Hisko Hulsing strávil velkou část posledního desetiletí prací na titulech velkých jmen pro velká hollywoodská studia. Tento amsterodamský filmař režíroval obě sezóny Nehotovýkterý v roce 2020 získal cenu poroty Annecy, režíroval uznávanou epizodu „Sen tisíce koček“ na Netflixu. Sandmana vytvořil animované sekvence pro dokument Bretta Morgena Kurt Cobain Montáž Hecka.
Nyní se Hulsing vrací k nezávislému filmu Tanec Macabrečtyřapůlminutový animovaný krátký soubor k druhé větě Desáté symfonie Dmitrije Šostakoviče. Film proměňuje zdánlivě spořádaný průvod kostlivých vojáků, andělských hudebníků a náboženských osobností v eskalující vizi chaosu, smrti a války. Jeho obrazy působí historicky i soudobě, evokují fašistická shromáždění, vojenské přehlídky, náboženskou ikonografii a moderní konflikty, aniž by se kdy vázaly na konkrétní národ nebo historickou událost.
Jsme nadšeni, že můžeme uvést trailer k filmu a nové video ze zákulisí (blízko konce tohoto článku) před jeho světovou premiérou na Mezinárodním festivalu animovaných filmů v Annecy koncem tohoto měsíce.
Dekáda ve vývoji
„Začal jsem vlastně před 11 lety,“ řekl nám před debutem filmu v Annecy. “Měl jsem jeden kus hudby od Šostakoviče, o kterém jsem měl vždy velmi živé obrazy a představy. Tak jsem začal používat tuto hudbu jako základ pro film místo psaní scénáře.”
Tento nekonvenční přístup formoval každou fázi výroby, která následovala. Namísto toho, aby začínal s tradičním scénářem, Hulsing strávil roky posloucháním hudby a rozvíjením obrazů inspirovaných jejími rytmy a emocionálními posuny, čímž vytvořil vysoce detailní storyboard a animaci, kterou předloží produkčním partnerům a finančníkům.
„Scénáře byly tak podrobné, že to byly téměř rozvržení obrazů,“ připomněl, což lze vidět v animaci, na kterou odkazujeme níže.
“Každý den jsem poslouchal hudbu, přicházel s obrázky, které byly inspirovány hudbou, a pak jsem rozvíjel své nápady pro film,” řekl. “Film má nyní velmi jasnou hlavu, když ho vidíte, ale začal úplně od hudby.”
Výsledkem je film, jehož struktura sleduje spíše kompozici než konvenční dramatické rytmy. Film se neřídí tradiční strukturou tří dějství, protože hudební vyvrcholení se odehrává v polovině čtyřminutového kusu. Vývoj takovýmto nelineárním způsobem vytvořil své vlastní výzvy.
“Měl jsem atomový výbuch,” vzpomínal Hulsing se smíchem. “A jak se odtamtud dostanu? Byl jsem na mnoho měsíců úplně zaseknutý.”
Průlom přišel, stejně jako mnozí, s neměnným termínem.
“Můj producent mi zavolal a řekl: ‘Co to děláš? Termín máme za dva týdny.” Pak najednou vyšel zbytek. Termíny jsou na to velmi dobré,“ smál se.
Malování základů
Roky před zahájením výroby už Hulsing vytvářel svět Tanec Macabre v masivních olejomalbách, které později sloužily jako pozadí krátkého filmu. Celkem odhaduje, že pro projekt vytvoří kolem 75 obrazů. Rozsah maleb je patrný v materiálech ze zákulisí filmu, které zdůrazňují ohromný podnik, který tento krátký film vyžadoval, než se ho dostali do rukou jiní umělci a animátoři.
„Film je velmi vrstvený a neočekávám, že lidé uvidí všechny vrstvy, když ho uvidí poprvé, ale jsou tam,“ vysvětlil Hulsing ohromné detaily a symboliku, kterou lze nalézt téměř v každém snímku krátkého filmu.
Film je také doslova vrstvený v tom, že Hulsing maloval pozadí a pak maloval postavy, jak dokazuje několik obrázků před a po, které s námi sdílel a které jsou vidět v tomto článku.
Obrazy se staly základem pro výrobní potrubí, které nakonec zahrnovalo více než 30 umělců rozmístěných po Francii, Maďarsku, Belgii a Nizozemsku. Produkce spojila týmy z Valk Productions, Autour de Minuit, Vivi Film a Cinemon Entertainment, přičemž animační práce byly řešeny v několika studiích.
Storyboards jako scénář
Jeden z nejvíce odhalujících artefaktů Tanec Macabre je animační. Je pozoruhodně detailní a obsahuje mnoho z posledních detailů filmu roky před začátkem animace.
Tato úroveň specifičnosti byla nezbytná, protože scénář fungoval jako více než jen plánovací nástroj.
“Neměl jsem scénář,” řekl Hulsing. “Scénář byl scénář.”
Kresby sloužily kreativním i praktickým účelům. Umožnily mu pokračovat ve vývoji nápadů a zároveň pomohly zajistit podporu od výrobců a partnerů.
“Pro mě je režie většinou ve storyboardingu,” řekl a vysvětlil, že storyboardingová práce byla dlouho tím, jak platil účty a podporoval svou osobní práci. “Tam se odehrává vizuální vyprávění.”
Výrobní proces se stal ještě propracovanějším, jakmile začala animace. Spíše než se spoléhat pouze na animaci a rozvržení, Hulsing natočil celý film v živé akci jako referenční materiál.
“Celý film jsme natočili na zeleném plátně s herci a hudebníky,” řekl. “Pak jsem to upravil. Vypadá to hrozně, protože je to zelené plátno, ale už se to plynule pohybuje.”
Záběry nebyly nikdy určeny k přímému použití v hotovém filmu. Tanec Macabre nevyznačuje se žádnou rotoskopií. Místo toho sloužil jako referenční výkon pro mnohonárodní tým animátorů.
Hudebníkům se dostalo zvláštní pozornosti, Hulsing dokonce obsadil umělce schopné přesně hrát na nástroje zobrazené na obrazovce, včetně jeho syna Daria Hulsinga na housle.
“Chtěl jsem mít k hudbě velký respekt,” řekl. “Pokud ve filmu uvidíte hráče na housle, chtěl jsem, aby pozice a pohyby prstů byly správné.”
Pochod ke katastrofě
Obraznost Tanec Macabre je monumentální v měřítku a opakování. Nekonečné formace koster postupují krajinou, zatímco davy se táhnou k obzoru. Potřeba takové ohromující obraznosti vzešla, stejně jako filmové vyprávění, z Hulsingovy interpretace Šostakovičovy hudby.
“Začíná to jako velmi dobře organizovaný pochod,” řekl. “Pochod ke světlu. A samozřejmě to upadá do naprostého chaosu.”
Značnou část emocionálního základu filmu odvozuje od Šostakovičových zdokumentovaných zážitků ze života a skládání v sovětském Rusku za Josifa Stalina.
“Mnoho lidí si myslí, že je to děsivý portrét Stalina,” řekl Hulsing. “Když jsem to slyšel, myslel jsem si, že je to jasně o teroru a válce a panice a chaosu, hysterii a smrti.”
Přestože na Hulsingovu tvorbu mělo hlavní vliv stalinistické Rusko, film se záměrně vyhýbá identifikaci vojáků nebo politických systémů. Nejsou zde žádné srpy a kladiva, žádné hákové kříže a geografie připomíná, aniž by byla přesná.
“Chtěl jsem, aby to nebylo konkrétní,” vysvětlil. “Může to být jakákoli země.”
Tato univerzálnost se stala stále aktuálnější, jak se světové události vyvíjely během dlouhého vývoje filmu.
„Když jsem film začal, už jsem viděl vzkříšení fašismu v Rusku,“ řekl Hulsing s tím, že načasování produkce a ruská invaze na Ukrajinu nejsou zcela náhodné. “Teď je to všude.”
Projekt měl původně dokonce název Vzkříšeníodkaz na to, co Hulsing viděl jako opakující se návrat autoritářství v průběhu historie. Název byl nakonec změněn během vývoje, i když základní obava zůstává zakotvena v jeho obrazech.
Přibití vzhledu
Jak bylo uvedeno dříve, Hulsing nebyl nikdy zcela spokojen s tím, jak se jeho práce převáděla do animace; nástroje prostě ještě nebyly, aby vytvořily podobnou rekreaci jeho stále práce. Říká, že se sblížil s oběma Nehotový a jeho speciální animovaná epizoda Netflixu Sandmanale blízko nebylo dost dobré pro tento krátký.
Takže dovnitř Tanec MacabreKaždý snímek byl animován a překryt olejomalbami, které vytvořil, kombinováním 2D a CG technik.
“Každý snímek, který lidé vidí, je animován animátory,” řekl. “Nejen od 3D animátorů. Hodně jsem animoval sám ve 2D.”
K dosažení konečného vzhledu produkce použila sadu digitálních nástrojů vyškolených na Hulsingově uměleckém díle. Původní myšlenkou bylo použít projekční mapování, ale Hulsing říká, že to vytvořilo vzhled téměř jako z videohry, který neodpovídal tónu filmu ani estetice, kterou sledoval.
Místo toho byly všechny jeho olejomalby, jak pozadí, tak postavy, vloženy do sady nástrojů, které vytvořily vlastní sadu shaderů, které odrážely tyto originály. Tento filtr byl poté použit k úpravě dokončené animace postavy, čímž se vytvořila větší vizuální věrnost mezi animací a olejomalbami. I po měsících programování výsledky stále vyžadovaly těžkou lidskou ruku. Poté, co byly použity shadery, Hulsing prošel téměř každý snímek krátkého filmu a opravil ho, což vedlo k vzhledu, který se spíše než film z videohry podobá pohyblivé olejomalbě.
“Byl to velmi přesný způsob práce,” řekl. “Programovali jsme a programovali celé dva roky, dokud jsme neměli něco, co vypadalo jako moje obrazy.”
Hulsing popisuje tento proces jako vyčerpávající, ale takový, který ho dostal blíže, než kdy byl, k pohledu, který léta pronásledoval.
Publikum Annecy bude mít brzy první šanci zažít výsledek naplno. Prozatím bude muset stačit nový trailer.