Satirová stránka The Hard Times jednou zveřejnila falešný příběh o Needhamově superfanynce skupiny Geese, jejíž rodiče, kteří to mysleli dobře, jí koupili lístky, aby místo toho viděli Goose, k jejímu zděšení. Zní to jako upřímná chyba pro lidi, kteří nedokážou rozlišit mezi dvěma kapelami, jejichž jména se rozkládají na singulárním/množném čísle.
Obě mladé skupiny se vylíhly v okolí New Yorku s husami z Brooklynu a hlavními členy Goose těsně za hranicí Connecticutu ve Wiltonu. Nyní jejich popularita vzlétla s virální rychlostí, která pohání obdivovatele i odpůrce, protože kapely se tento měsíc shodou okolností hrnou do Massachusetts.
Mezi zastávkami v Bonnaroo a Lollapalooza zavírá Geese 21. června Green River Festival v Greenfieldu. A v patách dvou hlavních nocí v Madison Square Garden pořádá Goose 30. června a 1. července pár vyprodaných představení v pavilonu Leader Bank.
Jedním z klíčových rozdílů mezi nimi – bědovaný tím fiktivním superfanouškem husího hipsterského indie-rocku – je to, že Goose jsou (och, drahá) jamová kapela. Ono to ale není tak úplně jednoduché. Obě skupiny stírají hrany stylu ambicí, navzdory jejich jasným kontrastům.
Křídla zvuku
Jistě, na koncertě Goose – která vznikla v roce 2014, dva roky před Geese – často protahují písně za hranici 15 minut s klikatými kytarovými úlety nad stálým rytmickým hukotem. Přesto je skupina také zběhlá ve vytváření kratších verzí svých melodií ve studiu. Goose prozkoumal indie-rockovou paletu na „Dripfield“ z roku 2022 a o tři alba později, jejich barevnou novinku „Big Modern!“. zdokonaluje dance-rock ve stylu 80. let a ukazuje komerční touhy za hranice nudle. Hlavní skladba naznačuje křížence mezi Dire Straits (myslím „Money for Nothing“) a Huey Lewis & The News.
Na svém průlomovém albu „Getting Killed“ z roku 2025 všežraví Geese vykouzlí extrémní mash-up, který evokuje Radiohead, The Strokes a Talking Heads mezi zvukové body, které zahrnují také punk a free jazz. To vše se snoubí v art-rocku prošitém chaotickými, hlučnými texturami a také pronikavými melodiemi – jedinečný zvuk, který podmaní mnoho posluchačů, zatímco ostatní odradí.
Vedení formace
Rozkolísané vokály zpěváka a kytaristy Geese Camerona Wintera jsou v jeho kapele nejzajímavějším a nejdráždivějším prvkem. Protahuje se od chvástání k řevu, jako Thom Yorke nebo Rufus Wainwright zpívající z hrdla a vyřezávající texty zdánlivě rozmarného proudu vědomí. Je to nabytý vkus a Winterovo melodramatické, klávesové nakloněné sólové album z roku 2024, „Heavy Metal,“ zvýrazňuje ten hlas ještě více.
Frontman Goose Rick Mitarotonda nestrhává pozornost nenápadným klouzavým vokálem, ale kytarovou prací. Ještě více než jiní hlavní kytaristé v současných jamových kapelách, které jdou ve stopách Phishova Treye Anastasia (který se připojil k Goose na scéně), dokážou Mitarotonda vyškolení v Berklee skutečně trhnout. Je to hromosvod, který umožňuje přímočarým jamům jeho kapely přiblížit se výšinám Phish, aniž by tento předchůdce měl sklon k abstraktnější improvizaci.
Hromada vjemů
Husa překonala obvyklé protivětry pro jam kapely. Ale stejně jako se Phish musel dostat za asociace Grateful Dead (navzdory uzlíkatějším skladbám, které tolik dlužily Franku Zappovi), jsou Goose ve srovnání s Phish posuzováni nejen pro typ hudby, kterou hrají, ale také pro jejich skok do velkých arén – úroveň, kterou v současnosti celonárodně překonává pouze bluegrassový jammer Billy Strings.
Husy vyvolaly v několika případech větší povyk. Lednové vystoupení v pořadu „Saturday Night Live“ vyvolalo na internetu celou řadu reakcí typu love-it-or-hate-it. Zimní drsný, kvílivý refrén „V mém autě je bomba!“ během „Trinidad“ (zhroucení měkké/hlasité dynamiky písně připomínající Pixies nebo Black Midi) upevnilo ostrý rozdíl v názorech.
Poté hudebník virální příspěvek Substack vyvolal spojení Geese s firmou zabývající se digitálním marketingem pomocí „simulace trendů“ a „falešných účtů fanoušků“ k šíření informací na sociálních sítích. Magazín Wired umocnil kontroverzi tím, že v titulku uvedl výraz „psyop“. Jiné prodejny se bránily a poznamenaly, že takové praktiky jsou v dnešním hudebním prostředí samozřejmé, zejména pro popové akty, pokud tomu tak není typický pro cool indie-rockery.
Předávání za letu
K určitému zmatku nebo překrývání mezi kapelami nutně dojde – hej, Geese dokonce upravili jejich přezdívku z přezdívky hlavní kytaristky Emily Greenové „Husa“. Měsíce před výbuchem „Getting Killed“ se obě skupiny objevily na Newport Folk Festivalu ve stejný den, i když hrály na samostatných pódiích a nespolupracovaly. Ne že by se hádali. Přesto Billy Corgan z The Smashing Pumpkins tuto myšlenku prosadil, když ho zarazila melodie Husy ve videokvízové sérii „Track Star“. “Měli by bojovat,” řekl. “Husa versus husy a vítěz bere vše.”
Obě kapely krouží v polovině listopadu zpět do Nové Anglie. Goose zasáhla do arén v Connecticutu (dvě noci v Mohegan Sun) a Portlandu ve státě Maine, zatímco Husy se vrhly na Roadrunner na dvě vyprodaná vystoupení.
Je zřejmé, že pro skupiny existuje prostor pro koexistenci a – kupodivu – prosperovat. Možná se to dokonce dostane do bodu, kdy je lidé budou moci rozlišit, aniž by se zeptali, která z nich je jamová kapela.