5 klasických alb, která definují Shoegaze 90. let

Shoegaze našel své nohy počátkem 90. let, s několika umělci, kteří definovali rozvíjející se žánr a vydali své debutové nebo nejuznávanější nahrávky z let 1990 až 1993. Žánr, známý svými éterickými, nadživotními zvuky a plnými písní, které by mohly ozvučit vaše sny, nebyl nikdy nejúspěšnějším žebříčkem, a to i přesto, že má několik úspěchů ze své práce. nezapomenutelné a v některých případech klasické.

Shoegaze byl průkopníkem a zdokonalován napříč rybníkem, přičemž umělci z celého Spojeného království nejlépe definovali, co by tento žánr mohl být. Tento seznam je tedy silně zkreslený směrem k britským kapelám, s jediným záznamem od amerického počinu. Skutečně klasická alba vycházela každý rok od roku 90 do roku 93, takže je budeme řešit v chronologickém pořadí. Těchto pět desek prorazilo do hlavního proudu a nakrmilo underground, přičemž každý z jejich jedinečných pohledů na shoegaze se kombinuje, aby předvedl tvůrčí potenciál žánru.

Jako nejikoničtější album v diskografii Cocteau Twins, předního hlasu v shoegaze a dalších v 80. a 90. letech, bylo „Heaven or Las Vegas“ dokonalým začátkem k výšinám, kterých žánr dosáhl v 90. letech. Tato nahrávka skotské kapely, vydaná v září 1990, zaznamenala ve Velké Británii velký úspěch, vyvrcholila na 7. místě žebříčku alb a vyšplhala se do horní poloviny žebříčku Billboard 200 v USA. Její titulní skladba je určujícím aranžmá desky, plná bujných a zasněných kytar, stejně jako zamlžených vokálů od frontmanky Elizabeth Fraserové, kde se tyto zvuky nenesou až po zbytek alba3. nepříjemná chvíle.

Mezi další zajímavosti z tracklistu patří „Fifty-fifty Clown“, „Frou-frou Foxes in Midsummer Fires“ a „Cherry-coloured Funk“, z nichž každý umožňuje Robinu Guthriemu a Simonu Raymondovi předvést své inovativní styly na různých nástrojích. S “Heaven or Las Vegas” definují Cocteau Twins velkou část shoegaze, které je třeba následovat, jmenovitě svými spletitými, vrstvenými zvuky, které, ačkoli jsou patrné na jejich dalších dvou LP z 90. let, jsou nejlépe demonstrovány na tomto albu. „Nebe nebo Las Vegas“ je bohatým zážitkem od začátku do konce a při sledování vývoje žánru je vliv Cocteau Twins dostatečně jasný na to, aby se stal klasikou.

Jediný rok, který byl na tomto seznamu zastoupen dvakrát, rok 1990 měl další album, které nelze minout, které pomohlo definovat žánr shoegaze. Ride se zformovali v roce 1988 ve Velké Británii a jejich debutové album „Nowhere“ se určitě dostalo do postavení klasiky shoegaze díky své jedinečné směsi těžkého, hlučného rocku s jemnými melodiemi a harmoniemi. “Nowhere” vyvrcholilo na 11. místě britského žebříčku alb, což byl rozhodně působivý debut, protože čerstvě znějící nahrávka od té doby zapůsobila jak na současné fanoušky, tak na milovníky shoegaze.

Vlivy klasického rock ‘n’ rollu jsou jistě pozorovatelné, přičemž skladba „Nowhere“ zahrnuje i zvuky alternativního rocku 90. let, aby nalezla jedinečnou směs, která je naprosto přesvědčivá. Mezi nejlepší písně alba patří „Vapour Trail“, „Taste“ a „Seagull“, ale stejně jako zbytek seznamu, který přijde, není na desce mnoho mrtvého času. “Nowhere” má odlišný přístup k shoegaze z některých odvážnějších nebo zasněnějších alb z počátku 90. let, ale je to stejně obohacující zážitek jako kterékoli z nich.

Další z kapel, které jsou nejvíce synonymem pro žánr shoegaze, My Bloody Valentine vydali své nejikoničtější album v roce 1991 se solidním úspěchem a čas zajistil, že se vynikající LP stalo vyhlášenou klasikou. “Loveless” je často považován za mistrovské dílo kapely, a přestože je v současné době odstraněn z hlavních streamovacích služeb, jeho odkaz rozhodně přetrvává. Po vydání se ve Spojeném království dobře umístilo a po svém původním vydání v listopadu 1991 dosáhlo vrcholu na 24. místě v žebříčku alb. (V roce 2021 by se v žebříčku znovu vyšplhalo a dostalo se až na 7. místo.) „Loveless“ nachází své zlato ve směsi melancholie s drsnějšími, grungičtějšími zvuky, od mnoha jemných skladeb, které naplňují celou atmosféru kytarového zpěvu.

Tyto kytary, poškrábané a zkreslené z mysli průkopníka shoegaze Kevina Shieldse, upevňují album jako jedno z nejdefinitivněji shoegazeových děl této rané éry a evoluci typického produkčního stylu žánru „wall of sound“. Mezi nejvýznamnější na albu patří „Sometimes“, „When You Sleep“, „Only Shallow“ a „Soon“, ale během jeho 48minutového běhu opravdu nikdo nevynechá, což není ani zdaleka překvapivé vzhledem k hlášeným 250 000 liber, které byly vynaloženy na jeho nahrávku. Ačkoli tyto náklady vedly k tomu, že nahrávací společnost po albu upustila od My Bloody Valentine, “Loveless” zůstává klasikou shoegaze a návykovým posloucháním dodnes.

Toto album z roku 1992 od bostonské skupiny Drop Nineteens je nedoceněným, ale zásadním hlasem shoegaze, který pomohl prosadit tento žánr ve Spojených státech. Jako debutové album kapely je “Delaware” vřelým a éterickým přivítáním do světa shoegaze, plného bohatých kytar a tichých vokálů. Album se nenašlo v žádné velké hitparádě, ale jeho nepopiratelně zasněný zvuk ustanovil “Delaware” jako nepřehlédnutelné album tohoto hnutí.

Jeho výšky nejlépe dokládá téměř devítiminutová odysea “Kick the Tragedy”, která je kromě krátké mluvené pasáže téměř výhradně instrumentální. Je to píseň, ve které se můžete úplně ztratit, zaplavená směsí nostalgie a melancholie v silné, ale uvolněné vinětě. Mezi další vrcholy alba patří hlavní singl „Winona“, mlhavá, chytlavá melodie, a úvodní titulní skladba nahrávky, napjatá, magnetická píseň, která se rozrůstá do vzrušující hymny. Ačkoli to možná nemělo tak široký úspěch jako některá další alba na tomto seznamu, Drop Nineteens naprosto prorazili v kánonu shoegaze s “Delaware”.

Seznam shoegaze z 90. let by nebyl úplný bez „Souvlaki“, pravděpodobně nejikoničtější nahrávky této éry tohoto žánru. Slowdive vydali album již v roce 1991, a přestože toto pokračování vydané v červnu 1993 nezaznamenalo okamžitý úspěch (ačkoli se na jeden týden probojovalo do britského žebříčku alb a dosáhlo vrcholu na 51. místě), našlo si své pevné místo, protože v myslích fanoušků i kritiků se stalo definitivní klasikou shoegaze. I obal a text alba jsou ikonické.

“Souvlaki” je filmový, éterický zážitek, který patří mezi vrcholy shoegaze záznamů jakékoli doby. Ačkoli shoegaze nikdy neměl hit č. 1, písně jako „Souvlaki Space Station“ jsou perfektním úvodem do žánru pro nové fanoušky. Další výjimečné skladby jako „Alison“ a „When the Sun Hits“ jsou nepopiratelně návykové, se svými stálými a nadpozemskými zvuky vedou posluchače do zcela uzavřeného světa. „Souvlaki“ je definující album žánru, které ovlivnilo mnoho budoucích zvuků.