Leviticus bude uveden do kin 19. června.
Rok silných filmů debutujících hororových režisérů pokračuje Leviticuscelovečerní debut australského spisovatele a režiséra Adriana Chiarelly.
Joe Bird hraje Naima, teenagera žijícího v malém, velmi náboženském městě. Naimův nově nalezený tajný romantický vztah s jeho spolužákem Ryanem (Stacy Clausen) a následné odhalení Ryanových pletek s dalším chlapcem Hunterem (Jeremy Blewitt) mají hrozné následky, když Naim, poháněná žárlivostí, Ryana a Huntera přemůže. Když je komunitou povolán takzvaný „léčitel osvobození“ (Nicholas Hope), jeho metody, jak zabránit chlapcům, aby jednali podle jejich nutkání, zahrnují velmi nebezpečné a potenciálně smrtící metody.
Mezi mnoha podžánry hororu je to v podstatě klasický film o kletbě, ve kterém kletba způsobí, že postižení uvidí něco, co vypadá a zní přesně jako osoba, po které nejvíc touží, jen aby je tato entita napadla a pokusila se je zabít, když polevili ve své ostražitosti. A je to velmi dobře natočený film o prokletí, kde Chiarella odvádí skvělou práci jak při nastavování scény, tak při budování napětí v celém příběhu, protože tito chlapci si uvědomují, v jak velkém nebezpečí jsou a jak málo mohou věřit vlastním očím.
Je zřejmé, že jde o film o homofobii – příběh o tom, jak malování lásky a touhy mladého člověka jako přirozeně špatné a něco, co je třeba za každou cenu potlačit, může mít hrozné následky. Mimořádně zpackaná věc je, že tito teenageři – včetně dívky, kterou potkáváme v úvodní zabíjecí sekvenci v klasickém stylu filmu – vidí tvář osoby, kterou milují, jako svého potenciálního vraha. Ale to proto, že se lidé kolem nich rozhodli, že jen milovat nebo toužit po této osobě je něco, co je tak opovrženíhodné, že smrt je přijatelným způsobem, jak „vyřešit“ problém, pokud nemohou prostě nějak vypnout své city.
Chiarella chvályhodně formuje skutečné vyprávění svého filmu jako velmi přímočaré a často podhodnocené, přičemž správně věří, že metafory a analogie, které používá, budou samy o sobě fungovat. Není zde žádná nemístná řeč; Naim a Ryan se náhle nezastaví, aby pronesli mimocharakterní vyhraněné monology o tom, jaké to je vyrůstat jako gay v tomto odsuzujícím prostředí. Mluví jako normální děti, kde jakékoli řeči o tom, že se chtějí dostat z tohoto města, už mají spoustu kontextu, proč by to pro ně bylo obzvlášť důležité.
Film leží na bedrech svých mladých hlavních představitelů, kteří se této výzvě velmi přizpůsobili. Bird – který udělal dojem v Talk to Me z roku 2022, dalším nedávném australském hororu, který přitahuje pozornost – je vynikající jako Naim. Je to často tichá a hloubavá role, kde nám dokáže o této postavě hodně ukázat prostřednictvím svých výrazů a chování, čímž nás prodá za časté nepohodlí Naim a lehkou a šťastnější stránku, která se začíná projevovat, když je s Ryanem. To zase ustupuje jeho strachu a hrůze, a to jak z toho, co se začne dít, tak jeho vlastní odpovědnosti za uvedení těchto událostí do pohybu, které Bird zkušeně vyjadřuje.
Clausen je také skvělý jako Ryan. Jeho postava není tak úplně propracovaná jako Naim, protože nemáme tak jasný obraz o jeho domácím životě ani tolik pohledu na to, čím si prochází, před a po; na rozdíl od zdrženlivějšího Naima se zdá, že je to populární dítě, ale jeho dynamika se skupinou přátel není ve skutečnosti zastoupena. Ale Clausen dokáže Ryana naplnit spoustou sladkosti a empatie pod jeho vnější statečností a zároveň ukázat velké změny v jeho postoji, jakmile ho navštíví léčitel osvobození.
Silnou práci odvádí také Mia Wasikowska, která se od svých dob většinou drží malých nezávislých filmů a hraje ve velkorozpočtových filmech, jako je Alenka v říši divů Tima Burtona nebo Crimson Peak Guillerma del Tora. Jako Naimina matka hraje věci působivě nejednoznačné a zobrazuje ženu, která zpovzdálí sleduje svého syna s výrazy, které by se daly číst jako milující, hrozivě odsuzující nebo možná rozporuplná směs obojího v závislosti na okamžiku.
Chiarella zajišťuje, že jeho queer horor nikdy nezapomene, že je to a hrůza film. Leviticus je skutečně strašidelný a plný napětí, zvláště poté, co Naim sám upadne do stejné kletby jako ostatní. Myšlenka, že nikdy nevíte, jestli osoba, kterou nejvíc toužíte vidět, je ve skutečnosti ta zlá věc, která vás má zabít, zde získá spoustu kilometrů, protože Naim i publikum sdílejí stejné pochybnosti a strach pokaždé, když se „Ryan“ objeví a uvidí Naim. Zejména jedna scéna odvádí skvělou práci s využitím této nejistoty k obratu očekávaného výsledku velmi chytrým způsobem. Chiarella také ví, jak vyděsit srdce-bušící skok, když potřebuje, nikdy to nepřežene, ale ujistí se, že existuje několik případů, které rozhodně stojí za výkřik.
Film také těží ze sugestivní partitury Jeda Kurzela, v níž se mísí pocity děsivosti i melancholie. Kurzelova hudba se přesně hodí k vyprávěnému příběhu a jeho závěru, který nenabízí jednoduché řešení tohoto scénáře, přesto neupadá do naprosté beznaděje způsobem, který se k tématu hodí.