Bratři Arturo a Roy Ambrizové posouvají umění stop motion a svou lásku k fantasy-hororu do nových sfér s „I am Frankelda“, debutující na Netflixu 12. června.
Příběh se odehrává v Mexiku na konci 19. století a jeho těžištěm je Francisca, nadaná spisovatelka temných příběhů a fantastických postav. Ale poté, co její matka zemře, musí žít se svou strnulou babičkou, která ji nutí žít podle jejích pravidel. Ale jak z ní roste mladá žena, je jasné, že její fantazie a potřeba psát příběhy nebyly nikdy potlačeny. A monstra, která vytvořila, jsou skutečná – vedená Hernevalem, princem uvězněným mezi sny a nočními můrami, Francisca najde její hlas – Frankeldu – a znovu získá svou moc jako vypravěčka, když pomáhá Hernevalovi porazit zlé síly, které chtějí zničit jeho svět.
„Jsem Frankelda“ používá nejsložitější a vizuálně ohromující stop motion v příběhu o empatii, odhodlání a posílení postavení žen. Zatímco jádrem stop-motion animace je její ručně vyrobený vzhled, u vzhledu „Já jsem Frankelda“ je více – více textury, více ozdob, více vidět v každém snímku.
„Můj bratr Roy a já jsme vždy milovali fyzické předměty,“ říká Arturo při telefonátu Zoom z jejich základny v Mexico City – skutečně sedí na pohovce s modely Frankeldy a Hernevala na stole před sebou, v jejich designu a provedení jsou nádherně hmatové sochy. “Když jsme byli děti, byli jsme posedlí hraním si s hračkami, chozením do divadla a ručními pracemi. Nikdy nás tolik nevtahovaly videohry nebo digitální zážitky. Opravdu nás baví pracovat rukama, cítit textury.”
Dodává: „Roy byl jako dítě blázen, protože když dostal hračku, musel se na ni dívat ze všech úhlů a schvalovat, jestli vypadá jako skutečná postava, nebo ne – a když hračka nebyla pořádně propracovaná, vzal si všechny materiály, které měl v domě, aby je opravoval, a pak stavěl dioramata. Hráli jsme si s hračkami každý den, takže běžným scénářem pro nás bylo například sledování televize Jam’Space0 a zároveň si hrát s hračkami, snažit se zopakovat každou scénu, takže když jsme se rozhodli studovat filmařinu, bylo pro nás velmi přirozené jít cestou stop motion, vytvářet loutky, stavět je, nasvěcovat je, přemýšlet o psaní a způsobu, jakým bude každá postava vyjádřena, takže pro nás, co děláme tento druh filmu a tvoříme stop motion, je to přesně to, co děláme od doby, kdy jsme byli mladí.
„Jsem Frankelda“ je historickým milníkem jako vůbec první mexická celovečerní stop-motion produkce, kterou vyvinuli a produkovali bratři Ambrizové v jejich studiu Cinema Fantasma se sídlem v Mexico City.
Příběh Frankeldy napodobuje vlastní příběh bratrů, říká Roy.
“Myslím, že je to pro nás opravdu osobní příběh. Mohl by být téměř životopisný, protože když jsme psali scénář, žili jsme ve velmi podobné situaci, jakou čelí Frankelda. Bylo mnoho producentů, kteří nám řekli, že nebudeme schopni produkovat vlastní film, vytvářet vlastní věci. Řekli nám, že bychom měli se svými sny skončit,” říká.
Ale bratři trvali na svém. “Byli jsme opravdu frustrovaní a byli jsme opravdu naštvaní a rozhodli jsme se dát tuto frustraci Frankeldě a pro nás jako autory to byla úleva, protože jsme mohli zahájit léčebný proces.” S Hernevalem je „princ, ve kterém se jeho vlastní svět rozpadá, cítí se zodpovědný za záchranu svých přátel, své rodiny a za záchranu světa, a myslím, že to tak cítíme i já a Arturo se stop motion studiem v Mexiku, protože každý den je to opravdu těžké,“ říká Roy. Jak budeme platit nájem, platit našim umělcům? Říká: “Už 15 let žijeme tímto stylem života, ve kterém máme každý den pocit, že se sen rozpadne, ale nějak, s pomocí opravdu talentovaných přátel a umělců, se nám podařilo pokračovat. Myslím, že tyto různé prvky byly klíčovými body při vytváření tohoto příběhu a také to byl způsob, jak světu a mladým umělcům říci, že jako tvůrce a nikdo nemůžeš následovat své sny, jako tvůrce a nikdo nemůžeš následovat své sny, sny.”
„I am Frankelda“ také obsahuje původní písně, jako klasický muzikál. Ale není to žádný Disney – nebo dokonce Tim Burton-ish – s hlavními hrdiny ze světa nočních můr a mladou ženou bojující o přijetí se stvořením, které po jejím boku vypadá jako mashup fénixe, kočky a piráta, a navíc se zamiluje.
„Především naprosto zbožňujeme muzikály a to, že chodíme do divadla a díváme se na muzikály,“ říká Roy, „ale to, co nás vždy ohromí, je, když se můžeme vydat na prohlídku zákulisí nebo si prohlédnout skříň v muzeu, všechny tyto detaily vidíte na každé scéně a v rozhodování za každou látkou.“
Fabric a silhoutte spolupracují na jevišti, aby dali divákům okamžitý přehled o tom, kdo byla postava. “Opravdu jsme chtěli udělat tu práci na siluetě, ve které byste mohli mít postavy tak, aby byly dobře rozpoznatelné. Jedna je modrá, druhá je červená, antagonista je zelený, takže je to velmi zřejmé, a ve tvarech, ale když se pustíte do záběru zblízka nebo středního záběru, máte všechny tyto detaily, které vás informují o příběhu a pozadí každé postavy, pokud jsou z vyšší třídy, jsou v současné době vyšší, střední nebo nižší než snižovat jejich roli pro jejich postavení Zároveň jsme chtěli, aby i přes všechny ty detaily byly obličeje postav co nejjednodušší a nejkreslené,“ říká Roy.
„Jsme si dobře vědomi skutečnosti, že někdy může být stop motion odcizující, nebo může být tak moc ovladatelné, kvůli všem těm detailům a způsobu, jakým je to trochu strašidelné, ale když to vyvážíte s těmito obličeji, které mají velmi široké a velké oči a velmi specifické rysy, jste schopni smíchat oba světy,“ dodává.
Inspiroval je ilustrátor a rytec 19. století Gustave Doré. „Jeho rytiny berou dech, protože působí jako obrovské monumentální prostory, které přebírá příroda a stvoření všech velikostí, takže jeho umění vám dává pocit, že vcházíte na místo, které existuje pouze ve vašich nočních můrách,“ říká Roy. “Takže jsme vytvořili svět monster, což není to, co jsme viděli ve filmu. Chtěli jsme vytvořit vysokou kulturu monster, velmi rafinovanou kulturu, ve které mají vůně, kuchyni a architekturu. Chtěli jsme dát tento druh renesančního pocitu celkovému budování světa.”
Herneval a jeho rodiče – král a královna – přenášejí příběhy a noční můry do fyzického světa prostřednictvím hudby a vibrací pomocí krásné harfy, která vypadá jako pavučina, která je také inspirována „fontánou, kterou lze nalézt v Muzeu antropologie v Mexico City,“ říká Arturo. „Existuje takový velký kufr, který se spojuje se stropem a nádhernými vodopády.“
V největší produkci na projektu pracovalo asi 120 lidí. Nejprve ručně vytvářeli tváře Frankeldy, Hernevala a dalších postav. “Vytvořili jsme formy a pak jsme je odlévali pomocí pryskyřice. Tak vznikla série a tak začal film,” říká Roy. “Ale později jsme se naučili, jak dělat digitální sochařství, a začlenili jsme spoustu 3D tisku pro kulisy a pro nejnovější postavy, ale byl to proces a je to vždy rovnováha. I když 3D tisknete obličej, byl namalován ručně a všechna ta malá peříčka byla ručně nalepena a nalepena a skříň byla ručně ušita na míru. Takže si myslím, že ten svět je fyzický svět jako digitální svět. spolupracovat – to byl klíčový prvek pro řízení tak komplexní produkce, jako je tato.“
Pro bratry se vše vrací do čisté představivosti. “Když děláte hraný film, většinou vrháte lidi, takže máme všechny stejné rysy, bez ohledu na naši rasu nebo pohlaví. Ale výhodou zastavení pohybu a těchto loutek je, že můžete mít slona a hmyzu, kteří mluví a komunikují, takže se opravdu snažíme vytvořit to odlišné měřítko a ten rozdíl v barvě, v textuře. Když půjdeme do muzeí, rádi bychom je viděli a Degase bychom rádi viděli.” balerína se pohybuje a zároveň bychom byli rádi, kdyby se nějaký experimentální kousek začal pohybovat – nebo co by se stalo, kdyby postava Van Gogha mohla vyjít z plátna, jakou by měla texturu? říká Arturo.
“Takže pro nás je natáčení takových filmů jako úžasný zážitek.”