5 nejlepších basových rifů v klasickém rocku

Jedna hitová popová píseň jednou prohlásila, že je to všechno o basech, a to je určitě případ v oblasti klasického rocku. Ve skutečnosti existují některé ikonické rockové písně, ve kterých se čtyřstrunný nástroj soustředí a vytváří hluboký groove, který skladbu nejen pohání, ale ve skutečnosti ji definuje.

Popravdě řečeno, skromná basa je v rockové kapele často vnímána jako tažný kůň, který poskytuje stabilní, hluboký základ, na kterém mohou zářit vokály, kytary, bicí, klávesy a další různé zvukové prvky. V tomto ohledu jsou basy často přehlíženou, ale naprosto zásadní součástí každé rockové písně; dokonce i hudba The Doors, jedné z mála kapel, které skvěle nemají basáka, obsahovala nezapomenutelné basové linky díky levé ruce klávesisty Raye Manzareka.

Některé písně však obsahují basy způsobem, který tento nástroj dostává do popředí, nejen jako základní základ, ale jako melodický prvek sám o sobě. Když jsme kroužili mezi těmi, které jsou považovány za nejlepší, zaměřili jsme se na ikonické skladby, které zdůrazňují basy do takové míry, že si je bez nich prostě nelze představit. Proto následující písně obsahují pět nejlepších basových riffů v klasickém rocku.

Nejenže se „Dark Side of the Moon“ od Pink Floyd může pochlubit jedním z pěti nejlepších obalů klasických rockových alb 70. let, ale samotné LP také obsahuje řadu ikonických písní, které udržely ambiciózní koncepční album v žebříčcích rekordních pět desetiletí a stále se nepočítají. Jednou z nejznámějších písní alba je „Money“, která začíná rytmickým zvukem cinkání mincí a pokladny ze staré školy, než se rozezní mohutná basová linka Rogera Waterse.

Přesto, co dělá „Money“ jedinečným mezi klasickými rockovými basovými linkami, je jeho 7/4 takt, vzácná odchylka od typického 4/4 podpisu většiny rockových písní. Tento takt umožňuje, aby se basová linka zdánlivě opakovala při každém opakování, a přitom zůstala jen trochu mimo. Výsledkem je pomalý, strhující groove s téměř hypnotickou kvalitou, který posluchače okamžitě vtáhne. “Je to Rogerův riff,” řekl kytarista Pink Floyd David Gilmour Guitar World. “Roger přišel s verši a texty pro “Money” víceméně hotovými. Vymysleli jsme jen střední části, kytarová sóla a všechny ty věci.”

Watersovo hraní je také stabilní. To se při poslechu izolované basové linky projeví hlasitě a zřetelně, bez jakékoli další instrumentace.

Queen zmapovali četné hity. Pouze dva z nich se však dostali na č. 1 v žebříčku Billboard Hot 100 – jedním z nich je basová taneční skladba „Another One Bites the Dust“.

“Another One Bites the Dust”, poháněný svalnatou basovou linkou od Johna Deacona (který je také jejím skladatelem), se může pochlubit jedním z okamžitě identifikovatelných basových riffů v rockové historii. Píseň sloužila podstatně více funku, než pro který byli Queen známí, což byl Deaconův záměr. Jak vysvětlil v roce 1996 v rozhovoru pro dnes již neexistující časopis Bassist & Bass Techniques, dlouho byl fanouškem soulové hudby. “Chvíli jsem chtěl udělat skladbu jako ‘Another One Bites The Dust’, ale původně jsem měl jen linku a basový riff,” řekl přes Rock and Roll Garage. “Postupně jsem to vyplnil a kapela přidala nápady. Slyšel jsem to jako píseň k tanci, ale netušil jsem, že se stane tak velkým.”

Nejen, že píseň vynesla Queen na číslo 1, ale také otevřela kapelu zcela novému publiku, které bylo dříve mimo dosah kapely. “Píseň byla stažena z našeho alba a některé černé rozhlasové stanice v USA ji začaly hrát, což jsme nikdy předtím neměli,” vzpomínal Deacon.

Existuje jen málo klasických rockových písní, které jsou tak rozpoznatelné jako singl Lou Reeda z roku 1972 „Walk on the Wild Side“. To je samozřejmě způsobeno klouzavou basovou linkou, která slouží jako intro písně. Tuto výjimečně jedinečnou basovou linku má na svědomí session hudebník Herbie Flowers a existuje důvod, proč se stala tak ikonickou. Nejprve Flowers zahrál linku pomocí své standup baskytary, která poskytla hustý, organický zvuk. Pak nadaboval elektrickou basu, nezdvojoval stejné tóny, ale hrál o desetinu nad originál. “To je 10 poznámek o tom, co dělal kontrabas,” vzpomínal Flowers během rozhovoru pro “The One Show.” “Je to docela výrazný zvuk,” pokračoval a vysvětlil, že když se spojí dvě basové linky, “dostane jiný charakter.”

Tato basová linka je v samém jádru písně a skalní fanoušci ji okamžitě identifikují. Když Reed uslyšel, co Flowers udělal, byl uvržen. “Lou řekl: To je nádherné.” Protože řekl, že se to vlastně hodí k tomu, o čem ta píseň byla – což bylo štěstí, protože jsem neměl tušení, o čem ta píseň je,“ přiznal Flowers.

Pokud jde o to, jak dlouho trvalo vyrobit brilantní basy, které obstály ve zkoušce času více než pět desetiletí a stále více, Flowers nabídli překvapivé odhalení. “Dvacet minut,” vzpomněl si.

“Fragile”, vydané v roce 1971, bylo čtvrté studiové album britské skupiny Yes, které se stalo jedním z pěti klasických alb, které definují prog rock. Výjimečná skladba z tohoto alba je „Roundabout“, postavená na hybné práci baskytaristy Chrise Squirea. Od samého začátku je jasné, že basová linka Squire podtrhuje skladbu, zatímco se jí proplétá, dunivý, hnací riff, který vyžaduje ty nejrychlejší prsty. To je zvláště patrné, když slyšíte jeho basovou linku izolovaně, zvýrazňuje twangy tón, který odlišuje Squireův basový zvuk od často zabláceného tónu, který slyšíte v klasických rockových písních.

Dalším důvodem vysokého zabarvení jeho baskytary Rickenbacker byl výsledek trochu studiového kouzlení, kdy Squire použil jeden z dutých Gibsonů kytaristy Steva Howea ke zdvojení basové linky v overdub. “Nahráli jsme to akusticky a smíchali jsme to s basou,” řekl Squire Guitar World. “To také dalo tak jasný zvuk.”

Zajímavé je, že Squire přisuzuje dopředný basový zvuk, který Yes vyvinul, vadnému sluchátkovému výstupu, díky kterému byly jeho basy plechové pro producenta, který poslouchal v řídicí kabině. “Tehdejší inženýr byl tedy překvapen, když producent říkal: ‘Potřebuji slyšet více basů, potřebuji více basů’, protože do sluchátek moc basů nedostával,” řekl Squire For Bass Players Only. „Rozhodl se namixovat album na sluchátka a tak [had] Myslím, že to má hodně společného s mým obecným úspěchem kvůli té slabé zdířce pro sluchátka.”

Vydáno na konci roku 1965, The Who’s “My Generation” se ukázalo být průlomovým hitem pro skupinu – v jejich rodném Spojeném království, to je; v USA singl vyvrcholil na 74. místě. Navzdory této potupné pozici v žebříčku je píseň nyní považována za klasiku na obou stranách rybníka. Silná hymna oslavující zuřivost mládí, „My Generation“ rozprostřela stezky v rocku s koktavým vokálem Rogera Daltryho a, co je nejdůležitější, ohromující baskytara Johna Entwistle.

Spíše než položení typické dunivé basové linky, Entwistleovy basy koktají spolu s Daltry při zachování spodního konce. Přesto je to basové sólo, které se stalo ikonickým a ukazuje jeho virtuozitu, aniž by se někdy cítil shovívavě (Entwistle jednou napadl, že sólo se stalo tak rozpoznatelným, že kdykoli improvizoval něco jiného, ​​fanoušci ho vzali za úkol, že to špatně pochopil).

Podle metalového basáka Rudyho Sarza (jehož zásluhy zahrnují stáže s Ozzym Osbournem, Ronnie James Dio, Quiet Riot a Whitesnake) bude zesnulý basák Who vždy ve třídě, která je mu vlastní. „Nejvíc se mi na něm líbilo, že měl jedinečný tón – zvuk, který byl jeho a nikoho jiného,“ řekl Sarzo bassplayeru Guitar World. “Věděl, jaká je jeho pozice v kapele a věděl, jaké písně potřebují, aby zněly dobře, a hrál, jako by nikdo jiný nehrál – v té době ani od té doby. Hra na baskytaru Johna Entwistle je povinný poslech pro každého, kdo chce baskytaře rozumět.”