Během léta v malých městech po celé Americe budou vzduchové sirény pravidelně zvonit, aby signalizovaly všechny možné věci. V Mount Kisco v New Yorku se používají — stále — povolat členy sboru dobrovolných hasičů města. Pronikavý, nepředvídatelný, kvílenísirény mohly každého vyvést z míry. A když už jste na hraně, když vypnou? Tak hodně štěstí.
V celovečerním režijním debutu Rachel Rose „Poslední den“ tyto sirény slouží jako jeden z mnoha rušivých – a občas i docela nápadných – prvků, které udržují postavy a publikum destabilizované. Nechybí ani mrtvá laň, její úzkostné kolouch, časté ohňostroje, spousta flashbacků a alespoň jeden neuvážený výlet s ketaminem. Ale tyto kousky, jakkoli bývají okázalé, nemohou zastínit skutečnou sílu filmu: půvabné herecké výkony hvězd Alicie Vikander a Victorie Pedretti. Stálá úzkost, kterou vyvolávají, je mnohem účinnější než ostatní vzkvétá.
Vizuální umělkyně, z níž se stala filmařka Rose, označovaná jako moderní interpretace „Paní Dallowayové“ Virginie Woolfové, nabízí trochu více zdrženlivosti, pokud jde o její scénář. Jsou tam všechny hlavní znaky Woolfova románu – neloajální žena v domácnosti, nestabilní cizinec, jediný den vydaný na všechny druhy pochůzek, výbuchy z minulosti – ale Rosein scénář není vůbec náročný, pokud jde o to, aby jedna k jedné s její adaptací. Vzala si to, co potřebovala, zbytek ignorovala a proměnila to v neuvěřitelně chytrý nový záběr na klasický materiál.
Uprostřed je Vikanderova stálá Julia (fanoušci „paní Dallowayové, to je vaše Clarissa), žena v domácnosti na předměstí, která se pokouší proplout velmi rušným čtvrtým červencem. Má cestujícího manžela, rostoucí dceru a obrovský dům mimo New York City. Ten večer pořádá velkou sváteční párty, ale především ženěkdejší spisovatelka Julia musí zamířit do města, aby si prošla dlouhý seznam úkolů. Kameraman Eric Yue zůstává nablízku svým objektům, ruční kamera nás drží zachycené v jejich pohybu, nevolnosti a intimity ve stejné míře.
Juliin den je už teď nabitý (uprostřed toho všeho se také vyrovnává s hlubokým zármutkem nad svým nedávno zesnulým otcem), ale věci se jen zkomplikují, když fujzvládá na poslední chvíli botox, zálet s možná velkou láskou jejího života (Wagner Moura), naprosto příšerné profesionální setkání a návštěvu starého loftu jejího otce. Je tu zastávka na skupinovou terapii. Existují flashbacky, které pomáhají dále osvětlit její minulý život. Julia se snaží vyvážit své každodenní starosti s hluboko zakořeněnými obavami o to, kým je jako žena, umělkyně, manželka, matka a člověk.
Mezitím mladá matka z předměstí Taylor (Pedretti) čelí podobným problémům, prostě se snaží prožít den, aniž by se mohla zbavit hlubokých obav o svou samotnou existenci. Taylor poprvé potkáváme v místní pekárně, jak tápe, jak zaplatit nějaké sušenky (je tak mimo, že ji ani nenapadne přemýšlet o tom, kde je její peněženka).
Julia je tam také, ale ženy se skutečně nezkříží, dokud Julia nenajde na parkovišti Taylorovu peněženku, další úkol přidaný na její seznam. Nemůže vědět, co se doopravdy děje s tou mladou matkou, která si do GPS vyťuká adresu psychiatrické léčebny, než se oddálí z parkoviště a opačným směrem. (GPS jí nadále radí, aby se otočila. Ona to neudělá.)
Když Julia vyhledá Taylor na internetu, obrázek, který o ní vykreslí – zdravé a usměvavé fotky – je zcela v rozporu s tím, co jsme o ní viděli. A když se Taylor konečně setká s Julií osobně, je jasné, že tuto ženu, která vypadá, že má všechno dohromady, obdivuje. To, že ani jedna žena nevidí, jak jsou spolu úzce spjati, jak jsou jejich starosti propletené, je jedním z největších zlomů jimi naplněného filmu.
Když Taylor míří domů ke svému manželovi a třem malým dětem (tři jsou a hodněpřipouští její dětský lékař při nervy drásající návštěvě později během dne), pokračuje v třepení. Vzpomínky na její vlastní život před dítětem nás táhnou dále – bývala porodní sestrou všeho druhu – a Pedrettiina radost a elán během těchto sekvencí jen dále zdůrazňují, jak naprosto srdcervoucí je zbytek jejího výkonu. Julia se možná snaží sladit s kým chce být, ale Taylor už dávno ztratila sebevědomí.
Jak Roseův film sleduje dvojici po celý den, „Poslední den“ nadále chytře využívá rámec „Paní Dallowayová“ k dotazování na otázky o moderním ženství (ti, kdo znají román, doufejme, že podnítí chytré způsoby, jak Roseův scénář interpretuje zejména Taylor). Jak mohou Julia a Taylor existovat mimo mateřství? Proč je tak těžké se spojit s jinými ženami? Jak vypadá budoucnost? Co dělá minulost? A proč nemohou být spokojeni s tím, co mají?
Vikander přistupuje k těmto tématům se stálou přítomností, velkou část svého výkonu jen registrující se přes její obličej (toto je kompliment, scéna, ve které se potýká s profesionálním zklamáním a záští, funguje, protože vidíme, jak moc se snaží udržet pohromadě), zatímco Pedretti se více naklání do zatáčky, která je tak otevřené, že mi to připadá až příliš intimní na pozorování. Nevzpomínám si na nedávný film, během kterého jsem tak zoufale chtěl sáhnout dovnitř a obejmout postavu.
Ale to jsem samozřejmě nemohl udělat. Rozpoznal jsem potřebu, bolest a strach žen, které ho obývaly, ale nemohl jsem se toho dotknout ani to změnit. Slyšel jsem to a cítil. Ale mohl jsem to jen pozorovat.
Známka: B
„The Last Day“ měl premiéru na festivalu Tribeca 2026. V současné době usiluje o distribuci v USA.
Chcete mít aktuální informace o filmu IndieWire recenze a kritické myšlenky? Odebírejte zde k našemu zpravodaji In Review od Davida Ehrlicha, ve kterém náš hlavní filmový kritik a hlavní editor recenzí shromažďuje nejlepší recenze, výběr streamování a nabízí některé nové úvahy, vše dostupné pouze předplatitelům.