„Outside the Room of My Own“, celovečerní debut čínského tvůrce Yan Siyu s Lucií Zhang v hlavní roli, ukazuje nedokončený sestřih v projektu SIFF během Mezinárodního filmového festivalu v Šanghaji.
Film sleduje Yuan Chengge, spisovatelku spálenou životem v Pekingu, jak cestuje do Čcheng-tu a poté se svou matkou a babičkou do vesnice Luding. Tato cesta svádí dohromady tři generace žen napříč kontrastními městskými krajinami – Peking jako megaměsto, Čcheng-tu jako hlavní městské centrum, Luding jako malé město – na pozadí sociální a ekonomické nejistoty.
Film inspirovaný filmem „A Room of One’s Own“ od Virginie Woolfové se vrací k vyprávění o „nezávislé ženě“ v současné Číně. „Ústřední otázkou tohoto filmu není, jak se žena může stát ‚nezávislou‘, ale jak mohu přetvořit svou subjektivitu prostřednictvím svých vztahů s ostatními,“ říká Yan. Dodává, že film se snaží „nebinárním způsobem“ přiblížit mnohosti a složitost prožitých zkušeností čínských žen, přičemž životní zkušenosti dcery, matky a babičky staví vedle sebe.
Yan, který se narodil v Čcheng-tu a vystudoval na Pekingské filmové akademii po vysokoškolské stáži na Denison University v USA, sleduje počátky projektu v období osobního zúčtování. „‚Outside the Room of My Own‘ je plné mých zmatků a úvah o pohlaví, generacích a individuální existenci v současné čínské společnosti,“ říká. “Je to také první krok, který jsem jako filmař udělal ve snaze vybudovat si vlastní estetický systém – a je to první krok, kterého si vážím nejvíce.”
Scénář má kořeny v Yanových letech života a práce v Pekingu. „Scénář je plný detailů městského života, které velmi dobře znám – nájmy, sousedské vztahy, hluk města a další velmi každodenní, konkrétní prvky,“ říká. Dvě hlavní postavy, Yuan Chengge a její přítel Wang Cong, pocházejí z odlišného rodinného prostředí a Yan říká, že jejich třídní rozdíly se „plně odhalují každodenní realitou společného života“. Poznamenává, že takový materiál je „v čínské kinematografii k vidění jen zřídka“.
Zhang, která se objevila ve filmu Jacquese Audiarda „Paříž, 13. obvod“ a získala nominaci na Césara pro nejslibnější herečku v roce 2022, přišla na palubu poté, co ji Yan viděl ve filmu „Nervous Energy“, krátkém filmu, který byl promítán v Cannes Directors’ Fortnight. „Opravdu mě ohromila ta ostrá, bojovná mladá žena, kterou přivedla na plátno,“ říká Yan. “Přesně takovou kvalitu jsem doufal, že hlavní ženská role v mém filmu bude.” Následný videohovor spojení zpečetil. “Bylo to pro nás oba skutečné překvapení,” říká Yan. “Potom strávila několik dní čtením scénáře a velmi rychle souhlasila, že roli vezme. Takže ve skutečnosti to bylo velmi přirozené a bezprostřední spojení.” Zhangův celovečerní film „Le Roi Soleil“ byl loni promítán v Cannes Midnight Screenings.
Ostřílený herec Yue Hong, vítěz v kategorii nejlepší herečka na 6. ročníku China Golden Rooster Awards za film „In the Wild Mountains“ a nejlepší herečka ve vedlejší roli na 27. ročníku stejných cen za film „A Tale of Two Donkeys“, hraje Yuaninu matku. Jako babička se objeví Wang Caiping, mezi jehož nedávnými zásluhami patří film Zhang Lu’s „Mothertongue“, který soutěžil na 38. Mezinárodním filmovém festivalu v Tokiu.
Tvůrčí tým zahrnuje střihače Kong Jinglei, jehož zásluhy zahrnují držitele Zlatého lva Jia Zhangkeho „Zátiší“ a snímek Diao Yinan „The Wild Goose Lake“ a kameramana Tao Qiu, jehož krátký film „All the Crows in the World“ získal Zlatou palmu v Cannes v roce 2021. Producenti jsou Li Yi Peng Jin a Li Yi Peng Jin a Li Xu Xiao slouží jako koproducent.
Producentka Peng Jin říká, že její první dojem ze scénáře byl „jemný, sebejistý pohled – pohled, který čelil roztříštěnému pocitu subjektivity“, a že mezi mladými filmaři vynikl Yanův hlas jako „obzvláště výrazný“. Nyní v hrubém sestřihu projekt hledá mezinárodní distribuční partnery a spolupracovníky pro zvukový a hudební design, stejně jako podporu pro plánované letní focení exteriéru; zvukový design, původní partitura a barevné třídění ještě nezačaly.
„Dokonce i v době extrémní nejistoty film stále věří, že jakmile vyběhneme za těžké mraky, může nás čekat jasná obloha,“ říká Peng. “Věřím, že tento emocionální proud může proudit mezi tvůrcem filmu a publikem v Číně i na mezinárodní úrovni.”
Pro Yana představuje projekt něco osobnějšího než festivalová vizitka. „Přejít za individuální bolest a omezení a obejmout jeden druhého je také jádrem tohoto filmu,“ říká. “Toto je nejupřímnější a nejodvážnější vyjádření, které jsem v této fázi schopen nabídnout.”