5 nejlepších písní Bee Gees, které nezůstávají naživu aneb Jak hluboká je vaše láska

Bee Gees – obvykle bratři Barry, Robin a Maurice Gibbovi – byli v éře diskoték tak populární, zejména díky úspěšnému soundtracku k „Saturday Night Fever“, že jejich písně z té doby zastínily vše ostatní, co přišlo předtím nebo potom. Jistě, “Stayin’ Alive” a “How Deep Is Your Love” jsou tvrdě nabitou disco klasikou a krásnou a zasněnou baladou o lásce, v tomto pořadí, ale Bee Gees uměli a dokázali mnohem víc než poskytnout falzetové písně s houslemi a rohy, které se téměř donekonečna hrály v tanečních klubech 70. let.

Zatímco rok 1978 mohl být nejlepším rokem v kariéře Bee Gees, desetiletí produkce vytvořila nadčasové písně a neohlášené skvosty, které si zaslouží současný poslech. Před diskotékou Bee Gees měla skupina popovou, rockovou, taneční, folkovou a soft-rockovou fázi a pokračovala několik desetiletí a chrlila melodie stejně dobré jako “Stayin’ Alive” a “How Deep Is Your Love”. Zde je pět písní Bee Gees „to love“ – žádný „vtip“ a žádné „lhaní“ – u kterých by byla „tragédie“ spát.

Diskotékové písně, kterými jsou Bee Gees nejznámější, vykazovaly mistrovství studiové produkce a často využívaly neuvěřitelně vysoké falzetové vokály. Pod tím vším bylo pohřbeno, nebo často úplně ignorováno, to, co z kapely udělalo konzistentního a dobře přijímaného hitmakera během jejích prvních let: působivý zpěv a harmonizace, obnažené a plné emocí. Všichni tři bratři Gibbové měli ohromně silné a sugestivní hlasy a na konci 60. let jejich materiál – folkem ovlivněné a tradiční popové balady – ukázal, co dokážou. Na vrcholu seznamu vrcholů éry Bee Gees: „To Love Somebody“, hit č. 17 v létě 1967.

„To Love Somebody“ je rozsáhlá v hudbě a syrová a hluboká ve svých textech je milostná píseň, která se potýká s myšlenkou lásky. Ani osoba, do které je vypravěč zamilovaný, nedokáže pochopit, jak hluboké a mimořádné mohou být jeho city. Kombinace naléhavého, hluboce procítěného vokalizace Gibbs a velkolepého, ale ne vtíravého orchestrálního doprovodu dělá skladbu „To Love Somebody“ nádhernou a svěží a tahá na všechna emocionální centra mozku, aby zanechala dojem, že člověk právě slyšel jedinečnou píseň o lásce, která je stejně vzácná a vzácná.

Tradičně se většina chvály na Bee Gees soustředí na melodie a aranže, nikoli na texty. Tři bratři Gibbové, kteří skládají písně, se často spoléhají na klišé a otřepané milostné metafory a dokázali vytvořit zvláštní frázi nebo píseň, která byla zcela svérázná a podmanivá, pokud se na to cítili. Příklad: záludná a na slovíčkaření hutná „I Started a Joke“, hit číslo 6 na začátku roku 1969. Navzdory názvu to není vůbec zábavná skladba o komedii, ale plná melancholie, drásajících kupletů a odkazů na smrt. Je to fascinující, smutná a zvláštní píseň, jako stará lidová balada nebo sborová skladba interpretovaná pro publikum 60. let. Je to také vzácný hit Bee Gees s Robinem Gibbem, nikoli s Barrym, jako hlavní vokály.

Krásná, ale znepokojivá píseň byla inspirována, když Robin Gibb jel v komerčním letadle, a ve své ohromující kakofonii hluku tvrdí, že slyšel tón podobný sboru. Texty sousedí s psychedelickým hnutím s jeho zdánlivě hlubokými, ale často nakonec nesmyslnými texty. (Například: “Začal jsem vtip / který začal celý svět brečet” a obrácení: “Začal jsem plakat / Což se celý svět začal smát.”) Nakonec vtip “Začal jsem vtip” spočívá v tom, že si uvědomuje, jak je to okázalé a záhadné.

Těsně předtím, než se diskotékové hnutí zhroutilo, vystřídali Bee Gees monumentální soundtrack “Saturday Night Fever” se studiovým albem “Spirits Having Flown” z roku 1979. Žádný počin nezískal v 70. letech více hitů č. 1 než Bee Gees a „Tragédie“ patří mezi jeho devět špiček hitparád. Je to vyzrálý kousek taneční hudby, který je vybaven háčky na háčcích, ale který je také předtuchou a epickým, jako by Bee Gees brali podněty ze starých oper Richarda Wagnera stejně jako z diskoték.

“Tragédie” naznačila, že Bee Gees ušli dlouhou cestu za méně než dva roky a snažili se přesunout diskotéku na nová místa, jak 80. léta lákala. Skupina mísila tropy tohoto žánru s některými věcmi, díky nimž byl vznikající arénový rock té doby tak zajímavý. Frenetická a energická „Tragédie“ byla postavena z vrstev syntezátorových linek, zvukových efektů, tvrdých a vzletných kytarových riffů a hučivých bicích. Bee Gees věděli, jak zaujmout posluchačovu pozornost, například jak většina nástrojů (kromě bicích) vypadne, aby zdůraznila prosebný, vysoký tón zpěváka Barryho Gibba, a pak se spustí hymnický refrén. „Tragédie“ je také hravá a chytrá píseň, protože harmonie hrané kytarou naznačují historické schopnosti bratří Gibbů s jejich historickým hlasem.

Poté, co se disco stalo passé, když se 70. léta 20. století změnila v osmdesátá, tradiční hudební dodavatelé a kapely se snažili přijmout další velkou věc a pro mnohé to byla nová vlna. Nová vlna zněla trhaně a svlečená jako raný rokenrol a zároveň zahrnovala punk-rockový cynismus i syntezátory, svěže a futuristicky.

Zůstaly stopy po diskotéce, která před několika lety udělala z Bee Gees jednu z největších skupin na planetě, ale „He’s a Liar“ je primárně rocková píseň, i když připravená pro rádia a přátelská k MTV. Pevně ​​vybudovaná a rozrušená skladba „He’s a Liar“ hromadí ponuré syntezátory a sóla, stejně jako efekty nabité doprovodné vokály a efekty, které působí improvizovaně a autenticky. Píseň je také zlověstná a tvrdě nabitá a výrazně temnější než cokoli, o co se Bee Gees kdy pokoušeli. Pokud to také posluchačům připomíná tvrdší stránku Eagles, je to proto, že Don Felder z této kapely hrál na kytaru. Byl to solidní a seriózní pokus o něco nového, ale Bee Gees se dočkali omezené odměny za zlověstné „He’s a Liar“, které dosáhlo vrcholu na 30. místě na Hot 100 v roce 1981.

Jedna falešná věc, o které se o Bee Gees běžně věří, je ta, že po smrti diskotéky vyhasli. Ve skutečnosti se trio vrhlo na údery měnícího se zvuku mainstreamové pop music a užilo si pár menších návratů. Po popovém hitu “One” z roku 1989 a před soft-rockovým hitem “Alone” z roku 1997 se v roce 1993 objevili Bee Gees s velmi starým singlem “Paying the Price of Love”. Disco nezemřelo – vyvinulo se a roztříštilo se do mnoha druhů taneční a klubové hudby a v této písni Bee Gees přijali zvuk, který pomohla inspirovat.

Patnáct dlouhých a rušných let poté, co Bee Gees ovládli pop kulturu se soundtrackem „Saturday Night Fever“, „Paying the Price of Love“ ukázalo, že skupina stále dokáže dělat opravdu vynikající taneční hudbu. Nejen, že má píseň dobrý rytmus a chytlavou melodii, je nabitá charakteristickými znaky Bee Gees: emocionální nápor, přemítání o lásce a oddanosti, vzduchotěsné harmonie a neuvěřitelně vysoké falzetové divadlo hlavního zpěváka Barryho Gibba. “Paying the Price of Love” zní jako diskotéková klasika Bee Gees remixovaná jako klubový banger z 90. let, i když byla po vydání většinou přehlížena a umístila se na 74. místě v žebříčku pop a na 35. místě v žebříčku soudobých dospělých.