5 rockových písní, které dopraví boomery zpět na jejich střední školy

Hudba může být mocným katalyzátorem pro zapamatování vzácných vzpomínek. To není jen mluvení o sentimentu: Podle článku z roku 2022 v Journal of Applied Research in Memory and Cognition může být poslech hudby ve skutečnosti efektivnější při přinášení pozitivních vzpomínek na minulost než verbální narážky nebo související zvuky. Nemělo by tedy být překvapivé, že některé písně z 60. a 70. let mohou přimět baby boomy ve Spojených státech k zamyšlení nad tím, kdy absolvovali střední školu (zhruba v letech 1964 až 1982), zvláště pokud jsou to písně s vhodným akademickým tématem nebo se točí kolem určitého rituálu.

S tím, že jen proto, že tyto bouchačky z éry boomu jsou potenciální připomínkou toho, že jsme postoupili ze střední školy, nemusí to nutně znamenat, že jsou to písně, které by se skutečně hrály během takového obřadu. Podobně jako při sestavování našeho seznamu písní, které přivádějí boomery zpět na jejich první středoškolský večírek, jsme se zaměřili na výběr písní, které skutečně vystihly podstatu události: texty a melodie, které evokují triumf, svobodu, naději, pomíjivost a dokonce i nejistotu. Navíc, i když těchto pět písní patří do specifického období, mají také trvalou kvalitu, která jim umožnila zůstat aktuální i v moderní době.

Od hlasitého a dunivého bojového hymnu Queen až po hudrování Boba Dylana o volbách a změnách, tento seznam bude mít to, co Pew Research Center nazvalo „nejchmurnější generací“, které bude vzpomínat na okamžik, kdy skutečně vystoupili ze svých vyšších tříd do skutečného světa.

Jen málo písní evokuje ten silný pocit neúnavné písně (a odměny, která s tím přichází), stejně jako hit Queen z roku 1977 „We Are The Champions“. Kdyby vytrvalost byla písní, byla by to ona. Stává se také, že je to dokonalá píseň pro každého bitvou zoceleného studenta, který si právě při pochodu za středoškolským diplomem uvědomil, že všechny ty roky zdánlivě nekonečných domácích úkolů, přednášek a testů se konečně vyplatily.

“We Are The Champions” ztělesňuje odhodlání každého odhodlaného středoškoláka projít všemi těmi lekcemi a konečně se posunout k větším a lepším věcem (např. vysoká škola, dlouhá přestávka, první práce nebo skutečný život obecně). Je to také taková nakažlivá, inspirativní hymna; je těžké si představit, že teenageři – nebo prostě kdokoli, kdo úspěšně prošel těžkou zkouškou – dokážou bojovat s nutkáním zpívat s Freddiem Mercurym, když říká: „Považuji to za výzvu před celou lidskou rasou/A neprohraju.“

Důkazem nadčasové univerzální přitažlivosti „We Are The Champions“ je fakt, že navzdory tomu, že se téměř čtyři měsíce po debutu dostal na čtvrté místo – své nejvyšší umístění v žebříčku – se stále dokázal udržet v Billboard Hot 100 ohromujících 41 týdnů. To je důvod, proč si „We Are The Champions“ zaslouží být jedním z šampionů tohoto seznamu – a upřímně, je to důkaz, že už nikdy nebude jiná kapela jako Queen.

Bylo by obtížné, ba přímo nemožné, vytvořit tento seznam a vyloučit přitom pravděpodobně nejslavnější příklad písně, která byla napsána speciálně proto, že umělec byl tak zamilovaný do myšlenky konce školy. Přesně taková je “School’s Out” Alice Coopera (kromě toho, že jde o středoškolský hit ze 70. let, který vzbudí emoce v každém boomu). Jak řekl legendární rocker Mojovi (prostřednictvím Ultimate Classic Rock), poslední minuty před koncem školního roku jsou „jako pomalá hořící pojistka“, nádherně nesrovnatelný pocit – a jak sám Cooper přiznal, největší tři minuty svého života –, které chtěli on a jeho kapela zachytit v tomto bangeru vydaném v roce 1972.

S ohledem na to není divu, že se “School’s Out” dokázalo udržet v Billboard Hot 100 po dobu 13 týdnů a dosáhlo vrcholu na sedmém místě. “School’s Out” překypující divokou, rebelskou energií je hymnou každého netrpělivého středoškoláka, který někdy chtěl vypadnout ze třídy, možná dokonce vyhodit své knihy a papíry do vzduchu, když utíkají za školní brány. Píseň dokonce dodává drsný, mladistvý nádech odvěké říkance „Už žádné tužky/Už žádné knihy/Už žádné špinavé pohledy učitelů“, přerušované možností (nebo možná hrozbou?), že studenti, kteří budou pryč na léto, se „možná vůbec nevrátí“ – což je přesně případ maturantů.

Další položkou na tomto seznamu je radikální odklon od hlasité, energické hudby, kterou by člověk obvykle spojoval s významným životním vývojem. “Here Comes The Sun” vydaná v roce 1969 jako součást alba “Abbey Road”, “Here Comes The Sun” je jemná, povznášející píseň s textem, který slibuje slunce po dlouhém období temnoty a potíží.

To není vůbec daleko od skutečného významu za „Here Comes The Sun“ – odraz myšlení George Harrisona na krásné slunečné odpoledne, kdy píseň napsal – a právě proto je to píseň šitá na míru pro maturitu. Se svým pozitivním textem a jednoduchou, ale ikonickou melodií, „Here Comes The Sun“ dokonale vystihuje pocit středoškolského studenta, který konečně prošel horami školních úkolů, které na posledních pár let vrhají stín jako temný dešťový mrak. Spíše než sdělení vzrušení, vítězství nebo dokonce svobody, “Here Comes The Sun” zdůrazňuje pohodlí a úlevu, které přicházejí s koncem dlouhé, únavné akademické cesty (mimo jiné v životě).

V roce 2023, více než půl století po svém vydání, se „Here Comes The Sun“ stala první písní od The Beatles, která dosáhla miliardy streamů na Spotify. Ve skutečnosti je to jedna z těch písní, které by zasáhly každého absolventa, i když možná ne tak silně jako ty z generace, která s ní vyrostla.

O skladbě „Changes“ Davida Bowieho toho bylo řečeno hodně – jak je to píseň o uměleckém znovuobjevení, jak ji mix hudebních vlivů učinil jedinečným na svou dobu a jak by nakonec odrážela vlastní tvůrčí vývoj renomovaného umělce. Vydáno v roce 1971 jako součást „Hunky Dory“ (album, které také obsahovalo jednu píseň, kterou Bowie napsal, aby se pomstil Franku Sinatrovi, „Life On Mars?“), „Changes“ dokázalo dosáhnout pouze 66. místa v Billboard Hot 100. Přesto, že se nejedná o rekordní hit, něco o „Changes“ hluboce souzní s fanoušky.

Podobně jako „Hunky Dory“ (a do jisté míry i „Changes“) znamenaly významný zlom v Bowieho kariéře, „Changes“ se svou symfonií stylů a zádumčivými texty by se daly považovat za symbolickou píseň pro zbrklé, odvážné absolventy té generace, kteří vyrůstali, když v další fázi svého života zjišťovali svou vlastní identitu. “Změny” svým způsobem také zachytily nejistotu a strach, které s dobrodružstvím souvisely: I když Bowie zpíval o tom, jak čas dožene ty, kteří přišli před ním, uznal také, že on sám nevyjde ze své cesty stejným mužem, jakým byl, když začínal. Nakonec se „Changes“ ukázalo jako vhodná hymna pro boomery, kteří byli čerstvě po střední škole, odhodlaní žít život podle svých vlastních podmínek bez ohledu na to, jaké ch-ch-ch-ch-changes jim měly přijít do cesty.

Vydaná v roce 1964, „The Times They Are a-Changin’“ (což je také jedna z našich nejlepších 5 písní Boba Dylana, které nejsou „Blowin’ in the Wind“) dosáhla vrcholu na 9. místě a strávila 11 týdnů v UK Singles chart. Tato píseň přišla v době, kdy USA procházely masivním kulturním a politickým posunem. Přiměřeně zachycovalo jak pocit děsu, který doprovázel neznámo, tak pocit naděje a přesvědčení, že bez ohledu na to, co přinese budoucnost, lze jen pevně držet a jít dál. Je to píseň ze 60. let, která skutečně vystihla smysl života, což byl přesně ten druh hudby, který pomohl upevnit absolventy středních škol té generace.

Je pravda, že je snazší si představit, že by tuto píseň zpívali protestující středoškoláci, než aby se hrála na promoci, ale to ji nečiní o nic méně inspirativní a uklidňující. Dokonce vydává smysluplnou radu, která platí v mnoha životních situacích („Raději začni plavat/nebo se potopíš jako kámen“). Píseň také promluvila k rodičům generace boomu a požádala je, aby „[not] kritizovat co [they] nemohou pochopit“ a připomínat jim, že jejich děti se mohou svobodně rozhodovat „nad rámec“. [their] příkaz.”

I když někdo může namítnout, že “The Times They Are a-Changin'” není pro dnešní posluchače o nic méně relevantní, je to absolutně píseň, která přiměje všechny boomery, aby se shromáždili, ať už se potulují kdekoli.