V pátek večer, IndieWire po setmění oceňuje okrajovou kinematografii ve věku streamování půlnočními filmy z jakéhokoli okamžiku ve filmové historii.
Za prvé, NÁVNADA: zvláštní výběr žánru a proč právě teď zkoumáme jeho specifické místo. Poté, SKUS: odpověď plná spoilerů na veledůležitou otázku: “Stojí tento starý kultovní film skutečně za doporučení?”
The Bait: Staňte se svědky divnější práce opravdového filmového sportovce
V roce 1981 se nepravděpodobné trio Michael Caine, Sylvester Stallone a Max Von Sydow sešlo, aby si zahrálo ve filmu režiséra Johna Hustona „Escape to Victory“ (v USA vydaném jednoduše „Victory“), válečném a sportovním filmu, který také hrál kdo je kdo tehdejších slavných fotbalistů jako Pelé a Bobby Moore. Remake mnohem pestřeji nazvaného maďarského filmu „Dva poločasy v pekle“ „Vítězství“ vypráví příběh skupiny spojeneckých válečných zajatců, kteří hrají exhibiční fotbalový zápas proti svým nacistickým únoscům, hru, která začíná symbolizovat něco mnohem většího, než je na výsledkové tabuli.
Pokud vám tato premisa zní povědomě, měla by – je to v podstatě stejný koncept (strážci vs. vězni v atletickém zápase), který poháněl vozidlo Burta Reynoldse „The Longest Yard“ z roku 1974 Roberta Aldricha. Ale tam, kde byl tento film neuctivou komedií, která se cítila jako doma v éře Roberta Altmana, Patty Hearstové a politických zmatků doma i v zámoří, to „Victory“ hraje přímočaře. Je tak seriózní a klasicky postavený, jako je „Nejdelší dvůr“ drsný a chundelatý, stejně jako odraz jeho konformnějšího (jak z hlediska kinematografie) a politika) čas jako „Nejdelší yard“ byl rokem, ve kterém byl Richard Nixon vyhozen na zadku.
Je to zajímavý kousek staromódního útěku od jednoho z nejméně uklidňujících režisérů, který vyšel z klasického hollywoodského systému; John Huston hned od začátku svým režijním debutem „Maltézský sokol“ v roce 1941 natočil filmy, které se srážely s morální dvojznačností, ne-li přímo cynismem. Jeho „Treasure of the Sierra Madre“ zůstává jedním z nejveselejších a nejautentičtějších filmů, které kdy vzešly z hollywoodské továrny na sny, a pozdější díla jako „The Asphalt Jungle“, „Beat the Devil“ a „The Misfits“ jsou srovnatelně bezútěšná a konfrontační.
Asi není divu, že ve svém stáří Huston trochu změknul, jako to udělal s „Victory“ a filmem, který po něm následoval, velkorozpočtovou hudební extravagancí „Annie“. Fascinující je, že tyto dva filmy jsou vložené mezi některé z jeho nejpodivnějších a nejambicióznějších děl. Rok předtím, než „Victory“ Huston natočil kanadský slasher film (!), „Fóbie“ a svou kariéru zakončil po „Annie“ třemi nádhernými skvosty v řadě: „Under the Volcano“, „Prizzi’s Honor“ a „The Dead“, z nichž každý byl stejně odvážný, komplexní a vizuálně dokonalý jako cokoliv v kariéře režiséra.
Huston byl skutečně na vlně od roku 1979, kdy řídil svou hypnotickou adaptaci „Wise Blood“ od Flannery O’Connorové. V době, kdy současníci jako Billy Wilder a Richard Brooks ztráceli svou kulturní relevanci (a financování), Huston neustále točil filmy s téměř jedním klipem ročně. jak to udělal? Svým způsobem skutečnost, že se Huston skládal ze dvou polovin – jedna část ikonoklastický individualista, jedna část řemeslník ze staré školy – mu dávala výhodu, kterou jeho sedmdesátníci postrádali.
Zatímco nejlepší filmy jeho rané kariéry, jako „Madre“, měly tendenci syntetizovat jeho polarity, Hustonova pozdní léta strávila přepínáním mezi těmito dvěma v závislosti na požadavcích trhu a finančních příležitostech, které se mu nabízely. Jako pro někoho, kdo se o sport nestará (jak jednou řekl Martin Scorsese, „cokoli s míčem, k ničemu“), pro mě hodnota „vítězství“ nespočívá ani tak v jeho obsahu nebo vystoupení slavných atletů, než v potěšení sledovat starého profíka, jako je Huston, jak si své poslední vítězné kolo veze jako únikový bavič.
„Annie“ byla navzdory všem svým potěšením trochu monstrum, které pod svou tíhou málem rozdrtilo Hustona a herce. „Vítězství“ je dokonaleji zkalibrovaný, elegantně vyvážený souborový film, který odborně přináší uspokojení z různých žánrů (sportovní film, film o druhé světové válce, snímek o útěku z vězení) a poskytuje přehlídku tří velmi odlišných typů filmových hvězd, které jim všem slouží stejně dobře. Objektivně vzato je to trochu divný film s podivnou premisou – ale Huston to všechno spojuje stejně elegantně, jako ve svém filmovém debutu před 40 lety zorganizoval všechny ty komplikované dějové zvraty. – Jim Hemphill
Bite: Bend It Like… Ten opravdu statečný ukrajinský pekař?
Než řeknu něco více o nejpředvídatelnějším skandálu s podváděním v historii kinematografického sportu (chcete mi říct, že nacisté… lhali?!), měl bych pravděpodobně přiznat, že Jim mi tento týden ve skutečnosti nedoporučil „Victory“. Stejně jako mnoho dalších po setmění jsem se o tento kultovní film ve skutečnosti začal zajímat, když jsem zkoumal jiné téma – a pak jsem donutil kolegu, který to už viděl, aby si připsal zásluhy.
V tomto případě bylo mým bodem zájmu mistrovství světa. Ale stejně jako Jim nejsem moc sportovní holka. A když už jsem v roce 2023 sledoval portugalskou sci-fi komedii „Diamantino“ jako svou alternativu k programu FIFA (přečtěte si výběr Po setmění zde!), toto bizarní drama o válečných zajatcích si mě získalo rychleji svou zkroušenou politikou než pravděpodobně nadčasovou přehlídkou atletiky.
Popravdě, když jsem dnes sledoval „Victory“, nemohl jsem si pomoct, ale myslel jsem na to, jak moc se svět změnil od premiéry Hustonova filmu v roce 1981. Tehdy byl Sylvester Stallone jednou z nejoblíbenějších hollywoodských akčních hvězd. Nyní je stále slavný, ale, ať už spravedlivě či nespravedlivě, úzce spjat s konzervativním odporem, který v současnosti přetváří velkou část zábavního průmyslu za prezidenta Trumpa.
Tento druh společenského zavazadla sice není Stalloneovou vinou, ale ve světle moderních událostí vytváří jedinečně nepříjemný zážitek ze sledování. Stallone’s Hatch, symbolický Američan ve skupině spojenců z druhé světové války, kteří by si bez něj opravdu vedli mnohem lépe, tráví Stallone’s Hatch příliš mnoho „vítězství“ tím, že se stará o sebe (a sexuálně obtěžuje tu milou Francouzku), aby se stal nepravděpodobným hrdinou scénáře. A přesto nelze popřít, že tento konkrétní okamžik globální historie je ideální pro sledování amerického brankáře, jak šmátrá s míčem.
Mistrovství světa ve fotbale 2026 bylo doposud hromosvodem politických sporů. Kritici obvinili FIFA a hostitelské země turnaje, že využívají mezinárodní podívanou k odvrácení pozornosti od přetrvávajících obav o lidská práva, problémů se zneužíváním práce a stále více autoritativní politiky na Západě. S ohledem na to je těžké nepohlížet na „vítězství“ podobně cynickou optikou.
Zde je film, kde fašisté doslova organizují fotbalový zápas pro propagandistické účely v naději, že uspořádají sportovní akci, která změkčí veřejné vnímání jejich brutálního režimu. Nacisté samozřejmě korumpují rozhodčí, ale jsou také pozoruhodně oddáni myšlence, že sport může fungovat jako silné politické rozptýlení. O 85 let později tato premisa působí méně jako fikce, než jako opakující se vtípek mezinárodní diplomacie.
Pak jsou tu východoevropští hráči ve „vítězství“. Jedna z nejstrašidelnějších dílčích zápletek filmu zahrnuje vězně, kteří jsou polomrtví vytaženi z pracovních táborů a následně na Britovo naléhání, ale možná ke škodě jeho týmu, zařazeni do fotbalového týmu Michaela Cainea. Sledování těchto scén, zatímco Rusko pokračuje ve válce proti Ukrajině, bylo skutečně znepokojivé. Oblouk je také pozoruhodný, vezmeme-li v úvahu, že „Vítězství“ toho roku soutěžilo na 12. Mezinárodním filmovém festivalu v Moskvě: odvážná volba, která i po desetiletích stále vyniká svým vrstveným historickým významem.
Morální předpoklady obklopující Hustonův film jsou dnes úplně jiné, než tomu bylo, když se s ním diváci poprvé setkali. Ale to, co ve mně nakonec zůstalo, bylo zjištění, že „vítězství“ ve skutečnosti vůbec není založeno na vítězství. Jak zmínil Jim, tento volný remake „Two Half Times in Hell“ z roku 1961 se inspiruje skutečným Death Match z roku 1942: tajemným a nechvalně známým fotbalovým zápasem, který se konal v nacisty okupovaném Kyjevě, kde bývalí profesionální fotbalisté údajně porazili německý vojenský tým.
Verze, která vstoupila do populární kultury po válce, byla vzrušující. Utlačovaní sportovci odmítli prohrát, porazili své věznitele a stali se nesmrtelnými symboly odporu tak silného, že požadovali, aby je hráli Stallone a Caine. Realita byla samozřejmě špinavější a tragičtější. Podívejte se na tento důkladný výklad na YouTube, který překvapivě sleduje původ týmu až do ukrajinské pekárny.
Několik hráčů Death Match bylo později zatčeno, uvězněno a zabito, i když ne v bezprostředním aktu veřejného mučednictví, jak to někdy naznačují pozdější převyprávění o jejich utrpení. Právě tato propast mezi děsivou skutečností a únikovou fantazií je to, co dělá Hustonův film nyní tak fascinujícím. Když si „Vítězství“ představovalo alternativní realitu, kde symbolický triumf přinesl válečným zajatcům hmatatelnou svobodu, přistihl jsem se, že jsem přemýšlel, co by režisér udělal s odkazem tohoto filmu, kdyby byl dnes naživu.
Byl by Huston hrdý na to, že tento matoucí příběh si během mistrovství světa stále nachází nové publikum? Nebo by byl téměř 40 let po jeho smrti v roce 1987 zděšen tím, jak relevantní jsou jeho témata? Film o vysídlených východoevropanech a ošklivém vztahu mezi podívanou a politikou by neměl působit tak moderně – ale tady jsme.
Pokud Warner Bros.“ zvěstovaný remake „Vítězství“ se někdy zhmotní (naposledy se o něm mluvilo před pandemií, takže mé naděje nejsou velké), zajímal by mě méně dav, než film, který přímo počítá se skutečnými muži, kteří ho inspirovali. Jejich příběh možná neskončil zaplněným stadionem nebo osvobozením. Ale je to oběť, která si zaslouží temnější drama než Stallone uhýbání před zlomenou rukou. – Alison Foremanová
„Victory“ (1981) je k dispozici k zapůjčení nebo zakoupení na VOD.
Přečtěte si další díly After Dark, půlnočního filmového klubu IndieWire: