako jsou tito dva, což znamená, že organickým způsobem vybudovali publikum na místech, kde se shromažďují mladší diváci, a dali jim tvůrčí svobodu, aby prozkoumali, co jim připadá správné. A nezapomeňte, že ne všechno dopadne jako tyto dva filmy.