Ó
Neděle letos na jaře se Clari Freeman-Taylor setkala s přítelem na brooklynském hřbitově Green-Wood Cemetery. Měli tam krásný čas mezi historickými sochami a bujným listím; poté, co se Freeman-Taylor rozloučila se svou přítelkyní, stále sama putovala po hřbitově o rozloze 478 akrů.
“Hodně jsem přemýšlel o tom, jak budu pohřben, ale ne morbidním způsobem,” vzpomíná Freeman-Taylor, 22. “Ve skutečnosti nechci hrob. Raději bych byl pohřben v zemi, úplně nahý, pod stromem, aby mě ten strom pohltil.”
Po chvíli si všimla, že jí vybil telefon, a ztratila se. To představovalo mírný problém, protože měla hrát ten večer na Manhattanu, ale věřila, že to všechno vyjde. “Dlouho jsem šla jedním směrem a pak jsem vystoupila,” říká. “Nakreslil jsem opravdu podrobnou mapu New Yorku a nakonec se mi tam podařilo dostat.”
Snové tendence Freemana-Taylora, hlava v oblacích, zavedly Mary in the Junkyard – kapelu, ve které zpívá a hraje na kytaru spolu s basovým/violovým dynamem Saya Barbaglia (22) a bubeníkem Davidem Addisonem (23) – na fantastická místa. Tři dlouholetí přátelé, kteří žijí v přilehlých bytech v jižním Londýně, se chystají vydat jeden z nejúžasnějších celovečerních debutů roku s Vzor Poustevník (vychází 3. července), zázrak náladové atmosféry, napjatých rytmů a podivných příběhů. A jejich živá vystoupení, jako ta, kterou hráli tu neděli večer ve vyprodaném Bowery Ballroom, jsou strhující. Vejít do klubu, kde vystupuje Mary na smetišti, je jako narazit v lese na nějaký starodávný rituál, kterého už možná nikdy nebudete svědky.
Ráno po vystoupení v Bowery, sbírce pro War Child UK, kterou společně s irským písničkářem Dove Ellisem moderovali, mě Mary in the Junkyard potkala v kavárně v centru města. Říkají mi, že si při návštěvě New Yorku jen zřídka rezervují hotel, protože vědí, že se něco objeví, jako v roce 2024, kdy se na pódiu zmínili, že potřebují místo, kde by havarovali, a dlouholetý partner performerky Marina Abramović, který byl v publiku, pozval kapelu, aby s nimi zůstala.
“Víme, že když jsme tady, stane se s námi nějaká zvláštní magie, a proto to musíte nechat otevřené,” říká Freeman-Taylor. “Nemůžete někde zarezervovat, protože když si někde zarezervujete, jak se kouzlo projeví?”
Estetika Mary in the Junkyard je zastaralá, má kořeny v raných letech Freemana-Taylora v Kimptonu, malé vesnici asi hodinu severně od Londýna, jejíž historie sahá staletí zpět. Vyrostla tam environmentalistka a učitelka dramatu, kteří se oba věnují vlastním tvůrčím činnostem – její otec hraje komedii na turné se svým bratrem-dvojčetem, zatímco její matka zpívá a natáčí dokumenty – se každou cestu v nedalekých lesích naučila nazpaměť.
“Chodila jsem na hodiny ven, stýkala se sama se sebou a mluvila sama se sebou. Chvíli jsem si myslela, že jsem se zbláznila,” říká. “Stále mluvím se stromy. Když vidím strom, který je opravdu krásný, mám pocit, že se dívám na extrémně krásného člověka. Dostávám motýly.”
Mary na smetišti v New Yorku, červen 2026.
Griffin Lotz pro Rolling Stone
Když se zrovna nezamilovala do platanů a dubů, hrála na violoncello, čímž si vysloužila místo v táboře smyčcových kvartet, kde se ve 13 letech setkala s Barbagliou. „Všichni byli docela vážní a praštění a Clari byla ta nejúžasnější role,“ vzpomíná Barbaglia, která vyrostla v Londýně. “Clari byla moje kamarádka na vesnici a já byla Clariina kamarádka ve velkém městě. V podstatě jsme se do toho hned trefili.”
Doma Freeman-Taylor poslouchala hodně lidové hudby, od Laury Marlingové po Leonarda Cohena, a začala psát své vlastní písně. „Candelabra“ z nového alba Mary in the Junkyard se původně objevilo na EP, které nahrála v pozdním dospívání s přenosným mikrofonem do lesa. “Nahrávala jsem v době, kdy se všichni ptáci probouzeli,” říká. “Krásné doprovodné vokály.”
Jejím nástrojem v té době bylo barytonové ukulele („Snažil jsem se ji přesvědčit, že by měla udělat sólový projekt s názvem Clari and Her Bari,“ říká Barbaglia), ale během několika let se začala zajímat o rockovou hudbu a naučila se hrát své písně na kytaru. Když v roce 2022 vystoupila v hospodě v jižním Londýně s názvem Cavendish Arms, naverbovala Barbagliu a Addisona, přítele z domova v Hertfordshire, jako své spoluhráče.
Následovaly další koncerty, včetně mnoha nocí ve Windmill, malé, nenápadné hospůdce v Brixtonu, která si získala reputaci jako líheň pro některé z nejrušnějších kapel v Británii, včetně Sorry, Squid, Black Midi a Black Country, New Road. “Skončilo to téměř jako neoficiální rezidence, kde jsme se právě otevřeli pro všechny,” říká Barbaglia. “Kdykoli bylo na účtu volné místo, hráli jsme tam. Spousta vzpomínek na přenášení příliš velkého množství věcí na Tube.”
Dohodli se na názvu kapely Mary in the Junkyard, frázi, kterou Freeman-Taylor navrhl pro její poetické kvality, než si včas uvědomil, že dobře zastupuje texturní kontrasty v jejich hudbě. “Náš zvuk to má,” říká Addison. “Má to aspekt Mary a aspekt smetiště. Čistotu a krásu, špínu a hluk.” (Vedlo to však k občasným nejasnostem ohledně správného jména Freeman-Taylor: „Jednou jsem byl v davu na festivalu a někdo řekl: ‚Jsi Mary?‘,“ říká. „A já si říkala ‚Ne.‘ A vyklouzla jsem.“)
Poté, co v roce 2024 vydali EP produkované šéfem XL Recordings Richardem Russellem a na jaře 2025 zahráli SXSW, aby vzbudili nadšené recenze, vrátili se domů, aby nahráli Vzor Poustevník minulé léto. Ve spolupráci s producentem Oli Baystonem v jeho studiu ve východním Londýně zredukovali svůj zvuk na to nejzákladnější, s jemným šepotem vokály Freemana-Taylora a složitými kytarovými party, které se proplétaly s Barbagliovými strunami měnícími tvary a stálým rytmem Addisona, aby vytvořily neodolatelné kouzlo. Je to pozoruhodný debut, který pravděpodobně osloví fanoušky PJ Harvey a Radiohead jako kohokoli, kdo sleduje nejžhavější nové zvuky z britského undergroundu.
“[Bayston] byl opravdu dobrý ve zvládnutí všech našich nápadů a jejich zjemnění, ale také v tom, abychom se cítili svobodní a expresivní,” říká Barbaglia. „Jak málo můžeme přidat, abychom toho dosáhli co nejvíce?”
Minulý podzim strávili na turné po USA jako předkapela Wet Leg, včetně rande Rolling StoneRockové turné. Když se té zimy vrátili do Velké Británie, uspořádali Freeman-Taylor a Barbaglia „zásah“, aby přesvědčili Addison, která se po dokončení studia anglické literatury přestěhovala domů, aby se k nim vrátila do Londýna. (Jediný člen kapely, který absolvoval, napsal svou dizertační práci o protokomunistickém spisovateli 17. století Gerrardu Winstanleym a nedávno založil hudební blog.)
Mary na smetišti v New Yorku, červen 2026.
Griffin Lotz pro Rolling Stone
V poslední době pracovali na vybudování vlastního studiového prostoru – ve skutečnosti jen jediné, poněkud zvukotěsné místnosti, kde napsali většinu druhého alba – a přemýšleli o tom, jak vytvořit to, čemu říkají „koule ochrany“, aby se pěstovalo jejich jedinečné pouto.
Začalo to skutečným fyzickým objektem. „Koupili jsme tuto velkou skleněnou kouli a říkali jsme si: ‚Toto symbolizuje kapelu a my ji musíme chránit‘,“ říká Barbaglia. “A o dva týdny později byla koule rozbitá. Ani jsme nevěděli, že ji David zahodil.”
“Jo,” říká Freeman-Taylor v předstírané hrůze. “Právě odhodil kouli.”
“Já ne!” Addison protestuje. “Náš spolubydlící.”
Nedávno experimentovali s hraním show v kole, aby vytvořili pocit podobný kouli. „Uvědomili jsme si, že koule není fyzická věc, kterou si koupíte v obchodě,“ říká Barbaglia.
“Je to jako Bůh,” říká Freeman-Taylor. “Neumíš to nakreslit.”
Barbaglia přikývne: “Prostě víš, kdy to tam je.”