Recenze ‘The Last Day’: Alicia Vikander v ‘Mrs Dalloway’ Reimagining

Při sledování to často trvá vteřinu Poslední dencelovečerní debut spisovatelky a režisérky Rachel Rose, abychom přesně pochopili, na co se díváme.

Extrémní detailní záběr srsti se nakonec ukáže jako jelen. Bílé světlo odrážející se od hladkého povrchu se ukazuje jako kapota SUV. Rozostření červené a bílé se pomalu dostává do centra pozornosti jako přehlídka baleného masa.

Dokud se tyto obrazy samy nevyřeší, jsme ztraceni, nesynchronizovaní se světem, o kterém bychom měli vědět, a přesto se zdá, že nedokážeme dávat smysl – na rozdíl od protagonistek Julie (Alicia Vikander) a Taylor (Victoria Pedretti), matek, které se ani ve svém životě nezdají být úplně doma. Volně inspirováno paní Dallowayová, Poslední den přináší pohled na nebezpečí moderního mateřství, který je nejsilnější pro přesnost jeho oka a citlivost jeho hereckých výkonů, i když se jeho vyprávění přiklání ke záhadnosti.

Film, který má premiéru na Tribeca, si vypůjčuje základní strukturu klasiky Virginie Woolfové. (V tomto, Poslední den není na festivalovém okruhu sám — premiéra Neonu v Cannes Clarissa přenese děj do současného Lagosu.) V tónovaném předměstí za New Yorkem se Julia vydává vyřídit nějaké pochůzky před svou každoroční párty 4. července později té noci. Na jedné ze svých prvních zastávek, v pekárně, se setká, ale nekomunikuje s Taylor, ošuntělou matkou, která má den pochůzky.

Julia zvedne peněženku, kterou Taylor upustila na parkovišti, a v duchu přidala „vrácení peněženky na adresu v řidičském průkazu“ do svého seznamu úkolů. Ale Poslední den se méně zabývá tímto přímým průnikem jejich životů – takže pohled na něj oběma ženám připadá jako sotva záblesk – než způsoby, jak je srovnávají a kontrastují na tematické úrovni. A Rose, známá svými videoinstalacemi, spoléhá při kouzlení více na působivé obrazy a zvuk než na energické vyprávění a přináší zážitek, jehož dopad je snáze cítit než vysvětlit.

Pro Julii, kdysi nadějnou spisovatelku, která od svatby a narození dítěte před více než deseti lety nic nenapsala, se tento Den nezávislosti stává mostem mezi duchy její minulosti a potenciálem její budoucnosti.

Náhodně se setká s bývalým přítelem spisovatele Peterem (oduševnělý Wagner Moura), které zklame, když se vrátí k tomu, co považujeme za často se opakující spory o jejich rozhodnutích ohledně kariéry a rodiny. Setkání s literární agentkou Ellen (Marin Ireland) je nepříjemnou připomínkou toho, jak je to dlouho, co se vůbec pokusila tvořit. Návštěva bytu jejího otce, který je nyní vyklízen k prodeji, znovu zažehne smutek nad jeho nedávnou smrtí a hořkosladké vzpomínky na matku, která ji opustila.

Naproti tomu Taylorův den, který ji a jejího novorozence zavede z ordinace dětského lékaře do místní knihovny do obchodu s potravinami, se cítí uvízl v nesnesitelném dárku. Po většinu filmu dostáváme jen ty nejjemnější náznaky její historie a žádný věrohodný smysl toho, co si ona sama představuje. Dokonce i krátké záběry do minulosti, které se během emocionálního okamžiku pro Taylora objevily, nepatří jí, ale Julii – jako by se Taylor natolik oddělila od své existence, že nemá žádnou vlastní vzpomínku na to, že by byla čerstvou matkou, jak zpívá své dítě k spánku.

Od prvních okamžiků Pedrettiho nesmírně syrového výkonu je jasné, že jde o ženu v krizi. Kostýmní návrhářka April Napier oblékne Julii do mikiny v barvě hasičského auta, která uprostřed vkusných ulic New Yorku lemovaných stromy vypadá skoro stejně otřesně jako sirény, které občas proniknou idylickou zvukovou kulisou. Ale Pedretti nese Taylora v váhavém, téměř neochotném postoji ženy, která by stejně brzy zmizela v éteru.

Když Taylor mluví, její slova prozrazují zoufalou úzkost. Ale Pedretti je nejvíce zničující ve všech okamžicích Taylor ne odstrčit: ne, když je její manžel odvolán do práce v době, kdy to potřebuje, ne, když ochranka požaduje, aby znovu naskenovala své potraviny, ne když jí její psycholog řekne, že musí mít s novými léky jen trpělivost. Zdá se, že tito lidé (většinou muži) přijímají její poslušnost jako důkaz, že se má dobře, nebo alespoň ne tak špatně, aby způsobila nějaké problémy. Nám se to však v akumulaci čte jako prázdnota ženy, které nezbylo vůbec nic.

Tento sklon k nedostatečné reakci, socializovaný do těchto žen společností s omezeným zájmem o jejich skutečné pocity, je také klíčový pro Vikanderův precizně vyladěný výkon. Když ji mladší kolegyně jejího manžela popíše jako „dospělou“ nebo Ellen lehkovážně vyjádří svůj „respekt“ k matkám v domácnosti („Nemohla jsem to udělat!“), Julia si zachová dokonale komponovaný obraz společenské půvabnosti. Ale můžeme cítit podráždění nebo frustraci bublající těsně pod námi, protože jsme poznali její méně střeženou verzi prostřednictvím více soukromých chvil.

Přesto je to pro Julii jiné než pro Taylora. I když Julia možná rezignovala na dusivý život manželky a matky z vyšší třídy, má dost ohně na to, aby se naježila, když Peter navrhne, že by mohla pokračovat v psaní, kdyby chtěla, svíjet se trapně, když se Ellen zeptá, na čem pracuje – a na konci filmu se oddat úžasu, když ohňostroj naplní ohňostroj.

Znovu a znovu dovnitř Poslední denpostavy se snaží pochopit svůj současný stav. “Jsem tak kurva překvapená, kde jsem,” přiznává Julia Peterovi. “Je to moje chyba. Jsme v pasti a nemůžu je dostat ven,” zazněl Taylorův chraplavý hlas uprostřed emocionální spirály. Ani prostředí kolem nich není imunní vůči tomuto zmatku. Hned v první scéně mládě jelena zírá na svou matku ležící mrtvou na kraji silnice a rozhlíží se, jako by se snažilo dát dohromady, co se stalo.

Poslední den nemá žádné odpovědi na tyto implicitní otázky, nebo alespoň žádné uklizené. Má zvědavost pozorovat deziluzi svých postav a empatii sdílet jejich komplikované emoce – a představivost najít cestu k transcendenci zasazené do všednosti.