5 kytaristů definujících generaci už o nich skoro nikdo nemluví





Když se podíváme zpět na historii rockové hudby, někteří kytaristé jsou spojováni s konkrétními epochami. I když je pravda, že kritici Led Zeppelin zpočátku nemohli vystát, kytarista Jimmy Page je nyní považován za průkopníka, který v 70. letech definoval podstatu hardrockové kytary. Během následující dekády Prince spojil rock a funk a zároveň předvedl úroveň kytarové virtuozity, které se jen málokdo vyrovnal. Přesto jsou zde také drtiči, kteří měli obrovský hudební dopad na své generace, uctívaní kolegy sekerami, ale jen zřídka si je pamatuje většina hudebních fanoušků.

I když tito hudebníci nikdy nedosáhli takové úrovně slávy, jaké dosáhli jako Page, Keith Richards ze Stones nebo jiní kytaroví představitelé, kteří zanechali své otisky na rocku, nebylo to kvůli nedostatku talentu. Ve skutečnosti se tito neopěvovaní kytaroví hrdinové zapsali do hudby své doby, i když se nikdy nestali známými. Abychom to prozkoumali dále, podíváme se na pět generačních kytaristů, o kterých už skoro nikdo nemluví.

Rory Gallagher



Odmítl nabídku nahradit Micka Taylora v Rolling Stones. Mezi jeho četné pomocníky patří Brian May z Queen, Slash z Guns N’ Roses a The Edge z U2. Byl jím Rory Gallagher, bluesrockový kytarista obrovské všestrannosti, jehož hra byla prodchnuta prvky jazzu, folku a keltské hudby z jeho rodného Irska.

Gallagher na sebe poprvé upozornil power triem Taste, jehož skladba „I’ll Remember“ patří mezi pět rockových písní z roku 1970, které jsou tak nedoceněné. Jako sólový umělec byl Gallagher neustále na vrcholu slávy, další velké věci, ale nikdy neusiloval o slávu. S jeho otlučeným Stratocasterem (zakoupeným jako teenager) a jeho skromným jevištním úborem vybledlých džín a flanelové košile nebyl flash nikdy jeho záležitostí. Přesto, když došlo na čirou virtuozitu, málokdo se ho dokázal dotknout. “Měl styl, který byl celý jeho vlastní,” řekl v roce 2019 kytarista Rush Alex Lifeson.

El Pais, uctívaný kytaristy, ale jen zřídka si ho pamatují rockoví fanoušci, El Pais poznamenal, že Gallagher byl dlouho průkopníkem titulu „nejlepšího kytaristy, o kterém jste nikdy neslyšeli“. “Byl to kouzelník, víš?” May řekl El Pais v roce 2023. “Jeden z mála lidí, který tehdy dokázal přimět svou kytaru, aby dělala, co chtěl.” Gallagher zemřel ve věku 47 let v roce 1995.

Petr Green



Peter Green dosáhl svého velkého úspěchu, když byl vybrán, aby nahradil Erica Claptona v Bluesbreakers Johna Mayalla. Green nevydržel dlouho a poté, co odešel, se spojil s bubeníkem Mickem Fleetwoodem a baskytaristou Johnem McVie, aby založili blues-rockovou kapelu Fleetwood Mac. Tato první iterace však byla světem daleko od verze, která dobyla svět s „Rumours“ – a Green byl hvězdou kapely, dokud v roce 1970 náhle skončil.

Čas možná odsunul Greena do menší poznámky pod čarou v historii kapely, ale pravda je mnohem složitější. Raný úspěch Fleetwood Mac lze zcela připsat jeho úžasné kytarové práci, kterou vystavoval ve skladbách jako „Oh Well“, „Black Magic Woman“ a „The Green Manalishi (With Two Prong Crown). Bohužel, když se ohlížíme zpět na tragický skutečný příběh Fleetwood Mac, Greenovy celoživotní zkušenosti s duševní nemocí mu zabránily dosáhnout rockové hvězdy, kterou si zasloužil. Zemřel v roce 2023 ve věku 73 let.

Mezi Greenovými mnoha obdivovateli byl Jimmy Page z Led Zeppelin. “Mám úplný respekt k práci Petera Greena. Měl kompletní balíček. Byl to krásný kytarista, fantastický skladatel a jeho vokální podání bylo prostě skvělé,” řekl Page Guitar World. “Jen si myslím, že byl tak neuvěřitelný v okamžiku kariéry Fleetwood Mac, když udělali ‘No dobře’.” Je to skvělá trať. Celá jeho stavba jako kus práce byla prostě fantastická. Je skvělé hrát.”

Lowell George



Little Feat má v rocku 70. let jedinečné místo. Zvuk kapely byl nezaměnitelný, kombinující jižanský rock ve stylu boogie s prvky blues, funku, jazzu a country, to vše drželo pohromadě se vznešenou slide kytarou Lowella George. Před svou smrtí v roce 1979 na infarkt ve věku 34 let se George ukázal jako skutečný originál. Podívejte se na sólo na snímku “Dixie Chicken”, stejně odvážně funky, jako je úzkostlivě precizní. Kromě toho, že byl George hlavním kytaristou, zpěvákem a hlavním skladatelem kapely Little Feat, byl také producentem skupiny (produkoval také desky pro jiné umělce, včetně “Shakedown Street” od Grateful Dead). Jeho kytara je také slyšet na klasickém albu Roberta Palmera “Sneakin’ Sally Through the Alley”.

V poctě, kterou napsal pro Guitar World, kytarista Joe Bonamassa prozradil, že Georgeův jedinečný zvuk slide pochází nejen z jeho osobitého stylu hry, ale také z jeho výběru zařízení: zásuvka Sears Craftsman (používaná k utahování zapalovacích svíček) jako slide a vzácný Dumble Overdrive Special Reverb (který Bonamassa nyní vlastní). “Je to nejlepší zesilovač, na kterém jsem kdy hrál,” prohlásil George v roce 1977 v rozhovoru pro “Guitar Player”. V té době jeho hra zapůsobila nejen na fanoušky, ale i na některé z jeho kolegů rockových hvězd. “Co se týče kapely, Little Feat je moje oblíbená americká skupina,” řekl Jimmy Page z Led Zeppelin Rolling Stone v roce 1975.

Leo Nocentelli



Před rozpadem kapely v roce 1977 byli Meters nejtěsnější a nejfunkovější kapela z New Orleans, skupina hráčů s dokonalými řízky a bažinatým chvástáním. Kromě vlastní sady alb skupina také podpořila legendárního pianistu a producenta Big Easy Allana Toussainta a hrála na albech, které produkoval (včetně Labelleova hitu „Lady Marmalade“). Velkou část groovu Meters lze připsat kytaristovi Leo Nocentellimu.

Nocentelli, který se umístil na 23. místě v seznamu 50 nejlepších rytmických kytaristů všech dob všech dob a na 93. místě v seznamu největších kytaristů Rolling Stone, zůstává velmi respektovaným hudebníkem, jehož zvuk definoval neworleanský funk 70. let. Trvalý odkaz The Meters je evidentní ve skutečnosti, že jeho kytarové lízání na instrumentální „Cissy Strut“ z roku 1969 byly samplovány desítkami rapperů, včetně NWA, A Tribe Called Quest a Run-DMC.

Skutečný rozsah jeho sortimentu však přišel s vydáním „Another Side“ v roce 2021, dlouho ztraceného sólového alba, které natočil v 70. letech. Kolekce primárně akustických folk-rockových originálů „Another Side“ představovala obrovský odklon od jeho práce s Meters a demonstrovala jeho úžasnou všestrannost jako kytaristy. “V té době jsem studoval klasickou kytaru a přijal jsem prstový přístup,” řekl Nocentelli Guitar Player v roce 2021. “Na celém albu jsem nepoužil trsátko. Je to jiné myšlení a odlišný přístup od funky elektrického trsátka, které jsem dělal s Meters.”

Danny Gatton



Při zkoumání žánru rockabilly mě napadají kytaristé z 50. let jako Carl Perkins, James Burton, Scotty Moore a Eddie Cochrane. Pak tu byl Brian Setzer, který se zasloužil o oživení žánru o desetiletí později s Toulavými kočkami. Jedno jméno, které je zřídka zmiňováno, je jméno Dannyho Gattona, který se objevil na konci 80. let minulého století, aby povaloval kytaristy a přitom letěl dobře pod radarem průměrného hudebního fanouška.

Ze zvukové perspektivy byl Gannon nejlepší z nejlepších. Přesto v té éře MTV zaměřené na image, kdy kapely nosily spandex, škádlil vlasy Aqua Net a tělo vyrostlé v posilovně, byl výstřední: ve středním věku, břichatý a urostlý s účesem ne nepodobným Elvisovi ve fázi Vegas. Přesto mohl Gatton přehrát nejlepší z nich. To zazářilo v „Nit Pickin’“, odvážné instrumentální skladbě, ve které rozpoutá divokou vlnu rockabilly kytarové virtuozity a poté přeskakuje z žánru do žánru, od nashvillského twangu po chicagské blues.

“Danny Gatton byl hráč na kytaru, Rolling Stone i Guitar Player ho oslavovali jako největšího neznámého kytaristu kdekoli,” řekl kdysi kytarista Steve Vai magazínu Guitar Player (přes Classic Rock). “Jeho legenda od jeho předčasné sebevraždy v roce 1994 jen rostla, spolu s uznáním za jeho oslepující rychlost, nenucené přeskakování žánrů, bezchybnou techniku ​​a nikdy nekončící chuť šťourat a řešit problémy. Danny Gatton má blíže než kdokoli jiný k tomu, aby byl nejlepším kytaristou, který kdy žil.”

Pokud vy nebo někdo, koho znáte, potřebujete pomoc s duševním zdravím, kontaktujte nás Textový řádek krize odesláním SMS DOMŮ na číslo 741741 zavolejte na Národní aliance pro duševní nemoci linku pomoci na čísle 1-800-950-NAMI (6264) nebo navštivte Web Národního ústavu duševního zdraví.

Pokud vy nebo někdo, koho znáte, bojujete nebo jste v krizi, je vám k dispozici pomoc. Zavolejte nebo napište na číslo 988 nebo chatujte 988lifeline.org.



Leave a Comment