5 klasických alb, která definují folk rock

Folk rock se objevil v 60. a na začátku 70. let jako základní podmnožina rock ‘n’ rollu. A přestože existují desítky pozoruhodných děl napříč dnes již legendární historií žánru, existuje jen tolik alb, která skutečně definují žánr. Nárok folkrocku na slávu spočívá v prolnutí několika odlišných stylů do soudržného celku a vytvoření hnutí, které mísilo žánry, nástroje a filozofie hudby, které zaujalo ostřílené fanoušky i začínající posluchače rock’n’rollu.

Pokud jde o zapamatovanou velikost, žánr přinesl výsledky jak po vzestupu popularity, tak v průběhu času. V tomto seznamu se ohlížíme zpět na některá z nejpamátnějších a nejslavnějších alb folkrocku, z nichž každé má svůj podíl na přeměně stylu do dnešní podoby. Některá z těchto alb od rock’n’rollových legend se zapsala do historie nebo se umístila na předních příčkách žebříčků a některá se stala kultovnější klasikou, ale každé z těchto pěti výběrů představuje odlišnou, důležitou stránku folkrocku a pomáhá definovat, jaký žánr je a může být.

Ačkoli by se do tohoto seznamu dalo uvažovat o řadě jeho alb z poloviny až konce 60. let, nejpodstatnějším příspěvkem Boba Dylana ke vzniku folk rocku je „Blonde on Blonde“ z roku 1966. Zvukově proměnlivé album bylo koncipováno a nahráno v Nashvillu a do této nahrávky zakomponoval různé zvuky, které se staly nepopiratelnou klasikou. “Blonde on Blonde” spojuje tu nejvznešenější, nejzábavnější a nejhloupější hudbu, kterou Dylan nahrál, s některými ze svých nejbarevnějších a nejpoetičtějších, to vše při zachování vypočítaného tempa a pocitu v celém seznamu skladeb. Je domovem některých z nejlepších folkrockových milostných písní, zejména s nedoceněnými skladbami jako „Sad-Eyed Lady of the Lowlands“ nebo hity jako „I Want You“.

Dylanův volně plynoucí hlas je na tomto albu všude. Díky tomu jsou jeho podniky jistě plodné a jeho jedinečný zvuk mezi mnoha vynikajícími písněmi tohoto alba (které zahrnují zejména „Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again“ a „Visions of Johanna“) zanechal výraznou stopu. Tento styl inspiroval řadu umělců, kteří následovali, včetně George Harrisona z Beatles, a jeho zásadní vliv na popovou a folkrockovou hudbu, zejména tam, kde se mísí, je těžké podcenit.

Možná částečně inspirovaný poslechem “Blonde on Blonde”, ačkoli to přišlo čtyři roky po albu a jen pár měsíců po rozpadu Beatles vydal George Harrison svou třetí sólovou desku “All Things Must Pass.” Album z roku 1970 obsahovalo hit „My Sweet Lord“, jednu z nejikoničtějších Harrisonových sólových písní, která strávila čtyři týdny na 1. místě v žebříčku Billboard Hot 100. „All Things Must Pass“ přineslo svěží zvuk do folkrocku, mísilo populární materiál znějící Beatles s Harrisonovým uvolněnějším vývojem zpěváka a skladatele.

“All Things Must Pass” je zároveň vychlazené a filozofické po dlouhou dobu běhu, což je asi dvě běžná alba na délku. Harrisonova směs měkkého rocku s mnoha folkovými a tradičními vlivy vytvořila svěží, jemný zvuk, který se stal svou vlastní linií folkrocku. Mezi výjimečné skladby na albu patří „I Live for You“ a „Behind That Locked Door“, ale na tomto výjimečném LP skutečně není ani okamžik ztracený. “All Things Must Pass” je perfektní pro meditativní, snadný poslech, kdykoli potřebujete chvilku pro sebe, a Harrisonovo inovativní psaní písní a skládání je dodnes svěží.

Rock’n’rollová skupina známá jako Hawks vtrhla na nahrávací scénu se svým albem “Music from Big Pink” z roku 1968. Své místo v historii folkrocku si ale kapela upevnila o rok později svým LP, stejnojmenným albem pod novým názvem The Band. Na tomto albu je mnoho odstínů folkrockové klasiky, především původní vydání „The Night They Drove Old Dixie Down“, napsané Robbie Robertsonem, které se později stalo Top 3 Hot 100 hitem pro Joan Baez.

Na albu samotném se dobře umístily i „Up on Cripple Creek“ a „Rag Mama Rag“, protože fanoušci té doby jistě ocenili jedinečné směsi kořenů a folku, které si našly cestu do rock’n’rollu kapely. Album je vokálně jedinečné, instrumentálně živé a zachycuje tento okamžik Ameriky z konce 60. let, který se díky hudbě cítí stále živý i dnes. Neexistuje skupina, která by byla tak synonymem folku a roots rocku jako kapela, a tato stejnojmenná nahrávka pomohla definovat budoucí léta žánru.

Crosby, Stills, Nash & Young, folkrocková rezidentní superskupina, se reformovala přidáním svého čtvrtého člena a vydala své debutové album na jaře 1970. Pro členy této nyní renomované kapely to ale nebyl první pokus. „Déjà Vu“ bylo snad vždy předurčeno k tomu, aby zanechalo svou stopu ve folk rocku, zvláště když Neil Young a Stephen Stills byli bývalí členové formativní kapely Buffalo Springfield ze 60. let, David Crosby pocházející z Byrds a Graham Nash z Hollies.

Tato skupina a album byly přirozeným vývojem folk rocku a fanoušci začátku 70. let souhlasili. LP zplodilo trio úspěšných singlů — „Our House“, „Woodstock“ a „Teach Your Children“ — a dostalo se na první místo v americkém žebříčku alb Billboard. Zvuk Crosby, Stills, Nash & Young je zároveň napínavý a sladký, s téměř uhlazenými momenty postavenými na jeho často laxním živém pocitu. “Déjà Vu” je vrcholem práce hudebníků jako kolektivu a zvuky, které superskupina kultivovala na této nahrávce z roku 1970, pomohly inspirovat mnoho umělců a stylů k následování.

Simon & Garfunkel mísili mnoho prvků popu, rock ‘n’ rollu a tradičního folku napříč panováním kapely jako ultimátního dua 60. let, ale bylo to krátké album z roku 1968, které nejlépe objasnilo, že tato dvojice má velký vliv na folk rock. “Bookends” bylo album, které skutečně upevnilo vliv tohoto aktu po jeho dřívějším úspěchu v 60. letech a v roce 1968 strávilo hvězdných sedm týdnů na prvním místě žebříčku alb Billboard. Byl také titulován jedním ze tří hitů Simon & Garfunkel č. 1, „Mrs. Robinson“, folkrockové mistrovské dílo, které se po tři týdny drželo na čele hitparád. Tato píseň sama o sobě reprezentuje důležitost alba, zejména folkrockový styl, který použila v harmonii s chytlavým popovým refrénem k nesmírné popularitě.

“Bookends” je plné dalších kvalitních písní, včetně “America” ​​a “A Hazy Shade of Winter” a neztrácí ani chvilku během 30minutového běhu. Jemné a lehké vokály dua září přes převážně akustickou instrumentaci a nádhernou produkci a jejich emocionální účinky jsou umocněny důrazem desky na zastřešující vyprávění. Toto album patří mezi vrcholy Simon & Garfunkel, základní součást přiblížení folk rocku masám a nepochybná klasika, která se drží dodnes.