Před šestadvaceti lety se Radiohead vrhli do neznáma s dítě A, nyní zásadní dokument úzkosti z přelomu tisíciletí a izolační kvality digitálních podnětů. Amnesiacnatočený ve stejnou dobu a vydaný o rok později, pak myšlenky svého předchůdce rozšířil s ještě větším napětím. Zvuky a hudební vývoj z těchto dvou projektů nadále slouží jako významná kapitola v příběhu Radiohead; stejně jako vizuální jazyk projektů, nyní kombinovaný a rozšířený v nové instalaci kapely Kid A Mnesia: Filmový dům.
Po virtuálním uvedení v roce 2021 měla fyzická verze filmu a výstavy premiéru na Coachella 2026, s přesuny následovaly v Brooklynu, Chicagu, Mexico City a San Franciscu. Pro dlouholeté fanoušky Radiohead je to skvělá připomínka silných sil původních děl – ale pro mladší fanoušky, kteří nebyli naživu Dítě Avydání (nebo byli přinejmenším velmi, velmi mladí) je ještě pozoruhodnější.
Získejte Radiohead Kid A Mnesia Vstupenky
Účastníci vstupují dlouhou chodbou s tematickými uměleckými díly lemujícími stěny. Nakonec zahnou za roh a najdou místnost plnou desítek televizí, které přehrávají sérii videí z vizuálního vesmíru inspirovaných Dítě A a Amnesiac. Nejde o jediný velký kus, protože projdete i podívanou, jako je masivní socha jedné ze zlověstných postaviček stickmanů ve filmu nebo kostka uprostřed expozice, kterou zdobí čtyři plátna. Tam účastníci sedí na lavičkách a na podlaze, zatímco se Kid A Mnesia film se přehrává současně na všech čtyřech obrazovkách.
Související video
Film samotný je skutečně místem, kde se zážitek prohlubuje. Představuje postavu podobnou minotaurovi, která prochází různými liminálními prostory, z nichž všechny obsahují nějaký prvek digitálních podnětů. Je tu hmatatelný pocit smutku a zmatku, když sledujeme tuto postavu těmito různými místnostmi a prostředími, včetně silného kulminačního okamžiku, kdy stojí v kontrolní místnosti obklopeni dalšími postavami a blikajícími displeji a později na vrcholcích planoucích vrcholů nalezených v Dítě Aobal alba uživatele. Jak se takové okamžiky odehrávají, jsou scény ozvučeny písněmi z obou alb, včetně „Everything in Its Right Place“, „Morning Bell“, „How to Disappear Completely“, „Optimistic“, „Pyramid Song“, „You and Whose Army“ a dalších.
V roce 2000 mi bylo pět let, takže bych se s tím vlastně nezabýval Dítě A nebo Amnesiac až jsem byl mladý dospělý na začátku roku 2010. Ale při návštěvě výstavy Motion Picture House na Coachelle i v Brooklynském Agger Fish Building mě filmové sekvence a soundtrack natolik dojaly, že mě to přivedlo k opětovné návštěvě obou alb. Dozvěděl jsem se, že kresby a postavy od Stanleyho Donwooda a Thoma Yorkea byly reprízovány Dítě Apůvodní propagační cyklus – konkrétně 10sekundové video promo kapely, které nazvali „blips“.
Tato videa byla distribuována přes internet a nahrána na webovou stránku Radiohead. V té době to byl nový přístup, protože mnoho nahrávacích společností v roce 2000 bylo méně nadšených z používání online sféry jako propagačního nástroje. Je zřejmé, že byl kladen důraz na to, aby si album koupili mladší, online příznivější fanoušci, jakmile se dostane na pulty (mimochodem, úsilí, které se doslova vyplatilo). Ale použití online propagace a vizuálního vesmíru, který se zrodil v tomto procesu, odrážel témata alba prožívání kolektivního světa v izolovaném rámci.
Tyto myšlenky se ukázaly jako neuvěřitelně prozíravé. Na Coachelle, usazené pod bunkrem vytvořeným speciálně pro tento projekt, jsem žasl nad promyšlenými odstíny výstavy a filmu vzhledem ke kontextu místa, kde měl premiéru – jedná se o hlasitý, rušný hudební festival přátelský k influencerům, kde sílu kolektivu osvětlují jeho umělci, ale velké peníze akce a lesk značky ve vás mohou způsobit pocit beznaděje. Ponořením se do Kid A Mnesia svět byl uklidňující i depresivní; Nemohl jsem si pomoci, ale měl jsem vztah k této putující postavě, odcizené v masách, neschopné uniknout digitálnímu světu a těm, kteří se na něm podílejí.
Radiohead Motion Picture House, foto Kate Izor
Znovu se stal svědkem výstavy v Brooklynu, zejména s ohledem na nově nalezený kontext Dítě A a Amnesiacpůvodní vydání jen vylepšilo zážitek. Aktualizace z roku 2020 je zrcadlem prožitku online. Prostřednictvím těchto postav a surrealistických prostředí vytěžili napětí mezi digitálním nebezpečím a lidskou touhou. Kid A Mnesia silný dokument sám o sobě.
A s písničkami z Dítě A a Amnesiac Rekontextualizována v celém filmu, skutečně zdůrazňuje, jak sugestivní hudba je. Producent Nigel Godrich rekonstruoval zvuk z vícestop a zvukové kostry obou alb a vytvořil zcela nový, pohlcující 360 zvukový mix, který byl navržen speciálně pro instalaci. Pro audiofily je to zjevení: Skladby jako „How to Disappear Completely“ a „Pyramid Song“ zasáhly v tomto formátu tvrději a slyšet je v plně prostorovém zvuku znamená setkat se s hudbou, o které jste si mysleli, že ji znáte, ze zcela jiného úhlu. Jsou to kompozice, které už působily rozlehle, ale slyšet je naprosto zaplňují místnost je opravdu něco jiného.
Snížení Kid A Mnesia fanouškovské službě pro publikum Generace X Radiohead prodává zážitek krátký. Kapele se podařilo překlenout generační propast mezi těmi, kteří slyšeli předpovědi Radiohead v reálném čase, a těmi, kteří vyrostli tak, jak se splnily – skvělé pro starší fanoušky, kteří již mají zkušenosti s vizuálním světem za nimi. Dítě A a Amnesiac a ještě vhodnější pro novější fanoušky, kteří by toto dílo mohli považovat za promyšlené a výstižné shrnutí jejich online životů.
Radiohead Motion Picture House, foto Kate Izor
Je vhodné, že na akci nabízejí studentské slevy, protože to nemůže být relevantnější pro „dětskou generaci iPadu“ (nehanlivé!). A i když hledáte únik z online sféry, Kid A Mnesia také představuje šanci slyšet dvě z největších děl Radiohead prostřednictvím vysoce kvalitních reproduktorů ve velké klimatizované místnosti. Co víc si přát?
Vstupenky na Kid A Mnesia: Filmový dům jsou nyní k dispozici.
Radiohead Kid A Mnesia: Filmový dům Naplánovat:
6. května – 12. července: Brooklyn – Agger Fish Building
30. července – 23. srpna: Chicago – Cinespace Studio
27. října – 15. listopadu: Mexico City – La Maravilla Studios
14. ledna – 7. února: San Francisco – Palác výtvarných umění
