Kredit: Far Out / Public Domain
Jimi Hendrix, Slash a David Gilmour, všichni hudební legendy samy o sobě, ale všichni mají dluh vůči jednomu muži.
V hudbě je velmi rozšířená mylná představa, že veškerý vývoj a vývoj zvuku jako celku jsou zásluhou umělců a umělců samotných, ale není tomu tak. Samozřejmě jsou toho velkou součástí, ale v branži jsou jiní lidé, ti, kteří pracují v zákulisí a kteří jsou stejně zodpovědní za hlavní momenty v pohybu hudby.
Hendrix je jistě hudebník, který to může potvrdit, jeden z největších kytaristů a interpretů všech dob, kteří se kdy postavili na pódium, kromě toho, že je neuvěřitelně nedoceněným textařem, ale v jeho kariéře byl okamžik, kdy měl pocit, že poněkud stagnuje.
Každý, kdo viděl Hendrixe vystupovat, věděl, že je to hudebník, který se nepodobal nikomu, kdo přišel předtím, ale nikdo ho nepodepisoval jednoduše proto, že zatímco ten chlap mohl hrát, neexistovala žádná záruka, že bude moci prodávat desky. Byl lepším kytaristou než kdokoli jiný, kdo držel šestistrunu, a to z něj udělalo skvělého živého umělce, ale skutečné peníze byly v prodeji desek.
Spousta manažerů se chodila dívat na hru Hendrixe, ale žádný z nich se ho nerozhodl vzít pod svá křídla a jedním z těch, kteří ho odmítli, byl Andrew Loog Oldham, známější jako manažer The Rolling Stones. Šel se podívat na vystoupení Hendrixe v New Yorku, ale nenapadlo ho, že by s kytaristou mohl něco dělat, a teprve když se objevil Chas Chandler z The Animals, který souhlasil s vedením Hendrixe a řekl mu, aby se přestěhoval do Spojeného království, se to pro maestra začalo valit.
Hendrix plnil rozkazy a jeho působení na nové hudební scéně mu s pomocí Chandlera umožnilo stát se fenomenálním hudebníkem, kterého dnes známe a milujeme. Hendrix byl vždy úžasný kytarista, ale bez pomoci lidí ze zákulisí by ho možná nikdo nepoznával, a to samé platí pro lidi, kteří v hudbě vyráběli různé efektové pedály.
I když mnoho kytaristů již mohlo být vynikajícími hudebníky, různé efekty, které lze při hraní použít, pomáhají pozvednout jejich zvuk, takže je cizí a vzrušující pro všechny, kteří poslouchají. Právě tito vynálezci jsou ve světě hudby často přehlíženi a nepřímo přispěli k vytvoření některých z nejikoničtějších riffů, liků a sól, jaké kdy byly na vosku položeny.
Když jsme se drželi Hendrixe jako našeho příkladu, jedno z nejikoničtějších intr, které kdy napsal, bylo to ‘Voodoo Child’, které začíná bez not, jen trsátkem rytmicky taženým přes tlumené struny, než se spustí skutečný riff. Je to ikonické, ale co to dělá tak, vedle hraných not, je ten slavný zvuk wah, díky pedálu wah-wah. Tu vytvořil Brad Plunkett, další z těch zákulisních jmen, kterým rocková hudba vděčí za velkou část svého vývoje.
Pracoval ve Warwick Electronics, když náhodou udělal wah. Původně to měl být volume pedál pro Vox a nakonec se stal podivným efektem, který od té doby používaly miliony kytarových legend. Plunkett testoval pedál v naději, že změní hlasitost nástrojů, ale místo toho vytvořil zvukový efekt, se kterým se lidé dosud nesetkali.
Zatímco první pedál mohl být vyroben náhodou, Plunkett na něm nadále pracoval, aby jej bylo možné použít s elektrickými kytarami. Udělal to změnou harmonických kvalit a zajištěním jednoduššího zvuku. Vox neměl v úmyslu prodávat efektový pedál, jako je tento, protože Plunkett byl původně instruován, aby vyrobil volume pedál. Jako takový byl jeho prototyp poslán k představení Del Casherovi. Chvíli trvalo, než se efekt rozjel, ale jakmile se tak stalo, stal se neodmyslitelnou součástí rockové historie.
Úvod k ‘Voodoo Child’, sólo na ‘Sweet Child O’ Mine’, kytarový běh v ‘Bulls On Parade’ od Rage Against the Machine a chicagská ’25 or 6 to 4′ byly všechny povýšeny na další úroveň díky wah pedálu. V roce 1966 přišlo jedno neznámé jméno s novým efektem, hlasem ze zákulisí, který křičel tak hlasitě, že celý rock poslouchal a celý rock se díky tomu zlepšil.
