Jeden ze zajímavěji znějících filmů, který letos vzešel z festivalového tržiště v Cannes, je Takhle končí světcelovečerní debut jihoafrického režiséra Roberta Dos Santose. A my říkáme „zajímavě to zní“, protože jsme to ještě neviděli. Proč? No, je to k dispozici pouze na VHS, což z něj údajně dělá první film s přímým přístupem na VHS po nějakých dvou dekádách.
The Guardian právě publikoval rozhovor s Dos Santosem, který je fascinujícím čtením – v neposlední řadě proto, že režisér jen tak mimochodem upustil od faktu, že byl inspirován vyměnit svou úspěšnou kariéru právníka za natáčení filmů poté, co byl v jeho rodné Jihoafrické republice několikrát během několika měsíců vyhrožován zbraní: „Uvědomil jsem si, že jednoho dne zemřu,“ řekl, „a pokud si budu opravdu užívat něco, co budu dělat, mohl bych si opravdu užít vášeň.“
Tím něčím byla filmová tvorba, a pokud je něco, co charakterizuje dosavadní režisérskou kariéru Dos Santose, pak to, že má zjevně cit dělat věci jinak. Jeho první krátký film s názvem Okamžikje jeden bezproblémový záběr, který byl natočen připevněním kamery na robotické rameno zvané Bolt-X. (Jediný záběr filmu, přiměřeně, katalogizuje muže, který je… zastřelen.)
Li Okamžik přitahoval pozornost kvůli metodě, kterou bylo natočeno, hodně z komentářů kolem Takhle končí svět se zaměřil na způsob jeho vydání. Bylo by snadné odmítnout vydání pouze pro VHS jako trik, ale za tímto rozhodnutím je několik docela dobře promyšlených důvodů. Za prvé, říká Dos Santos, chce, aby lidé chtěli vidět jeho film; vyžadovat, aby vynaložili nějaké úsilí, znamená, že jen lidé, kteří skutečně chtějí film vidět, budou mít potíže se získáním kazety. Toto je běžnější praxe mezi hudebními umělci a Bandcamp je plný počinů, kteří rádi přimějí své publikum, aby pro něj trochu pracovalo.
Zajímavější je, že samotný formát odráží jak témata filmu, tak jeho osobní pocity ze způsobu, jakým konzumujeme umění. “[My film] je film vytvořený lidmi pro lidi,” řekl listu The Guardian. “Chci, aby lidé cítili něco, co je nedokonalé, protože VHS není dokonalé médium.” V rozhovoru se opakovaně vrací k tématu lidské bytosti: když diskutuje o tom, jak se některé detaily filmu ztratí na VHS, říká: „Jsem zamilovaný do snímků, které jsme natočili, takže je to kompromis, ale … kompromis je součástí prožívání života… [It’s] cena, kterou platíte za to, že jste člověk a že narazíte na čtyři rohy světa, a v tomto případě na čtyři rohy obrazovky.“
Výrazné nedokonalosti VHS – jeho mihotavé obrazy, klesající čáry statické elektřiny a krvácení barev – mohou nějakým způsobem působit více člověka než hyperreálné 4K 60fps záběry, které dnešní kamery dokážou produkovat. (Tento nápad jsme nedávno prozkoumali v kontextu modu pro Cyberpunk 2077, díky kterému hra vypadá jako zrnitý záznam z bezpečnostní kamery.)
Je zde také něco o tom, jak omezení mohou plodit kreativitu. Dos Santos v rozhovoru mluví o svém nechuti k umělé inteligenci a omezení uvalená na jeho film ostře kontrastují s povahou „umění“ umělé inteligence, že stačí napsat výzvu a získat cokoli. Není jediným mladým filmařem, který to cítí takto: Zadní pokoje režisér Kane Parsons byl nedávno ve zprávách, když řekl v rozhovoru s placeným Murdochem shitrag Australan že “kdybych mohl lusknout prsty a nechat generativní umělou inteligenci navždy zmizet, pravděpodobně bych… Kreativně mě používání těchto nástrojů nebaví. Pro mě to zcela marí účel.”
Je povzbudivé vidět mladé filmaře, kteří odmítají nástroje umělé inteligence ve prospěch skutečného rozvoje svého řemesla – zvláště proto, že tolik jejich starších vrstevníků chodí s fňukáním, nikoli s třesknutím, a ukazuje se, že jsou neuspokojivě náchylní na návnadu generativní umělé inteligence. Děti jsou alespoň v pořádku.
Bohužel, pokud si chcete objednat kopii filmu, je momentálně vyprodaný. To je problém, se kterým se lidé zabývali před streamováním, a pokud to někdy uvidíte, bude to o to výjimečnější.