5 komediálních filmů, které získaly perfektní hodnocení od Rogera Eberta

Jedním z důvodů, proč se Roger Ebert stal jedním z nejslavnějších filmových kritiků všech dob a jehož názoru věřilo několik generací filmových diváků, je to, že neměl rád pouze diletantské filmy. Aby bylo jasno, Ebertovým 10 nejlepším filmům všech dob rozhodně dominují filmy, které byste očekávali od prestižních filmových kritiků. Ale v průběhu své velmi dlouhé kariéry Ebert také ukázal spoustu lásky k popcornovým filmům a zcela jistě měl zálibu v komediích.

Ebert zjevně miloval skvělé komedie všech dob, které uctívají i ti nejnafoukanější filmoví nadšenci: „Annie Hall“, „Dr. Strangelove“, „Fargo“ atd. Jednu takovou neomylnou komedii, klasiku Bustera Keatona „Generál“, zařadil do svých výše zmíněných 10 nejlepších. Ale Ebert také vyzdvihl některé další překvapivé recenze.

Úplné odhalení, ne všechny vás svým zařazením srazí ze židle. Ale stále máme pocit, že je to dobrý průřez komedií, kterým Ebert dal perfektní skóre, což demonstruje jeho širokou škálu vkusu, jeho zastánce komedií, které si ne vždy získaly tolik lásky u jeho kolegů kritiků, a jeho schopnost vzdát se hluboce hnidopišského filmu, pokud ho dostatečně rozesmál.

Začneme tím, co by mohlo být nejméně šokujícím zařazením do tohoto seznamu. Není těžké najít kritika, který by miloval „This Is Spinal Tap“ – falešný rockumentář o promyté kapele, která se snaží prosadit turné, které se rozpadá, což je fakt, který je zřejmý téměř každému kromě nich – a obecně je oslavován jako kultovní klasický film, který musí každý vidět. Ale zahrnuli jsme to, protože Ebert to prohlásil za „jeden z nejzábavnějších filmů, které kdy byly natočeny“ v retrospektivní recenzi v roce 2001, když přidal na svůj seznam skvělých filmů.

Ve své původní čtyřhvězdičkové recenzi nebyl Ebert o nic méně nadšený chválou za “This Is Spinal Tap.” Pochválil film za jeho na tehdejší dobu neotřelý přístup k prezentaci sebe sama jako dokument a ocenil, že film důvěřuje publiku, že dostane to, o co se snaží, a chytne předváděnou někdy docela jemnou satiru. Do své top 10 na konci roku 1984 nejen zařadil snímek „This Is Spinal Tap“, ale dokonce jej zařadil nad nejlepší snímek, který byl nominován na Oscara, „The Killing Fields“.

Když uvažujeme o filmové kariéře Steva Martina, většina lidí buď předvolí rané klasiky jako „Tři Amigos“ a „Letadla, vlaky a automobily“, nebo si komika spojují spíše s většími kasovními hity jako „Otec nevěsty“ a „Levnější do tuctu“. Jako takové jsou některé z jeho největších filmů přehlíženy – jako například satira rom-com z roku 1991 „LA Story“, kterou Martin napsal a hraje v ní jako nešťastný zamilovaný televizní meteorolog. Umístili jsme to přímo doprostřed našeho žebříčku nejlepších Martinových filmů – není to špatné představení, ale zdánlivě se nehodí k filmu, který Roger Ebert považuje za hodný čtyř hvězdiček.

Ebert ve své recenzi říká, že „LA Story“ představuje Martina, který konečně našel „správnou komickou přítomnost pro filmy“, čímž zmírňuje chaotickou energii jeho dřívějších představení pro snažší – ale stále veselejší – kouzlo. Pro kontext Ebert nenáviděl “Three Amigos” a nebyl blázen ani do “The Jerk”. Ebert také poukazuje na to, že Martinova sedm let práce na scénáři k “LA Story” byla dobře stráveným časem, výsledkem čehož je profesionálně vytvořený a pečlivě vybroušený komediální klenot. “Nikdy není pocit, že by bylo něco vyraženo nebo vyrobeno tak, aby neslo více, než je jeho podíl,” píše Ebert.

Mel Brooks byl tak plodný v žánru spoof, že jsme zařadili čtyři jeho filmy na náš seznam nejlepších spoof filmů všech dob – „Mladý Frankenstein“ a „Spaceballs“ jsou dva z jeho nejoblíbenějších; “High Anxiety” je nedoceněný film z thrillerů Alfreda Hitchcocka; a kultovní oblíbenec “Robin Hood: Muži v punčochách.” A to ani nejsou všechny jeho skvělé podvody. Další z jeho méně známých záznamů, „Silent Movie“, je oblíbencem Rogera Eberta – mnohem více než „High Anxiety“, „Men in Tights“ nebo „Spaceballs“, které se mu podle jeho recenzí líbily mnohem méně.

“Tichý film” nezklamal svou premisu, v celém filmu bylo slyšitelně vysloveno pouze jedno slovo. Meta koncept filmu spočívá v tom, že filmař z němé éry Mel Funn (Brooks) chce v 70. letech natočit nový němý film. A nabude přesvědčení, že studio bude film financovat, pokud se mu podaří získat velké hvězdy, aby v něm hrály – jako příklad působivého průvodu hollywoodské královské rodiny, která hraje sama sebe v portrétech.

Ebertovi se film líbil a ve své recenzi řekl: „Na Brooks-Laff-O-Meter jsem se smál víc než v ‘Mladém Frankensteinovi’ a asi stejně jako v ‘Blazing Saddles’.“ Opravdu velká pochvala. Velká část posledního odstavce jeho recenze je pouze výčtem toho, co považuje za „klasické“ momenty ve filmu, přičemž přichází se šesti z nich, než se bude muset zastavit, přičemž má jasně na mysli víc.

Jedna z nejzábavnějších komedií, jakou jste nikdy neviděli, je „Withnail a já“, komedie s temnými kamarády z roku 1987, kterou Roger Ebert přidal do svého seznamu skvělých filmů. Poloautobiografický film založený na životě spisovatele/režiséra Bruce Robinsona hraje Paula McGanna jako Robinsonova zástupce Marwooda a Richarda E. Granta jako jeho kamaráda Withnaila. Jsou to dva bojující herci, kteří se líně prokousávají k divokým neštěstím v městské i venkovské Anglii.

Ebert se ve své recenzi „Withnail and I“ z roku 2009 (při jejím původním vydání ji nerecenzoval) ve skutečnosti stal docela osobním, když přiznal, že on a jeho přátelé si také mysleli, že svět pochopili, když se scházejí a popíjejí – a samozřejmě nyní věděl, že nic nemůže být dále od pravdy. “”Withnail a já” […] zprostředkovává zážitek opilosti tak dobře, že jediný způsob, jak bych to mohl zlepšit, by bylo stát za vámi a mlátit vám do hlavy dvoukilovými pytlíky mraženého hrášku,“ napsal.

Na jiném místě se Ebert ptá: “Proč film, který podle mě zní tak depresivně, zůstává po více než 20 letech tak populární?” Na svůj dotaz odpovídá takto: “Ve své ponurosti dosahuje jakési transcendence. Je nekompromisně, upřímně sama sebou. Není to lekce ani přednáška, je to vtipné, ale konzistentním způsobem, který vydělává, a je to nezapomenutelně hrané.”

Jak nepochybně víte, Roger Ebert zemřel v roce 2013 na rakovinu štítné žlázy a slinných žláz, která mu před sedmi lety vzala schopnost mluvit. Ale Ebert pokračoval v psaní filmových recenzí až do konce, přičemž jeho závěrečná recenze byla skutečně publikována posmrtně. S ohledem na to všechno jsme chtěli zahrnout komedii, kterou blouznil v posledním úseku svého života a kariéry. “Rango” se nakonec stal jednou z jeho posledních čtyřhvězdičkových recenzí na komedii.

„Rango“ byl vskutku zvláštní film, prodávaný jako typické dětské animované dovádění, ale ve skutečnosti jej nejlépe ocení starší publikum, které dostane všechny odkazy na filmy 60. a 70. let. Jistě, v „Rangu“, příběhu plachého titulárního antropomorfního chameleona (vyjádřeného Johnnym Deppem), který se nějakým způsobem ocitá jako šerif hraničního města, je mnoho věcí, které si všimnou jen dospělí. Poté, co se Rango pokusil získat cosplayem jako strážce zákona, brzy nezbude nic jiného, ​​než se skutečně stát statečným hrdinou, kterým měl vždy být.

Eberta “Rango” naprosto uchvátil a ve své recenzi jej nazval “nějakým zázrakem”, protože je “úžasně udělaný, skvělý na pohled, odporně satirický.” Také měl očividně chuť vybrat si s 3D filmy, v módě, když vyšlo “Rango”, protože několikrát zmiňuje, jak je skvělé, že “Rango” nemá 3D verzi, a doufal, že přesvědčí více lidí, jak zbytečné je 3D.