K-popový zpěvák přemýšlí o léčení a růstu prostřednictvím ‘Nail’

Roky navigace v korejském hudebním průmyslu a jeho výzvách donutily k-popového sólistu vytvořit si silnější kůži. V její snaze stát se „tvrdou jako hřebíky“ tyto těžkosti formovaly její umění a inspirovaly témata odolnosti, zranitelnosti a sebeobjevování v jejím nejnovějším vydání „Break It“, které debutovalo 17. června.

Ha Sooyoung, známější pod svým uměleckým jménem YVES, se minulý měsíc před svým vystoupením na Palladium Times Square posadila s amNewYork Metro, aby probrala své tvůrčí inspirace, YVES TOUR 2026: THE AMERICAS, a cestu, která vedla k jejímu nejnovějšímu albu, HŘEBÍK.

YVES, bývalá členka angažované K-popové skupiny LOONA, jejíž členové úspěšně bojovali za ukončení svých smluv po obviněních ze špatného zacházení v roce 2022, strávila posledních několik let přestavbou své kariéry podle svých vlastních podmínek. Po roční přestávce se zaměřila na to, aby znovu objevila, kým byla, za hranicemi idolového života a určila, jakou umělkyní se chce stát.

Říká, že podpora jejích fanoušků jí dodala sebevědomí postoupit vpřed. Během tohoto období sebeobjevování si uvědomila, že je ve skutečnosti drsná jako hřebíky, a zároveň přetvářela své chápání ženskosti.

“Myslím [my view of femininity] se rozhodně změnil,” řekl YVES. “Dokonce i když jsem byl v LOONA, vždy jsem tvrdě pracoval, abych se vymanil z představy, jaká by podle lidí měla být dívka.”

Vysvětlila, že protože korejské jméno LOONA, Idarui Sonyeov překladu „Dívka měsíce“, často cítila očekávání spojená se samotným slovem „dívka“.

“Mnoho lidí si myslí, že dívky jsou křehké nebo nevinné,” řekla. “Vždy jsem chtěl ukázat, že dívky mohou být silné, mocné, chladné a charismatické.”

Od té doby, co se YVES stal v roce 2024 sólovým umělcem, si uvědomil, že ženskost nevyžaduje zapadnutí do jediné definice. Síla a zranitelnost mohou koexistovat.

“Zjistila jsem, že dívky mohou být upřímné a křehké. Mohou se cítit ztracené a smutné, zatímco jsou stále silné,” řekla. “Ženství je tak rozmanité spektrum. Nemusí se vejít do jedné škatulky.”

Tato svoboda projevu se stala základem HŘEBÍKalbum YVES popisuje jako svou dosud nejupřímnější práci, která svědčí nejen o síle, kterou našla, ale také o všem, co přežila.

“Když jsem vydala své poslední album, cítila jsem na sobě mnohem více pohledů jiných lidí,” řekla. “To ovlivnilo mé sebevědomí a práci, kterou jsem odváděl.”

S HŘEBÍKke své hudbě přistupovala jinak. Už to nebylo o dokazování, že může uspět jako sólistka, cítila, že to už dokázala Udělal jsem: Bloom. Tentokrát šlo o odhalení bojovnice, kterou se stala, a hlubší prozkoumání jejích emocí. Jednoduše řečeno, mohla být sama sebou.

“Tentokrát je rozdíl v upřímnosti mých slov,” řekl YVES. “Při své práci cítím opravdu velký pocit svobody a pohodlí.”

Název alba odráží toto myšlení. YVES vysvětlil, že jedna z písní začala jako demo, jejíž pracovní název zněl podobně jako korejské slovo žádnýcož znamená „zítra“. Inspirována slovní hříčkou, vytvořila vrstvený koncept kolem dvojího významu.

„‚NAIL‘ a ‚naeil‘ mají v korejštině stejnou výslovnost,“ vysvětlila. “Miloval jsem slovní hříčky.”

Fráze „přestaňte myslet na nehet“ lze interpretovat mnoha způsoby. Může to znamenat vzdát se starostí o zítřek, ale může to také odkazovat na doslovný hřebík, něco ostrého, bolestivého a bezprostředního.

“Pokud vás šťouchne hřebíkem, jediné, na co v tu chvíli dokážete myslet, je ta bolest,” řekla. “Chtěl jsem se soustředit na přítomnost právě teď, místo toho, abych se staral o to, co bude dál.”

Jako probuzení do okolního světa po letech, kdy se cítila omezená, téma zkoumané v její předchozí písni „BIRD“ HŘEBÍK má další váhu vzhledem k tomu, jak dramaticky se její život za posledních několik let změnil.

YVES přemítala o své verzi, která po LOONĚ ustoupila z centra pozornosti, a popsala někoho, koho pohlcují pochybnosti. Bylo to období, kdy se cítila zrazená a sama.

“YVES byla tehdy velmi ohromena a zraněná vším, co se kolem ní dělo,” přiznala. “Dělo se toho hodně a spousta lidí pochybovala o tom, co budu dělat a čeho jsem schopen.”

Dnes to cítí jinak. Je to vidět na způsobu, jakým velí jevišti, sebevědomě tančí v centru jeviště. Věří, že její minulé já by se na to, kým se stala, dívalo s hrdostí.

“‘NAIL’ je velmi sebevědomá, silná píseň a já to opravdu ztělesňuji, když ji předvádím,” řekla. “Kdyby mě tenkrát YVES mohl vidět teď, myslím, že by byla velmi hrdá.”

Zatímco mnoho umělců se zaměřuje na vizuální vyprávění, YVES chtěl HŘEBÍK spojit se prostřednictvím něčeho ještě univerzálnějšího: fyzickým pocitem. Během svého vystoupení úvodní skladby „HALO“ na Palladium Times Square seděla uprostřed jeviště pod měnícími se odstíny červené, modré a fialové, což evokovalo něco hluboce niterného.

“Myslím, že bolest je něco, čemu každý rozumí,” řekla. “Nezáleží na vašem pohlaví, náboženství nebo odkud jste. Pokud se zraníte, každý ten pocit chápe.”

Tato myšlenka ovlivnila nejen témata alba, ale také její přípravu na vydání.

Spíše než posedlost dokonalostí se zaměřila na pohyb, výkon a emoce.

“S HŘEBÍKOpravdu jsem se chtěla zaměřit na vjemy a pocity spíše než jen na vizuální stránku,” řekla. „Chtěla jsem se cítit svobodně a být schopna tuto svobodu projevit prostřednictvím svého těla a hlasu.”

Toto hledání svobody se rozšiřuje i na B-strany alba. Písně jako „Birth“ a „IT“ zkoumají intenzivní témata, jako je znovuzrození a smrt, ale YVES k nim záměrně přistupuje s nadějí.

„‚Zrození‘ a ‚IT‘ se snaží najít nadějnější úhel pohledu,“ řekla. “Tyto pojmy mohou být těžké, znovuzrození, to, co přijde po smrti, ale chtěl jsem je prozkoumat způsobem, který mi pomůže najít sílu a doufejme, že dá sílu lidem, kteří naslouchají.”

Když se YVES vydává na své druhé světové turné jako sólová umělkyně, YVES říká, že lidé, kteří jí nadále dodávají sílu, jsou fanoušci, kteří při ní stáli v každé kapitole její kariéry.

“Toto je zpráva, kterou chci předat všem svým fanouškům po celém světě,” řekla. “Děkuji a miluji tě.”

Zatímco fanoušci jí často říkají, že její hudba byla zdrojem útěchy, YVES trvá na tom, že jejich podpora je tím, co jí dává sílu jít dál.

“Pokud mám být upřímná, moji fanoušci jsou mou největší inspirací,” řekla. “Jsou důvodem, proč pokračuji v hudbě. Jsou důvodem, proč stále žiju a dýchám.”

Pro umělkyni, která kdysi ustoupila ze záři reflektorů, aby znovu objevila sama sebe, zůstává skutečnost, že na ni její fanoušci čekali, těžko vyjádřitelná slovy. Jejich neochvějná podpora slouží jako mocná připomínka toho, jak daleko zašla.

“Dokonce i v každodenním životě jsem velmi úzkostlivý člověk,” řekla. “Mnohokrát je moje sebevědomí otřesené, když se necítím skvěle nebo se cítím na dně. Ale děkuji svým fanouškům, že se mě drželi a podporovali mě po celou dobu. Slibuji, že budu dál dělat hudbu a doufám, že jim to prostřednictvím této hudby oplatím a na oplátku budu sdílet tu lásku.”