Příští týden v Annecy, Houslistaambiciózní asijsko-evropská koprodukce v režii Ervina Hana a Disneyho veterána Raúla Garcíi, bude mít světovou premiéru v oficiální soutěži festivalu.
Produkoval singapurský Robot Playground Media, španělská TV ON Producciones a italský Altri Occhi, Cartoon Brew získala exkluzivní přístup k prvnímu teaseru rozsáhlého historického dramatu.
Houslista je desetiletí trvající historické drama, které sleduje dva kamarády z dětství, jejichž životy jsou formovány válkou, odloučením a celoživotním spojením s hudbou. Film, který trvá téměř osm desetiletí, začíná v Singapuru před 2. světovou válkou a odehrává se na pozadí japonské okupace a dramatických společenských a politických změn, které následovaly v jihovýchodní Asii. Jeho středem je příběh Fei a Kai, dvou nadaných mladých hudebníků, jejichž společná láska k houslím přetrvává dlouho poté, co je historie zavede na jiné cesty.
Projekt představuje milník pro singapurskou animaci. Je to první animovaný celovečerní film v zemi po více než patnácti letech a první oficiální koprodukce mezi Singapurem a Španělskem. Spojení umělců z celé jihovýchodní Asie a Evropy, Houslista spojuje ručně kreslenou animaci, scénky posílené CG a silnou originální partituru od Rickyho Ho a Isabel Latorre.
Před debutem v Annecy jsme mluvili s Hanem a Garcíou o neobvyklé mezinárodní produkci filmu, jeho historickém prostředí a výzvě vybudovat příběh, kde je hudba stejně důležitá jako jakákoli postava na plátně.
Cartoon Brew: Můžete mluvit trochu o koprodukční struktuře? Je neobvyklé vidět koprodukci celovečerních animací mezi Singapurem a Evropou, zvláště v tomto měřítku.
Raul Garcia: Od začátku to bylo komplikované, protože jde o první koprodukci mezi Španělskem a Singapurem. Singapur je malá země a financování funkce zcela samostatně je velmi obtížné. Věděli jsme, že máme skvělý projekt a chtěli jsme ho uskutečnit společně, ale koprodukce není nikdy jednoduchá.
Jak se přidalo více zemí, museli jsme přijít na to, jak rozdělit práci tak, aby to bylo bezproblémové. Nemohli jsme mít publikum, které by si všimlo posunů ve stylu nebo rozdílů v tom, jak se postavy chovaly. Naštěstí Ervinův scénář zahrnuje desítky let a více míst, takže nám poskytl přirozené způsoby, jak přiřadit sekvence různým týmům. Určitá časová období a určitá místa by mohli zvládnout různí partneři a přitom se stále cítit jako jeden soudržný film.
Jak jste se vy dva poprvé setkali a jak dlouho byl tento projekt ve vývoji?
Ervin He: V roce 2013 jsem spoluzaložil Robot Playground Media. Snem vždy bylo vyprávět místní příběhy prostřednictvím animace a nakonec vytvořit animovaný film. Singapur má animační průmysl, ale většinou se zaměřuje na seriály a servisní práce. Kultura hraného filmu tu vlastně nebyla.
Začal jsem psát Houslista na Nový rok 2017. Pršelo a já si stále pamatuji, že jsem si sednul a začal. Chtěl jsem, aby náš první celovečerní film byl o tom, kdo jsme a odkud pocházíme.
Raúla jsem potkal před sedmi nebo osmi lety v Singapuru. Okamžitě jsme se trefili. Myslím, že ho na scénáři zaujalo to, že byl hluboce zakořeněn v historii a kultuře jihovýchodní Asie, ale byl to také univerzální příběh o lidech a vztazích. Protože to byla naše první funkce, věděl jsem, že potřebuji někoho se zkušenostmi, který by pomohl vést mladý tým. Přivést Raúla na palubu bylo jedno z nejlepších rozhodnutí, které jsme udělali.
García: Když jsem začal učit na Lasalle College of the Arts v Singapuru, snažil jsem se setkat se všemi, kteří tam pracují v animaci. Byli jsme představeni prostřednictvím společných přátel a okamžitě jsme se spojili.
Ervin mi ukázal některé ze svých krátkých filmů o místech v Singapuru, která již neexistují. Pořád jsem mu říkal, že ty příběhy si zaslouží větší publikum. Pak mi ukázal ranou verzi Houslistaa bylo zřejmé, že to nebyl krátký film. Chtělo to větší plátno.
Život v Singapuru mě také přiměl k zvědavosti na historii, o které jsem věděl jen velmi málo. Všechny tyto věci se v tomto projektu spojily.
Film je neuvěřitelně ambiciózní. Zahrnuje desetiletí, několik zemí a významné historické události. Vytvářelo toto měřítko problémy při vývoji projektu?
On: Absolutně. Ale od začátku jsme se nesnažili natočit historický dokument. Film má kořeny ve skutečných událostech, ale ve skutečnosti je o tom, jak lidé prožívají a pamatují historii.
Dějiny prožívají přátelství, ztráty, lásku a hudbu. Chtěli jsme, aby diváci tyto věci cítili, než aby se jednoduše dozvěděli fakta. V centru je tento vztah, který se odvíjí v průběhu desetiletí. Příběh se zabývá pamětí, identitou, nezávislostí a sebeobjevováním, ale nakonec je o dvou lidech, kteří hledají své vlastní cesty životem.
Pro mě není život ani šťastný, ani smutný. Je to hořkosladké. To je emocionální pravda, kterou jsme se snažili zachytit.
García: Hudba je skutečně třetím protagonistou filmu. To je to, co udržuje tyto lidi ve spojení. Prostřednictvím hudby prožíváme jejich utrpení, jejich sny a jejich naděje. Stává se emocionální nití táhnoucí se celým příběhem.
Film zkoumá část historie druhé světové války, kterou mnoho mezinárodních diváků možná nezná. Jak důležitý byl tento aspekt projektu?
On: Když cestujeme na trhy v Evropě nebo Severní Americe, často nám připomínáme, že mnoho lidí si neuvědomuje, že jihovýchodní Asie strávila před válkou staletí pod koloniální nadvládou.
Stále můžete vidět tato dědictví v architektuře, právních systémech a kultuře v celém regionu. Je to složitá historie, někdy bolestivá, ale vždy fascinující. Doufejme, že film představí divákům po celém světě něco z této historie.
García: Ze západní perspektivy bylo naše chápání druhé světové války do značné míry utvářeno americkými a evropskými narativy. Známe Pearl Harbor a Hirošimu, ale velká část jihovýchodní Asie zůstává prázdným místem.
Co mě zajímalo, bylo dát do pozadí těchto událostí tváře a kulturu. Na konci dne vyprávíme milostný příběh, ale umístění do tohoto historického kontextu mu dává větší váhu a smysl.
Některé z největších momentů filmu kombinují ručně kreslenou animaci s prostředím cg a ambiciózním pohybem kamery. Jak jste k té rovnováze přistoupil?
García: Rozhodli jsme se natočit film primárně ve 2D, protože se hodil k příběhu a jeho emocionálnímu vyznění. Zároveň jsou zde sekvence, které si žádaly něco většího rozsahu.
Hledání rovnováhy mezi 2D animací a 3D prostředím vyžadovalo spoustu experimentů. Museli jsme přijít na to, jak daleko můžeme posunout jednotlivé techniky, aniž bychom narušili vizuální jazyk filmu.
On: Věděli jsme, že existuje několik hlavních kulis, které film ukotví. První náletová sekvence byla například vytvořena ve Studiu Igloo v Thajsku. O další velkou akční sekvenci se postaralo vietnamské studio.
Jedna věc, na kterou jsem velmi hrdý, je, že jsme mohli spolupracovat s umělci z celé jihovýchodní Asie. Těchto větších pohybů kamery a CG-těžkých momentů bylo použito střídmě. Protože se objevují pouze v klíčových okamžicích, mají větší dopad.
V některých případech jsme z těchto scén dokonce odstranili hudbu a spoléhali jsme výhradně na zvukový design. Chtěli jsme, aby diváci pocítili, co se děje.
Jak jste řekl, hudba hraje ve filmu obrovskou roli. Jak se vám podařilo vytvořit skóre, které odpovídá tomu, co jste od této třetí hlavní postavy potřebovali?
On: Vždycky jsme věděli, že tam bude ústřední houslová sonáta spojující postavy. Fei a Kai tráví většinu filmu odděleně, ale hudba je udržuje ve spojení.
Sonáta se vyvíjí vedle nich. Na začátku je to nadějné a mladistvé. Na konci, po celoživotním hledání, smutku a sebeobjevování, to znamená něco úplně jiného.
Pracovali jsme se dvěma úžasnými skladateli. Ricky Ho složil většinu původní hudby, zatímco Isabel Latorre přinesla jiný pohled ze Španělska. Hudba je opravdu duší tohoto filmu. Je součástí světa příběhu i samotného emocionálního vyprávění.
Myslím, že animace se k příběhu, jako je tento, jedinečně hodí. Médium umožňuje hudbě nést emoce způsoby, kterých by bylo v živé akci mnohem těžší dosáhnout.
García: Ricky a Isabel spojili východní a západní hudební tradice. To odráží širší myšlenku filmu. Hudba je univerzální jazyk, který existuje za válkou, za hranicemi a za konflikty.
Vizuální design je ovlivněný anime, ale nikdy se nezdá, že by anime napodoboval. Jak jste vyvíjel vzhled filmu?
García: Stejně jako u produkčního nastavení jsme chtěli spojit evropské cítění s vlivy japonské animace. Výsledkem je něco, co sedí někde mezi.
Každý příběh potřebuje svou vlastní vizuální identitu. Neměli jsme zájem o kopírování stylu. Snažili jsme se najít styl, který k tomuto příběhu patří.
Ve filmu jsou dokonce různé přístupy. Historické montážní sekvence využívají vizuální jazyk bližší dobovým ilustracím a válečným publikacím.
On: Nesnažili jsme se napodobovat žádnou jednotlivou tradici. Anime mělo určitě vliv, zejména co se týče expresivity a nuancí. Ale stejně tak nás inspirovali evropští filmaři a umělci.
Je to vlastně tišší film, než by lidé čekali. Hudba slouží jako kotva, zdroj útěchy a důstojnosti za mimořádných okolností. Tato emocionální zdrženlivost ovlivnila mnoho našich vizuálních rozhodnutí.
Jeden detail, který vyniká, je, jak přesně jsou houslová vystoupení animována.
García: Byli jsme tím posedlí. Chtěli jsme, aby historie byla autentická, ale také jsme chtěli, aby hudba působila autenticky.
Vytvořili jsme specializovanou jednotku, jejímž jediným úkolem bylo animovat houslová představení. Polohy prstů musely odpovídat hudbě. Chtěli jsme, aby hudebníci sledující film věřili tomu, co vidí.
Příliš často v animaci nebo dokonce živé akci vidíte někoho hrát na nástroj a ruce neodpovídají tónům. Tomu jsme se chtěli úplně vyhnout.
On: Měli jsme tým v Singapuru, který pracoval na houslové animaci asi rok a půl. Nikdo z nich ve skutečnosti nehrál na housle, když začínali. Měli jsme housle ve studiu a strávili jsme ohromné množství času studiem referenčních výkonů.
Film se jmenuje Houslista. Věděli jsme, že to musíme udělat správně.
