„Je tu spousta omezení“: Jak „Toy Story 5“ vyvažuje novou technologii s nostalgií

Technologie Pixaru od debutu Toy Story v roce 1995 natolik pokročila, že v případě Toy Story 5 se filmaři záměrně drželi zpátky, aby zachovali vizuální styl franšízy.

“Je tam hodně zdrženlivosti,” řekla mi producentka Lindsey Collinsová během rozhovoru v Pixar Animation Studios v Emeryville v Kalifornii. “Nechceme mít najednou pocit, že jsme technologicky poskočili tak daleko, že už si ani nepřipadají jako stejné postavy nebo stejný svět.”

To nezabránilo studiu vylepšovat své animační nástroje jinými způsoby. V nejnovějším pokračování čelí Jessie, Buzz Lightyear a zbytek hračkářského gangu existenční hrozbě, když Bonnie dostane nový tablet jménem Lilypad. Jde o aktuální vyprávění o tom, jak mohou technologie a kreativita koexistovat – téma, které není neznámé pro Pixar, který již 40 let spojuje technologické průlomy s emocionálně motivovaným vyprávěním.

“Jsme technologická společnost, takže tu nesedíme a neříkáme: ‘Ach ne, jak se opovažuješ — tech?'” řekl Collins. Místo toho se filmaři Toy Story 5 ponořili do nuancí toho, jak technologie a gadgety utvářejí naše životy, a zdůraznili jejich výhody i nevýhody.

Každý z filmů Pixaru rozšiřuje technické možnosti studia a přináší na plátno stále ambicióznější světy a postavy – od výrazných koster Coco po hyperrealistickou bouři v Toy Story 4. Toy Story 5 opět posouvá hranice s vizuálními vylepšeními, která jsou nenápadnější: sluncem zalité pastviny, stylizované herní sekvence a dokonce i stylizované herní sekvence. Nové techniky rozšiřují to, co je možné na obrazovce, a zároveň zachovávají návrhy postav a prostředí franšízy, které ji definovaly více než tři desetiletí.

Oživte nové postavy, prostředí a styly

V Toy Story 5 se nám představí Blaze, odvážná lidská postava milující zvířata. Má upnuté, kudrnaté vlasy – takový pohled, jaký se Pixaru předtím nelíbilo. Takže tým začal pracovat na vývoji nástrojů, aby se vize stala skutečností. Tato technologie může být nyní použita v jakékoli nadcházející produkci, řekl Collins, což by mohlo vést k rozmanitějším postavám.

Dalším vrcholem Toy Story 5 jsou stylizované herní sekvence podobné akvarelu, které nás zavedou do Bonnieiny představivosti, když inscenuje scény se svými hračkami. Sekvence se odvíjejí jako sen, s jemnými okraji a tlumenými pastelovými tóny. Patřily k mým oblíbeným momentům ve filmu, vyvolávaly pocit rozmaru a dětského úžasu.

“Chtěli jsme tomu dát mnohem více pocitu mysli,” řekla spolurežisérka Toy Story 5 Kenna Harris. “To je něco, s čím Pixar nemá tolik zkušeností.”

Navzdory zjednodušenějšímu vzhledu to trvalo spoustu času a úsilí – a spoustu interních testů –, než vypilovat jedinečný styl animace. Na začátku filmového procesu režisér Toy Story 5 Andrew Stanton rozpoznal potřebu specializovaného týmu zaměřeného na zdokonalení tohoto aspektu produkce, řekl Harris.

Stanton také “chtěl s velkou částí naší produkce zacházet tak, jak zacházel se svými hranými produkcemi,” poznamenal Harris. Tento přístup znamenal začlenění osvětlení mnohem dříve do procesu animace. Nový osvětlovací nástroj nazvaný Luna umožnil animátorům nasvítit více záběrů v různých nastaveních současně, což jim dalo jasnější představu o tom, jak bude scéna vypadat, než aby museli tyto mezery později vyplňovat.

Toy Story 5 byl také prvním celovečerním filmem, který používal nejnovější vykreslovací systém Pixar, RenderMan XPU, který nyní kombinuje zpracování CPU i GPU. Umělci si mohou prohlédnout téměř konečné verze scén mnohem dříve ve výrobě, což usnadňuje dolaďování jakýchkoli detailů.

(Sáhněte po) nebe je limit

Ve svých počátcích musel Pixar často obejít technologická omezení, omezení, které někdy inspirovalo kreativní řešení. V původním Toy Story například animátoři zobrazili déšť jako šmouhy na okně, nikoli jednotlivé kapky, protože technologie tam ještě nebyla – díky tomu je bouře Toy Story 4 ještě působivější.

Teď je to méně o tom, co studio může dělat a více o tom, kam se rozhodne přidělit svůj čas a energii. Například v Toy Story 5 armáda hi-tech hraček Buzz Lightyear neúnavně plní svou domnělou misi Strážce vesmíru, která v jednu chvíli vyvrcholí sekvencí na koních.

“Fifty Buzz Lightyears na 50 koních není levná scéna, ale pro film je důležitá,” řekl Collins. “Jsme z toho nadšení a stojí to za každou korunu, tak to udělejme. To jsou druhy konverzací, které se dějí stále častěji.”

Animační umění Pixaru nespočívá jen v jeho okázalejších sekvencích. Někdy mohou mít největší vizuální dopad tišší detaily.

„Toy Story 4 posunul naše fotografie na tuto úroveň: ‚Je jasné, že to dokážeme vypadat jako fotorealistické‘,“ přemítal Harris. „Na počátku vývoje [Toy Story 5]bylo to jako: ‘No, to není to, co chceme udělat, abychom to udělali, takže co bude odlišovat vizuální stránku tohoto filmu?’“

Jednou z oblastí, na kterou se filmaři zaměřili, bylo, aby osvětlení vypadalo více viscerálně, zejména ve scénách zobrazujících farmu, kde žije Blaze. Se zvlněnými zelenými pastvinami a zlatými hodinami západu slunce byly tyto scény určitě nejevokativnější a zachycovaly klid a odloučení přírody.

“Strávili jsme nějaký čas venku s hračkami, ale tento film opravdu na chvíli sedí v tomto světě,” řekl Collins. “Vlastně máme technologii, jak to udělat teď.”

Pro filmaře Pixaru tyto scény zdůrazňují pokrok, díky kterému je studio na špici počítačové animace.

“Opravdu musíme oslavit, jak daleko jsme se dostali,” řekl Harris.

Dívejte se dopředu a přitom zůstaňte zakořenění

Vzhledem k tomu, že umělá inteligence neustále přetváří filmovou tvorbu a další průmyslová odvětví, Pixar zůstal otevřený zkoumání, jak může tato technologie hrát roli v budoucí produkci. Jedním z pozoruhodných využití strojového učení ve studiu je odstranění vizuálního šumu a vytvoření ostřejšího konečného obrazu.

“Naše DNA byla vždy jako technologická společnost na prvním místě,” řekl Collins. “Mezi technologií a kreativitou existuje tato skutečně symbiotická dynamika, a to je v podstatě stejná filozofie, se kterou přistupujeme k AI. Účelem technologií je pomáhat nám po kreativní stránce. Nejde o to ji nahradit, nejde o to, aby umělci odebrali. Jde o to, aby byla práce umělců snazší.” [and] získat více kreativity na obrazovce. A dokud to bude dělat, jsme v tom všichni.“

Přesto, uprostřed rozhovorů o nových nástrojích a nově vznikajících technologiích, Collins poukázal na konstantu, která Pixar definuje po celá desetiletí: umělci a vypravěči, kteří pracují bok po boku.

“Jsme poslední studio, kde všichni v této budově spolupracují na výrobě těchto filmů,” řekl Collins. “Je to věc, na kterou jsme nejvíce hrdí. A je to věc, kterou bychom za žádných okolností nikdy, nikdy nezměnili.”

Toy Story 5 jde do kin 19. června.