Poznámka redakce: Tato recenze byla původně publikována 7. září 2025 na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu. 1-2 Special uvede film v New Yorku v pátek 19. června a v dalších městech budou následovat.
Nikdo jiný nedělá to, co dělá Mark Jenkin. Režisér Cornistu se ve více než třech filmech etabloval jako jedinečný autor a jeho nejnovější „Rose of Nevada“ je v mnoha ohledech více stejný. Jeho zvláštní avantgardní žánrová tvorba je, alespoň zvenčí, v podstatě neodolatelná pro každého, kdo miluje kultovní kinematografii. Jeho nejnovější, natočený na 16mm s veškerým zvukem zaznamenaným v postprodukci, je lidová pohádka s drony, která má hodně na srdci a mix zvuku tak hlasitě, že mi ještě o čtyři hodiny později zvonilo v uších.
U každého jeho filmu, kterého jsem se zúčastnil, jsou vycházky, obvykle přesně za 10 minut, kdy si uvědomí, že celá věc bude „takhle“. To je zábavné, ale pochopitelné; v době, kdy komoditní fetišismus proměnil analogové nízkorozpočtové kino v něco ctižádostivého, Jenkin nedělal žádné kompromisy ohledně dostupnosti. Nic z toho pro něj není prodejnou estetikou; Je to podstata jeho práce, jako bezcitná na celuloidovém potisku. Existuje pocit, že natáčí filmy v Cornwallu se stálou stájí umělců, aby nestavěl osobní značku, ale protože nikde jinde nenašel lepší rez, lepší mech nebo silnější vítr. Nepoužívá zběsilou intenzitu Jerzyho Skolimowszkiho nebo Takashi Ita jako moodboard; to jsou základy jeho filmového jazyka.
„Rose of Nevada“ je z jeho filmů nejpropracovanější, i když to graduje po pěkně strmé křivce. Je to příběh, který by se pohodlně vešel do klasické epizody „Twilight Zone“. Před třiceti lety zmizela stejnojmenná rybářská loď poté, co vyplula na moře zkratkou. S tím šlo celé hospodářství pobřežního města a jediný přeživší lodník, ten, kdo zůstal na břehu, se vrhl z útesu. Nyní se plavidlo magicky znovu objevilo ve zchátralém přístavu. Rodiny zesnulé posádky najmou dva muže – opilce jménem Liam, kterého hraje Callum Turner, a člena rodiny Nicka, kterého hraje George Mackay – kteří si neuvědomují minulost plavidla, aby se znovu vydali ven. Po návratu jsou posláni do minulosti, když převzali role dvou mužů, kteří byli předtím ztraceni.
Vyprávění, i když řídké, je pro Jenkina vynikajícím lešením. Poprvé vytvořil funkci, která neochabuje ani nevázne ve své snaze ospravedlnit dobu běhu. Metodická kakofonie lodi a časový kolaps města objasňují jeho projekt. Liam, kdysi bez cíle a bez domova, rychle najde smysl v šarádě jako manžel a otec. Nick, který se zoufale snaží vrátit do přítomnosti, se vyhýbá milujícím rodičům a bratrovi, kteří ho touží utěšit. Míra, do jaké si kdokoli jiný uvědomuje časovou smyčku, je nejednoznačná; kapitán lodi je postarší muž, který si nepamatuje své jméno, a občas to naznačuje, že město tyto muže uvěznilo záměrně.
Tento pocit duchovního uvěznění může mít jiné vysvětlení. Když se v bouři protrhne síť, asi tucet dělníků v docích spěchá ke břehu, aby ji zašívali. Když se Nick vyděšeně zeptá, proč jsou všichni tak dychtiví, jeho takzvaný bratr zakřičí, protože „Jsme komunita“, jako by to byla hrozba. Kapitán říká: “Na každého muže na moři připadá pět mužů, kteří se na vás doma spoléhají.” Duchové těchto mužů nejsou jen vykořisťováni; jejich práce je také. Nick a Liam ztrácejí nejen svou budoucnost, ale i identitu. Jsou rezignovaní na život, kde jsou vždy nějakým způsobem v práci.
Na začátku filmu je město deindustrializované a plné duchů. V 90. letech sloužila videa o počítačových čipech a globálním oteplování jako věštce. „Ještě není příliš pozdě,“ zní jeden takový inzerát. Není to jen příběh o smutku a paměti, ale týká se způsobu, jakým svět obětuje naši budoucnost a nás samých ve snaze dosáhnout nějakého prelapsářského, konzervativního ideálu. Jemné odhalení časově pokřiveného kvazi-incestu mezi Liamem a dívkou, kterou dále vychovává jako svou dceru, je jedním z mnoha příznaků, že tento svět je hluboce nemocný.
Právě zde Jenkinova posedlost texturami vlastní práce odhaluje jejich účel. Více než v předchozím díle zdůrazňuje nesoulad mezi jeho námětem a jeho formou. Toto je film natočený téměř stoletími starými metodami, který obsahuje současné popové písně a iPhony. Když se na město podíváme podruhé, kamera se zachytí na ušlých technologiích, jukeboxech a starých CCTV a náklaďácích s řazením. Bylo by falešné tvrdit, že tento film není zamilovaný do svého vlastního schticku, ale je zdaleka nejméně shovívavý. Jenkin zpochybňuje náš vztah k objektům nostalgie a to, jak si pamatujeme textury historie napříč našimi životy.
Přesto by nic z toho nefungovalo, kdyby to nebylo viscerálně, návykově sledovatelné. V transportní a hraničně útulné atmosféře „Růže z Nevady“ je něco zlověstného. Divák si zvykne na hromový zvuk ryb narážejících na podlahu nebo odštípnutý lak na ledovém ventilu. Zlověstné záběry rybích vnitřností explodují s kompozičními liniemi, které se hladce upravují do kovových trámů přístaviště. Pravděpodobně lo-fi SFX vytváří legitimní podívanou; Nemám ponětí, jak se jim podařilo vytvořit jednoduchý záběr tváře George Mackaye, který sledoval bouři valící se rychlostí puchýřů. Ve srovnání s jeho předchozí prací je zde větší důraz na vyrobené materiály, i když to neznamená, že by filmu chyběly ohromující výhledy nebo jeho ikonické oříznuté detailní záběry s póry, které se třpytily skrz film.
Mackay a Turner jsou oba skvělí, dvě filmové hvězdy, které se zdají být naprosto hravé, aby se po nich chtělo pohybovat se skutečnou drsností. Proniknutí těchto dvou mužů má téměř metatextový rozměr, dvě celebrity jsou zasazeny do regionální, experimentální tradice. Sebereflexivní kvality díla jdou dále a film lze jistě číst jako výpověď o limitech a možnostech zcela analogové a zpětně hledící praxe. Ale „Rose of Nevada“ je příliš kluzká na to, aby ji bylo možné přibít. Přál bych si, aby Liamův nově nalezený záměr dostal tolik prostoru jako Nickovy zoufalé pokusy uprchnout z města, i když svým způsobem by to chtělo úplně jiný film. Můžete si představit stejný příběh, vyprávěný tuctem lidí, každý s jiným důrazem a drobnými postprodukčními úpravami. Tímto způsobem se “Rose of Nevada” cítí jako lidová pohádka. Je to ten typ filmu, u kterého bych napůl očekával, že pokaždé, když ho uvidím, bude mít úplně jiný konec.
„Rose of Nevada“ neopouští ani neanonymizuje žádný z Jenkinových charakteristických vrtochů, a proto je nepravděpodobné, že by konvertovalo žádného agnostika. Ale pro věrné a zvědavé je tu dílo hypnoticky dokonalé formy a oprávněné hloubky.
Známka: B+
„Rose of Nevada“ měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2025.
Chcete mít aktuální informace o filmu IndieWire recenze a kritické myšlenky? Odebírejte zde do našeho nově vydaného zpravodaje In Review od Davida Ehrlicha, ve kterém náš hlavní filmový kritik a hlavní editor recenzí shrnuje nejlepší nové recenze a vybrané streamy spolu s některými exkluzivními úvahami – to vše je dostupné pouze předplatitelům.