Kredit: Far Out / Rob Bogaerts / Anefo
Linda Ronstadt se nechtěla spokojit s konvenčním, když se poprvé stala rock and rollovou hvězdou.
V celé Kalifornii bylo spousta lidí, kteří zpívali tradiční balady a chlastající rokenrolové písně, ale když si Ronstadt prohlížela její zpěvník, vždy se mnohem více zajímala o písně, které by odpovídaly tomu, jak se v danou chvíli cítila její hlas. A i když se mohla shodit s některými z nejlepších rokenrolových hlasů všech dob, cítila, že některé melodie se jí povedly lépe kvůli tomu, kolik let věnovala jejich zpívání dlouho předtím, než se stala slavnou.
Každá skladba, kterou kdy udělala, potřebovala cítit blízkost k hrudi, ale i když se podíváme na svou kariéru country rockerky, nikdy se nehodlala spokojit se zpěvem, co jí bylo dáno. Potřebovala mít k písni nějaký vztah, i když ji nenapsala sama, ale nastal okamžik, kdy to pro ni zpívání písní Randyho Newmana a Jacksona Browna nedělalo jako dřív.
Chtěla od své hudby něco trochu víc, a když vstoupí do osmdesátých let, můžete ji slyšet, jak se snaží protáhnout svaly. Její hudba se už několikrát ponořila do nové vlny, ale poté, co strávila nějaký čas v divadelním světě, muselo při sledování, jak dělá standardní desku, některé hlavy otočit zpět. Nesnažila se nijak odcizit své fanouškovské základně, ale nehodlala se převalovat a dělat stejné melodie, jaké vždycky dělala.
The Trio Nahrávky jí alespoň uvítaly návrat do formy ve venkovské komunitě, ale v tu chvíli se objevily některé z jejích oblíbených Ronstadtových desek, když poslouchala španělskou hudbu. To byl druh hudby, který ji nejvíce zasáhl, když ji poprvé slyšela jako dítě, a přitom Písně mého otce nebude létat z regálů tolik jako Srdce jako kolo udělala nebo cokoli, dalo se říct, že dala všechno do toho, aby ty zvuky byly co nejautentičtější.
Protože při pohledu na její sbírku desek pro ni byli neameričtí zpěváci stejně důležití jako ti, kteří mluvili anglicky. Měla mnohem větší respekt k někomu, kdo se jí mohl dotknout prostřednictvím čisté hudby, a zatímco Maria Callas byla zlatým standardem pro to, co všichni považovali za tradiční mexickou hudbu, slyšeli na albu Salli Terri. Duety se španělskou kytarou byl první okamžik, kdy se do tohoto stylu hudby zamilovala.
Už věděla, že hudba bude jejím posláním, ale cítila, že jedna nahrávka dokázala posunout celé její myšlení a řekla: „Věděla, že chci zpívat, teta Luisa mi poslala nahrávku, Duety se španělskou kytarou, ve kterém hrál kytarista Laurindo Almeida duet střídavě s flétnistou Martinem Rudermanem a sopranistkou Salli Terri“.
“Stala se jednou z mých nejcennějších nahrávek.”
Ronstadt by byla první, kdo by vám řekl, že nebude zpívat zdaleka tak dobře jako Terri, ale šlo o to, že si našla místo v tomto stylu hudby. Věděla, že existuje způsob, jak propojit své hitmakerské cítění s tradičními španělsky psanými melodiemi, a když se podívala na některé ze svých nejlepších děl v tomto žánru, byla odhodlána vytvořit takovou hudbu, která lidem otevře oči, aby viděli, co jiného je na světě, než ty samé bluesové písně, na kterých si každý krájí zuby v barových kapelách.
Bylo možné, aby se někdo z toho světa vymanil, kdyby chtěl, a pokud by Ronstadtové trvalo, než dala svou kariéru v úvahu, aby udělala takový přechod, tak to udělala. Nemělo smysl se pokoušet opakovat a ta jedna deska jí dokázala ukázat všechno ostatní, co bylo možné s lidským hlasem.
